Alamingos historie - Historie

Alamingos historie - Historie

Alamingo

Navnet på en indisk landsby i Delaware, der blev grundlagt omkring 1754 og sandsynligvis ligger ved Susquehanna -floden i Pennsylvania.

(YTB-227: dp. 410; 1. 110'0 "; b. 27'0"; dr. 11'4 "; s. 12 k. Cpl. 12; a. 2,50-car. Mg. : cl. Cahto)

Alamingo (YT-227) blev nedlagt den 13. april 1944 i Camden N.J. af Mathis Yacht Building Co .; omklassificerede en stor havnebugsering og redesignede YTB-227 den 15. maj 1944; lanceret den 21. oktober 1944; og taget i brug den 19. februar 1945.

Alamingo blev oprindeligt tildelt det 7. flådedistrikt og fløjede Floridas kystfarvande indtil engang i 1947. På det tidspunkt blev hun overført til det 5. flådedistrikt og baseret i Norfolk, Va. Efter næsten et årti med tjeneste i Chesapeake Bay -området , blev den store havnebugter overført til 3d Naval District sidst i 1956. Hun tilbragte de resterende år af sin flådekarriere i og omkring New York. I februar 1962 blev Alamingo omklassificeret en mellemstor havnebugsering og blev redesignet YTM-227. Hendes navn blev slået fra Navy -listen i september 1964.



Det ikoniske lyserøde flamingo -græsplæneudsmykning af plast blev skabt i 1957 af Don Featherstone til Union Products. Don var ikke i stand til at erhverve levende flamingoer til at tjene som modeller, så hans originale skulpturer blev skabt baseret på et billede fra national geografi.

Den iboende kitsch i den lyserøde flamingoskulptur vandt den et øjeblikkeligt sted i popkulturen, da den begyndte at dekorere græsplæner over hele landet. Som et resultat af hans skabelse opstod efterlignere på tværs af amerikanske græsplæner, hvilket tvang Don til at tilføje sin underskrift til hver fugles krop under vingespidserne til den ægte artikel for at skelne den fra off-brand flamingoer.

Featherstone græsplæne flamingoer sælges i par, den ene med hovedet opad og den anden bøjet som om man leder efter mad.

Det første tilbud på græsflamingoer i Sears -kataloget fra 1957 indeholdt følgende instruktioner:

Desværre i slutningen af ​​1960'erne var græsplænet flamingo blevet nedbrudt til en klæbrig kitschy græsplæne og blev forvist fra græsplæner i hele Amerika. Det var en mørk tid for den ikoniske græsplæne -flamingo. Det originale design blev fortsat produceret i stadig mindre antal af Union Products, indtil de lukkede i slutningen af ​​2006.

Nogle få græsplæner til flamingoer forblev, indtil rettighederne til forme og ophavsret blev købt af Cado Products. Par lyserøde græsflamingoer begyndte igen at producere i 2007, og er igen begyndt at vandre hen over amerikanske græsplæner.

Berømte græsplæner

  • Kultklassikeren fra 1972 Lyserøde flamingoer af instruktør John Waters har en trailer i en hippiekommune med et par græsflamingoer foran.
  • I 2009 stemte det fælles råd i byen Madison, Wisconsin, 15 til 4 for at udpege græsplæneflamingo som byens officielle fugl.
  • I 2011, Disneys animationsfilm Gnomeo og Julie har en græsplæne flamingo karakter ved navn Featherstone (udtrykt af Jim Cummings).

Om Don Featherstone

Donald Featherstone (25. januar 1936 til 22. juni 2015) var en amerikansk kunstner mest kendt for sin skabelse af den ikoniske græsplæne flamingo. Han blev født i Worcester, MA i 1936, og tog eksamen fra Worcester Art Museums kunstskole i 1957. Han accepterer et job hos Union Products for at designe tredimensionelle dyr og skulpturere over 700 genstande i løbet af hans embedsperiode, herunder de flamingoer, han kaldte Phoenicopterus ruber plasticus.

Don vandt Ig Nobel Art Prize 1996 for sine flamingoskulpturer. Som en hyldest til hans skabelse havde hans hjem i Massachusetts 57 flamingoer på græsplænen i hver sommersæson. Fra slutningen af ​​1970'erne til hans død i 2015 klædte han og hans kone Nancy sig ens i tøj, hun syede, med mange varer med lyserøde flamingoer.

Identificer din Featherstone flamingo

Fra 1990'erne tvang den enorme mængde efterligninger Don til at ændre formen: den indeholder nu hans signatur under halen på hver flamingo.

Flamingoens bagside vil blive stemplet "Union Products" med formdatoer og varenummer:

Accepter ingen flamingosubstitutter: tjek altid for Dons underskrift!

Når du har verificeret, at Dons underskrift er på undersiden af ​​dine græsplæner, ved du, at du har den ægte artikel i din besiddelse. Hvilken type Featherstone -flamingoer har du?

Originale Featherstone Pink Flamingoer


The Original Featherstone Pink Flamingo er en massiv lyserød plastblæseflamme med sorte øjne og et gult næb. Flamingoer kommer i en to-pakning med Dons signatur som en del af slagformen. Den ene flamingo er opretstående på 3 fod høj, den anden har hovedet sænket som om han leder efter mad.

Æsken i Original Featherstone er rektangulær, hvilket indikerer, at den indeholder et par lyserøde flamingoer.

Bluemingo - blå flamingoer


En Bluemingo er en massiv blå blæseformsflamingo af plast med sort og gult næb. Denne særlige græsflamingo har en interessant historie.

En persons kunst er en anden persons skraldespand. Nogle kortsynede samfund og kvarterer havde faktisk frækhed til at forbyde lyserøde flamingoer fra deres græsplæner! Kan du forestille dig? For at omgå dette forbud valgte Union Products klogt at lave en blå græsplæne flamingo med et officielt farvenavn "Caribbean Blue", til stor glæde for flamingofans alle steder. I rette tid resulterede disse blå flamingoer imidlertid i forbud mod alle flamingoer fra græsplæner. Heldigvis har tiderne ændret sig siden da.

Boksen på Bluemingo er ikke forskellig fra standardboksen, hvilket angiver sig selv at indeholde et par lyserøde flamingoer. Som du dog kan se, indeholder disse særlige kasser et par Bluemingos. Signatur- og skimmelsmarkeringer er det samme som den almindelige lyserøde græsflamingo.

Goldmingo - guldflamingoer

En Goldmingo er en massiv metallisk guldblæsestøbt flamingo med sorte øjne og et gult næb.

Kassen med Gold Flamingo er ikke forskellig fra den ældre standardboks, hvilket angiver sig selv at indeholde et par lyserøde flamingoer. Som du dog kan se, indeholder disse særlige kasser et par guldflamingoer. Signatur- og skimmelsmarkeringer er det samme som den almindelige lyserøde græsflamingo.

Gold Flamingos var en særlig mindeudgave, der blev produceret i 2007 for at fejre den allerførste Pink Flamingo Day.

Purplemingo - lilla flamingoer

En Purplemingo er en massiv lilla plastblæseformflamingo med sort og gult næb. Dette er en særlig begrænset farve af Featherstone flamingo.

Kassen til Purplemingo adskiller sig ikke fra standardboksen bortset fra det "begrænsede" klistermærke, der angiver sig selv at indeholde et par lyserøde flamingoer. Som du dog kan se, indeholder disse særlige kasser et par Special Edition Purplemingos (med et billede af en Carribean Blue flamingo og en Snomingo på Special Edition -etiketten). Signatur- og skimmelsmarkeringer er de samme som den almindelige lyserøde græsflamingo.

Snomingo - hvide flamingoer


En Snomingo er en ren hvid plastblæseform -flamingo med sort og gult næb.

Med sin hvide farve er dette ikke kun en populær flamingo til sommer, men denne særlige græsflamingo vises ofte som en jul- eller vinterplæneudsmykning i områder, der får meget sne.

Mærkeligt nok er kassen ikke anderledes, hvilket indikerer, at den indeholder et par lyserøde flamingoer. Som du dog kan se, indeholder disse særlige kasser et par Snomingos. Signatur- og skimmelsmarkeringer er det samme som den almindelige lyserøde græsflamingo.


En Zombie Flamingo er en solid sort plastblæseflamme med svage hvide striber, røde øjne og et hugget næb. Dette par var et nyt tilbud i 2015 og er stadig tilgængeligt i den relevante sæson.

Boksen på Zombie Flamingo er mærkbart forskellig fra standardboksen. Det er mærket som et "uhyggeligt twist på Amerikas foretrukne græsplæne" og "2 Creatures inside" frem for nogen omtale af lyserøde flamingoer, med et billede af Zombie Flamingo -paret, der spiser en jack o'lantern, der pryder boksen. Signaturen er den samme som den almindelige lyserøde græsflamingo. Der er ingen andre mærkningsmærker.

Realmingo - store flamingoer

En Realmingo er en massiv lyserød plastblæseflaming med sort og gult næb, men i en større størrelse (omtrent 1/2 skala til en rigtig levende flamingo). Disse er meget større end standard Featherstone -flamingoer.

Alt om Realmingo er større end standard Featherstone flamingo. Kassen på Realmingo er større end standardboksen, hvilket angiver sig selv at indeholde en enkelt Realmingo i enten "Feeding" (bøjet) ved 41 "høj eller" Standing "(opretstående) position ved 52" høj.

Signaturen er den samme som den almindelige pink græsplæne flamingo - kun større. Dons signatur er under halen på den ene side af en Realmingo, mens den anden side indeholder formmærkningerne:

I stedet for metalben har Realmingos et enkelt træpindelben til støtte.

Hvor kan man købe autentiske Featherstone flamingoer

Autentiske Featherstone-flamingoer (både det standard pink-par og Zombiemingos når der er sæson) kan købes online hos Hobby Lobby og Ace Hardware.

Ifølge det officielle ord fra Cado Products ændrede øjnene på deres flamingoer sig i slutningen af ​​2017/begyndelsen af ​​2018. De importerede gule plastikøjne på de ældre flamingoer er blevet erstattet med USA-fremstillede solide sorte plastikøjne. Hvis du køber Featherstone-flamingoer online, skal du kontrollere med sælgeren, om de har gammeldags flamingoer (gule øjne) eller den nyere version (sorte øjne).

Flamingo reparation

Før eller siden bliver dine græsplæne -flamingos ben ved med at blive manglede uden reparation. I stedet for at udskifte hele flamingo, køb eller lav udskiftningsben til den stakkels ting.

Dine flamingoer skal i øjeblikket stå på to længder af 24 tommer 8-gauge galvaniseret ståltråd. Du har brug for den galvaniserede ledning, da dette er græsplæne (derfor udenfor i det dårlige vejr regelmæssigt).

Vær ikke kreativ med trådmåleren. De er designet til at bruge en bestemt trådmåler. Din lokale isenkræmmer magt have passende længder af udskiftningskablet. Prøv der for at få dele til at reparere din flamingo.

Fejl på siden for at få en trådlængde, der er for lang. De fleste isenkræmmere kan klippe det til den længde, du har brug for.

Til dit personlige bibliotek

Det er ikke nok at fylde din gård med græsplæner. Hvis du stadig ikke kan få nok græsflamingoer. hvad med nogle græsflamingobøger, så du kan læse mere om dem? Prøv en af ​​disse klassikere om den klassiske græsplæne flamingo.

De originale lyserøde flamingoer: Pragt på græsset af Don Featherstone (Schiffer Publishing, 1999): Det sofabordsbog fra Don Featherstone, skaberen af ​​den ikoniske pink græsplæne flamingo. Dette er et flamingos blik på verden. Et must-have for dem, der elsker flamingokitsch. Garish Gardens Outlandish Plæner: En fejring af excentrisk amerikansk landskabspleje af Ronald C. Modra (Willow Creek Press, 1998): Hvis du kan lide værftskunst, er denne bog noget for dig. Alle former for værftskunst fra flamingoer til nisser til spinnere er inkluderet, hvis forfatteren kunne finde et eksempel at fotografere. Kitsch græsplæne kunst når det er bedst.
Flykort: Eventyr med naturen i det moderne Amerika af Jennifer Price (Basic Books, 1999): Dette er sandsynligvis værd at læse i sit kapitel om, hvordan den lyserøde plastplæne flamingo er modsætningen til alt, hvad der er naturligt. Hvor meget sandt faktisk.

Disse bøger kan være svære at finde, da mange er udgået. Nogle gode steder at købe brugte bøger online inkluderer:

Ansvarsfraskrivelse: Brugen af ​​dette websted sker på egen risiko. Webstedsejeren gør ingen påstande om nøjagtigheden, pålideligheden eller sandheden af ​​materialerne på dette websted. Alt materiale på dette websted er udelukkende til generel information og udgør ikke medicinsk, juridisk, økonomisk eller anden professionel rådgivning om emner.


Bugsy Siegel åbner Flamingo Hotel

Den kendte sanger og komiker Jimmy Durante overskriften natten og aposs underholdning med musik af cubanske bandleder Xavier Cugat. Nogle af den berygtede gangster Benjamin & quotBugsy & quot; Siegel ’s Hollywood -venner, herunder skuespillerne George Raft, George Sanders, Sonny Tufts og George Jessel var til stede.

Den store åbning af Flamingo Hotel var imidlertid et flop. Dårligt vejr forhindrede mange andre Hollywood -gæster i at ankomme. Og fordi spillere ikke havde værelser på hotellet, tog de deres gevinster og spillede andre steder. Kasinoet mistede $ 300.000 i den første driftsuge.

Siegel og hans New York “partners ” havde investeret 1 million dollars i en ejendom, der allerede var under opførelse af Billy Wilkerson, ejer af Hollywood Reporter samt nogle meget populære natklubber i Sunset Strip. Wilkerson havde ønsket at genskabe Sunset Strip i Las Vegas med et hotel i europæisk stil med luksuriøse værelser, spa, motionscenter, showroom, golfbane, natklub og eksklusiv restaurant. Men han løb hurtigt tør for penge på grund af de høje materialeromkostninger umiddelbart efter krigen.

Siegel, der havde en største interesse i racerpublikationen Trans America Wire, blev tiltrukket af Las Vegas i 1945 af sin interesse for lovligt spil og væddemål uden for banen. Han købte El Cortez -hotellet for $ 600.000 og senere solgte det for et overskud på $ 166.000.

Siegel og hans organiserede kriminalitetskammerater brugte overskuddet til at påvirke Wilkerson til at tage imod nye partnere. Siegel overtog projektet og overvågede bygningen og opkaldte det efter sin kæreste Virginia Hill, hvis kaldenavn var “The Flamingo ” på grund af hendes røde hår og lange ben.

To uger efter den store åbning lukkede Flamingo ned. Det genåbnede 1. marts 1947 som The Fabulous Flamingo. Siegel tvang Wilkerson ud i april, og i maj rapporterede feriestedet en fortjeneste, men det var ikke nok til at redde Siegel.

Overbevist om, at Siegel ikke gav dem et kvadratantal, er det en udbredt opfattelse, at hans partnere i organiseret kriminalitet havde ham dræbt, mens han læste avisen 20. juni 1947 i Hill ’s Beverly Hills palæ. Hill var i Paris efter at have fløjet coop efter en kamp med Siegel 10 dage før. Kriminaliteten forbliver uløst den dag i dag.

Hotellet overlever en række navne- og ejerskifte, og er i dag kendt som The Flamingo Las Vegas.


Flamenco historie

Selvom mange af detaljerne om flamencos udvikling går tabt i historien, er det sikkert, at det stammer fra Andalusien, og at fra VIII til XV århundreder, da Spanien var under arabisk dominans, blev deres musik og musikinstrumenter ændret og tilpasset af Kristne og jøder, og senere ved at sigøjnere blev en hybridmusik adskilt fra de musikalske former, der skabte den.

Mellem 1765 og 1860 blev de første Flamenco-skoler oprettet i Cadiz, Jerez de la Frontera og Triana (Sevilla). I denne epoke begyndte Flamencodans at have sin faste position i balsalene. Tidlig Flamenco synes at have været rent vokal, ledsaget kun af rytmisk håndklap, toque de palmas. Det blev overladt til dedikerede komponister, som Juli n Arcas, at introducere guitarspil.

I løbet af sin guldalder (1869-1910) blev Flamenco udviklet i epokens mange musikcaféer (cafes cantantes) til sin endelige form. Også de mere alvorlige former, der udtrykker dybe følelser (cante jondo), stammer fra da. Flamenco -dansen nåede sit højdepunkt og var den største attraktion for offentligheden i disse cantantes. Guitarspillere med danserne fik i stigende grad et ry.

Tiden fra 1910 til 1955 Flamencosang er præget af pera flamenca, med en lettere slags musik som fandangos og cantes de ida y vuelta. Sidstnævnte viste tydeligt sydamerikansk indflydelse.

Fra 1915 blev Flamenco -shows organiseret og opført over hele verden. Under alle omstændigheder var det ikke alle, der var fortryllet med den udvikling, og intellektuelle som Falla organiserede i 1922 en konkurrence i Granada om at fremme "ren" cante jondo.

1955 startede en slags Flamenco -renæssance, hvor den store kunstner Antonio Mairena var dens nøglefigur. Fremragende dansere og solister kom hurtigt ud af de små tablauer, efterfølgere til de tidlige cafèers kantanter, til de store teatre og koncerthuse. Det var nu, guitarister fik en stor hovedperson, og deres spil nåede at blive moden. Flamenco -guitaren, der tidligere kun havde danserne, kom til at være en solistisk kunstform. Store virtuoser som Paco de Lucia spillede en vigtig rolle i denne udvikling.

Massmedia har bragt Flamenco til verdensscenen, men dybt har det altid været og vil forblive en intim slags musik. Derfor er en af ​​de mest autentiske Flamenco, du kan opleve, i en juerga (flamenco -fest) med en lille gruppe venner, ved midnat et sted i det sydlige Spanien, når der ikke er andet end stemmen, guitaren og kroppen af en danser, der bevæger sig i måneskin.


Everglades Florida historie

I slutningen af ​​det nittende århundrede var den sydlige Florida -kyst stadig stort set vildmark, en af ​​de sidste kystområder øst for Mississippi, der blev afgjort. Kun tre små samfund - Chokoloskee, Cape Sable og Flamingo - eksisterede langs kysten af ​​det, der nu er Everglades National Park.

Tidlige søfolk vidste om Cape Sable, der ligger vest for Flamingo, som det fremgik af deres kort. Det var her i 1838, at Dr. Henry Perrine fik bevilget jord. Desværre blev hans planer om et forlig ikke realiseret på grund af hans utidige død i hænderne på indianere. En anden plan for afregning blev foreslået af kirurg General Thomas Lawson, der udforskede Kap i 1838 for den amerikanske regering. Han byggede Fort Poinsett på Cape Sable. I 1856 under den tredje Seminole -krig blev Fort Cross etableret ved Middle Cape.

Byen Flamingo blev etableret i 1893, dens borgere måtte vælge et navn for at få et posthus. Ifølge optegnelser fra nationalarkivet var Howell C. Low den første postmester. Han blev udnævnt den 13. december 1893. Cape Sable havde sit eget posthus, og Jay L. Watrons blev udnævnt til postmester den 23. februar 1904.

Den føderale folketællingsrekord fra 1910 viser 49 mennesker, der bor i Flamingo og Cape Sable. De fleste angav deres erhverv som landbrug. Der var ti husstandere med 18 børn og syv tjenere. Fem mennesker var stokbønder og en arbejdede med kulfremstilling. (Trækul blev solgt i 100 pund sække i Key West.) Job, som andre personer havde, var bådsmænd, landmand, slæbende stok, stokbrug (13) og en var pensionist. Vi ved også fra traditionen, at mange, hvis ikke alle, fiskede efter kontanter og mad. De fleste jagtede også. Ved århundredeskiftet var plumejagt en vigtig kilde til kontantindkomst.

Chokoloskee, nær nutidens Everglades City, blev først bosat i 1870'erne, selvom det havde været hjemsted for Calusa-indianere i århundreder i før-columbiansk tid. Det blev handelscenter for husmænd spredt over hele området i tusinde øer.

Charles McKinney var Chokoloskees første postmester, han blev bestilt den 30. juni 1892. George Storter blev bestilt som postmester for Everglades den 19. juli 1893.

Folketællingen fra 1910 for Everglades township, herunder Chokoloskee Island, angav 144 mennesker i 29 forskellige husstande. Mange var landmænd eller landarbejdere. Af dem var de fleste sandsynligvis engageret i den arbejdskrævende dyrkning af sukkerrør. Der var også en tømrer, en postbærer, en vaskekvinde, en sømand og en skolelærer.

To mænd levede som købmænd, Charles "Ted" Smallwood og George Storter. Den største familie, deres navn ulæseligt i optegnelserne, havde tolv medlemmer.

Everglade og Chokoloskee -samfundet var lige ved at komme sig efter en orkan i 1909, da den blev ødelagt af en anden, den værste nogensinde, året efter. Kun den højeste grund af den gamle Calusa skalhøj forblev over vandet. Lavtliggende gårdsmarker blev saltet af oversvømmelser og de fleste cisterner var forurenede, en stor tragedie i et område, hvor der fandtes få kilder eller brønde. Mange indbyggere på de yderliggende øer blev tvunget til at opgive deres husmandssteder. Tidens mest berygtede hændelse, vigilantemordet på en lokal mand mistænkt for flere mord, fandt sted få dage efter orkanen. En noget fiktionaliseret beretning om begivenheden fortælles i bogen Killing Mister Watson af Peter Matthiesson.

I de tidlige dage var den eneste måde at ankomme til Flamingo eller Chokoloskee med båd. Der blev leveret forsyninger fra Key West, Fort Meyers eller Tampa, og sukkerrørsirup, fisk og råvarer blev handlet til gengæld. Selvom ingen af ​​byerne nogensinde skulle blive en metropol, havde de handel med nogle grøntsager fra Chokoloskee, der endda nåede New York City.

Da Royal Palm State Park blev oprettet i 1916, blev der bygget en vej fra Florida City til Royal Palm -hængekøje. Ingraham Highway, som den til sidst blev navngivet, blev senere afsluttet til Flamingo. Navnet motorvej gav denne vej mere fremtrædende plads, end den egentlig havde fortjent. Ofte kunne den kun rejses i godt vejr, og den var altid fuld af hjulspor og mudderhuller. Tidlige besøgende kunne dog nyde den naturskønne Everglades, mens de rejste denne vej.

Velstand af en slags nåede Everglades i 1920'erne, da Barron Collier gjorde det til sit hovedkvarter for bygningen af ​​Tamiami Trail i det sydlige Florida. Det fungerede som amtssted i Collier County indtil 1960, hvor velstanden aftog, og amtskontorer blev flyttet til Napoli. Nabo Chokoloskee havde ikke en vej, før der blev bygget en motorvej fra fastlandet i 1956.

Flamingo, der stadig markerer enden på hovedparkvejen, er nu et parksamfund med en campingplads, rangerstation, marina og lodge. Chokoloskee, omgivet af parkvand for enden af ​​motorvej 29, er stadig hjemsted for fiskere, med et par moteller og et feriested, der er blevet tilføjet for parkbesøgende. Selvom de bittesmå stokfarme og fiskeribarer er væk, bevarer begge områder den rolige skønhed, som de er berømte for.


Flamenco kjole supplerer

Når en kvinde klæder sig i flamenco, er det sædvanlige at lave en bolle og bære en serie af tilbehør, der er afgørende for at bære kjolen godt. Sjalet, blomsterne i håret, øreringene, halskæderne, armbåndene eller kamme er grundlæggende elementer, der ledsager flamenco -kjolen, hvortil skal tilføjes andet tilbehør såsom hæle eller en ventilator.

Populariteten af ​​flamencokjole er sådan, at du i dag kan vælge mellem en lang række kjoler og tilbehør. Det er det sædvanlige tøj, der bæres af kvinder på messer og pilgrimsrejser, der fejres i Andalusien, men det er også en kjole, der bæres ved særlige lejligheder eller begivenheder.


Flamenco danshistorie

At påpege de stampende fødder og den brændende passion er blot at børste overfladen af ​​flamencodans. Flamencodans, som en tredjedel af det typiske spanske fænomen flamenco, har en omfattende historisk baggrund, der sideløbende med den kulturelle udvikling i Spanien selv.

Stammer fra det sydlige Spaniens udstødte befolkninger, flamencodans og musik trak tidlige påvirkninger fra græsk og romersk og senere fra indiske, mauriske og jødiske kulturer. Med ankomsten af ​​den mauriske og jødiske befolkning til den iberiske halvø for århundreder siden begyndte Andalusiens allerede blomstrende musik og dans uforvarende at udtrække karakteristika fra de nyankomne befolkninger. Den flamencodans og musik, vi ser i dag, er de blændende resultater af århundreders absorberende og fejlfrit syning af elementer fra dette utal af forskellige kulturer.

Med den blomstrende udvikling af flamencomusik opstod den lige så hurtige udvikling af flamencodans, der først fremtrådte genkendeligt som en struktureret dans i 1700 -tallet. Mens flamencos design i sin oprindelse kredser om sangerens hjertelige stemme, bedøvede de lidenskabelige flamencodansere publikum i specielle musikcaféer og eacutes - kaldet caf & eacutes cantantes - og begyndte hurtigt at stjæle showet. Århundreders kulturel sammenblanding senere, hvad der ironisk nok begyndte i huler som en form for personligt udtryk af sigøjnere og andre undertrykte etniciteter, har udviklet sig til den prangende flamencodans og musik, der har taget verden med storm.


Flamenco - Historie

Flamencos historie er kun blevet dokumenteret i de sidste 200 år eller deromkring, og alt inden denne tid er åbent for debat og spekulation.

Meget af det, vi kender fra før denne tid, stammer fra historier og sagn, der er blevet fortalt gennem familiedynastier, på samme måde som selve flamencosangen.

En ting, vi kan være sikre på, er, at flamenco i sin oprindelige form kun var stemme, et primitivt råb eller en sang kun ledsaget af den rytme, der ville blive slået ud på gulvet af et træstav eller stok.

Disse stilarter er kendt som Palo Secos, eller tørre stilarter, og de er de ældste former for sang, der kendes i dag.

Det Toñas er familien af ​​sange, der repræsenterer denne stil, og de inkluderer toña, en af ​​de ældste kendte stilarter, martineter, som er smedenes sange, rytmen leveres af hammeren, der slår på ambolten, carceleras eller fængselssange, og debla, der på et tidspunkt blev antaget at have haft forbindelser med en sigøjnerisk religiøs ritual.

Det saeta er en sang med ivrig hengivenhed, som synges til lidenskabens scener under Semana julemand, og menes at have jødisk oprindelse. Selvom saetaen ikke er strengt flamenco, har den al spontanitet af flamenco og er blevet føjet til flamenco -repertoiret for mange jondosangere.

Cante jondo betyder "dyb sang", og det er de stilarter, som de fleste andre former stammer fra.

Flamenco består af fire elementer, Cante-Stemme, Baile-Dans, Toque-Guitar, og Jaleo, som groft oversat betyder "helvede hæve" og involverer håndklap, fodstamp og opmuntringsråb.

Uanset hvilken måde jaleo præsenterer sig selv, udføres den af ​​publikum såvel som kunstneren og alle andre, der føler trang til at deltage.

Håndklap eller Palmas er en kunst i sig selv, og selvom det kan se let ud, er det ikke, og palmeros vil væve indviklede rytmer omkring sangens baser, og i tablåerne bruges dette i forbindelse med zapateado.

Zapateado er tapdansstil for fodarbejde, danserne viser stykke, hvor han vil demonstrere sin dygtighed med fødderne, og den støj, der skabes af dette og palmeroerne, vil ringe i dine ører længe efter, at du har forladt tablaoen.

Tilføjelsen af ​​guitaren er omgivet af tilsyneladende mystik, da den nøjagtige dato ikke kendes, men gradvist blev guitaren introduceret som et ledsagende instrument til flamenco.

En anden vigtig komponent i flamenco er elementet kendt som duende, og dette er indhyllet i lige så meget mystik som selve flamencoen.

Forfattere og digtere gennem årene har givet duende en magisk og mystisk

mening, en åndelig betydning, der går ud over menneskelig forståelse.

Digteren Federico Garcia Lorca romantiserede duende og sagde: "Duende kunne kun være til stede, når man fornemmede, at døden er mulig. ”

Mange vil sige, at duende kun kan opleves i visse omgivelser som en intim flamenco -session, hvor en sanger vil være besat af sangens mørke toner, og ånden kommer ind i sindet og sjælen hos alle, der åbner op for den.

”Duende en mærkelig tilstedeværelse, som alle fornemmer, men ingen filosof kan forklare , eller, "Alt der har mørke lyde har duende."

Uanset hvad du tror, ​​eksisterer duende, og for at opleve det, er et af vidunderne ved denne mystiske kunst.

Mange mener, at flamenco er sigøjnerens opfindelse, og selvom de har været kunstens hovedpersoner, er de ikke dens eneste skabere.

Flamencosang kan opdeles i to kategorier- Cante gitano, sigøjner sange, og Cante andaluz, andalusiske sange.

Da sigøjnerne ankom til Andalusien fra Indien omkring 1425, havde de mange sang- og dansestile med sig, der har stærke indiske forbindelser. På dette tidspunkt var Andalusien stadig under arabisk styre, og sammen med jøderne og maurerne skulle sigøjnerne snart blive forfulgt af de katolske monarker og inkvisitionen.

Maurerne blev tvunget til at konvertere til kristendommen, og undladelse af at gøre det resulterede i udvisning fra Spanien, jøderne led en lignende skæbne, og sigøjnerne blev udsat for nogle af de værste grusomheder i et forsøg på at udrydde dem som en race. Mange love blev vedtaget af forskellige monarker, som forbyder dem noget at gøre med deres identitet.

De skulle stoppe med at bære deres kjolestil, ophøre med at tale i Romany sprog, og for at stoppe deres vandringer og søge fast arbejde, hvilket forbød dem at skaffe penge ved de sædvanlige sigøjneregenskaber som hesteforretning, handel på messer og trolddom.

Disse love og restriktioner resulterede i, at bånd af sigøjnere, heder og jøder søgte tilflugt i forræderiske bjergområder, som var for øde til, at myndighederne kunne forfølge dem.

Disse forskellige kulturer levede i relativ harmoni i mange år, og sammensmeltningen af ​​deres musik og danse er det, vi i dag kender som flamenco.

I det attende århundrede ændrede holdningen sig til sigøjnerne betydeligt, hvilket resulterede i, at mange bånd af sigøjnere faldt ned på de små landsbyer og byer og bragte deres spændende, forførende musik-flamenco med sig.

I første omgang blev denne musik ikke anset for værdig til opmærksomhed, og flamenco blev kun udført i hjemmene og private samles af sigøjnerne. Deres mystiske musik og stimulerende danse skulle snart fange opmærksomheden hos de romantiske forfattere fra 1700- og 1800 -tallet.

Der er masser af historier om disse mærkelige mennesker, der udfører deres vilde og erotiske danse og om de hårde usædvanlige toner i deres sange. Der gik ikke lang tid før gachó, dem der ikke var af sigøjnerstamme, blev fascineret af denne musik, og sigøjner sangere blev hyret til at underholde señoritos eller "toffs" i ​​private fester, kendt som Juergas, hvor de rige ville underholde sig selv med prostituerede, alkohol og flamenco.

Omkring dette tidspunkt var der mange flamencosangere, der gjorde sig bemærket, da flamenco pludselig blev populær.

Det 19. og 20. århundrede

Af de første dokumenterede sangere er Tio Luis, El Planeta, og El Fillo, hvem var dem, der lagde grunden til fremtiden Cantaores, sangerne af flamenco.

Diego el Fillo huskes for sin grove, grusede stemme, der virker sigerfaren for sigøjnerne, og i dag er denne stemmestil stadig kendt som Voz Afilla, efter Diego el Fillo.

Snart ringede flamencoklubber Café Cantantes begyndte at springe ud i de fleste af de største byer, og den mest berømte var caféen Silverio’s i Sevilla, som var tanken om flamencosanger, Silverio Franconetti.

Café cantante-perioden, 1850-1910, blev kendt som "guldalderen", men dette var også en periode, hvor cante jondo startede sin tilbagegang. Mange sigøjner sangere nægtede at optræde i disse virksomheder, og tvang en bølge af ikke-sigøjner sangere til at gå på scenerne for at udføre en lettere og mildere form for flamenco, den Fandangos, som var andalusiske folkesange.

Yndefulde håndbevægelser.

Vi skal huske, at flamenco er spontan, og sigøjnerne ville ikke optræde på et bestemt tidspunkt, og endnu værre blive fortalt, hvilke stilarter de skulle synge.

Fandangoer fejede over Andalusien og fik hundredvis af tolke, og pludselig var cante jondo ikke længere populær på caféerne. Flamencotrupper blev oprettet, og dansen blev koreograferet, og et nyt aspekt af flamenco dukkede op for første gang, fødslen af ​​solo flamenco -guitarist.

These flamenco cafes became cabaret style clubs, and the jondo flamenco suffered as a result. The singers and dancers of the purer styles of flamenco were no longer in demand, and they were faced with the option of diluting their art and joining the hoards of fandango style singers, or return to their villages to continue their art virtually unnoticed by the outside world.

A few of the café cantantes survived into the 1920s, but by then flamenco had been far removed from its original structure, and with the exception of a few singers like Manuel Torre, Don Antonio Chacón og Juan Breva, flamenco was at its worst period ever.

In 1922, the Spanish poet Federico Garcia Lorca, and the composer Manuel de Falla, along with a collection of other aficionados, decided to hold a competition, the aim being to reinstate cante jondo which had been pushed into near extinction by the “New Flamenco.”

They invited singers from all over Andalucia to participate in a competition that would be judged by some of the most influential artistes of the time.

Det Concurso de Cante Jondo was set for the 13 th and 14 th of June 1922, and it was to be held in the gardens of the Alhambra Palace in Granada, and judged by Manuel Torre, Pastora Pavón, and Don Antonio Chacón.

Although it produced two winners, one by the name of El Tenazas from Puente Genil, Cordoba, and a twelve-year-old phenomenon by the name of Manuel Ortega, it did little to save jondo flamenco from its downslide.

El Tenazas, who had a punctured lung, is reported to have walked for three days from his village to perform in the competition, and the twelve year old winner went on to become one of the greatest singers in the history of flamenco, the legendary Manolo Caracol.

During the 1930s and 40s flamenco was fast becoming obsolete partly due to the civil war which wreaked havoc on the country between 1936 and 1939, and then the second world war which continued until 1945.

During this time Andalucía was at the hands of poverty and starvation, and with the exception of the “Flamenco Opera” where large flamenco dance troupes took flamenco into the theaters, flamenco seemed to be sliding into oblivion.

The arrival of the 1950s saw a renewed interest in flamenco, instigated by a few die hard artistes who decided to reintroduce some of the traditional elements of cante flamenco, and a some even recorded anthologies of flamenco for posterity which included styles that had almost vanished from the repertoire.

1956 was a watershed year for flamenco. Cordoba held a Concurso de Cante Jondo, the first of its kind since the 1922 competition in Granada, which produced by sheer coincidence a winner from Puente Genil, Fosforito, one of the most influential singers of the twentieth century.

!957 saw the first flamenco festival, El Potaje Gitano, which was held in Utrera, and soon most small towns and villages followed suit and organized festivals where local artistes could perform their very personal styles of flamenco.

By 1959 the concurso in Cordoba was becoming well established, and in this year produced another two of flamencos most renowned singers, Juan Talega, and the undisputed queen of the soleá, La Fernanda de Utrera.

Suddenly things were looking up for flamenco, and artistes from the small towns like Moron de la Frontera and Alcalá de Guadaira were again in great demand.

Many will put the reason for this renewed interest in the hands of Antonio Mairena, a singer of the purer styles of flamenco who dedicated his life to reinstating and promoting cante jondo. He also saved many old styles of cante from extinction by traveling to remote villages to hear these old songs sung by their creators.

Manolo Caracol opened what was to become the most famous tablao, Los Canasteros in Madrid, and just about every artiste of the time past through its doors.

Many of these singers and guitarists were not artistes, and they had no intensions of ever becoming one, they sang and performed purely for their own enjoyment at family celebrations and get togethers.

Juan Talega was in his seventies when he first set foot on a stage, and it was thanks to Antonio Mairena who discovered this copper skinned, gravel voiced singer who before only ever sang in his hometown of Dos Hermanas in Seville.

Between the years of the fifties and through until the late seventies flamenco found its second golden age, and gypsy artistes along with the gachós enjoyed probably the best period this art has ever experienced.

Every town, village, and city could boast a healthy stock of singers, guitarists and dancers, who would appear at the town’s festivals during the summer months, and these family dynasties were producing some of the most orthodox artistes whose roots could be traced back to the days of El Planeta and El Fillo.

Jerez de la Frontera produced the biggest crop of flamenco artistes, and the area of Santiago seemed to be the very center of it, and the small back streets like Calle Nueva and Calle Cantararia are believed, by the gypsies, to have been the area were the very first seed of cante jondo was sown.

With a list of artistes that read like a who’s who of flamenco, Jerez was certainly responsible for producing some of the most influential artistes that included, Manuel Torre, Don Antonio Chacón, Terremoto, El Sordera, El Chocolate, og La Paquera de Jerez. Many of the small villages that are spread between Cádiz and Seville have also produced artistes of great worth, and the Peña’s og Bacán’s of Lebrija, and the Peñas and Soto’s of Utrera are a large gypsy clan that are linked through one singer from the nineteenth century, Fernando Peña Soto-El Pinini.

This family can boast such artistes as La Fernanda and Bernarda de Utrera, their cousin El Perrate and his sister, Maria La Perrata, her sons El Lebrijano and Guitarist Pedro Peña, and their cousins, Inés and Pedro Bacán.

If you were to look at a genealogical tree of flamenco artistes, you would find that many are related, and whether it is by blood link or by marriage these dynasties are almost just one big family.

There is an area of land known as the “Holy Trinity” or golden triangle of flamenco, which is thought to be the area where all the major styles of cante jondo originated.

The points of this triangle are Cádiz, Jerez de la Frontera, and Triana in Seville, and it is believed that this area of land is where the flamenco song began.

If you visit some of the small areas like the Barrio Santiago in Jerez or Utrera in Seville you will find that they still hold on very dearly to their age-old flamenco tradition.

As we have seen, this area was also responsible for a good proportion of the flamenco artistes, and with the addition of dancers like El Farruco, Christina Hoyos, Manuela Carassco, and guitarists Diego del Gastor og Melchor de Marchena we can see why it is respected with so much importance.

Further south in cities like Málaga, flamenco was also on the up, especially with the fandangos. Granada was the birthplace of the granaina, and in Málaga the malagueña, which was an offshoot of the verdiales, was fast becoming one of the most popular styles in the flamenco repertoire.

Almeria and Jaen was responsible for the Cantes de levante, which are the “songs of the east” and include the tarantas og catageneras This era also paved way for a new interest in Andalucía, thousands of white skinned tourists arrived here in search of the warm climate and a little bit of andalucian culture, and flamenco with its colour and pretty dancing gitanas was just the thing to tempt them.

General Franco’s government soon realized flamencos potential as a moneymaker, and soon flamenco clubs were sprouting up along the Costa del Sol to give these new visitors their fix of authentic andalucian custom.

Whilst Antonio Mairena and the many jondo artistes were doing their best to preserve this age-old tradition, the tablaos, like the café cantantes before them, were destroying the art beyond recognition.

By the mid nineteen sixties commercial flamenco had given the art another facet, and the tourist tablao was again dividing the art of flamenco in two.

Fortunately today the image of the tablao is a little more serious, and gone are the gimmicks like playing the guitar from behind your neck, or overly acrobatic styles of dance that were in no way a representation of the art of flamenco.

The 1960s also produced another aspect that was to change the face of flamenco, and this came in the shape of two youngsters, one from Algerciras, and the other from San Fernando, Cádiz.

Francisco Sánchez Gómez was to go on to become one of the biggest and most influential guitarists in Spanish history. Known artistically as Paco de Lucia, he was the accompanist to the biggest phenomenon that flamenco has ever, and is likely to ever produce, José Monge Cruz, Camerón de la Isla.

Cameron de la Isla was to become the most imitated cantaor in flamenco history, hoards of young singers looked to him as a god, as he was the first and nearest thing that they had had to a flamenco idol of rock star status. This young gypsy from San Fernando was to turn the flamenco scene on its head, and in 1992 when he died at the age of just forty-two, the legend was born.

Cameron de la Isla was to lead the new era of flamenco fusion in which his versatile gitano voice was fused with many different styles of music, including one disc recorded with the Royal Philharmonic Orchestra.

Suddenly scores of new flamencos were created, most in the style of Cameron, and the nineteen eighties and nineties was an era when flamenco fusion dominated the charts with artistes like the Gypsy Kings, Remedios Amaya, og Ketama.

Also many of the more traditional singers of flamenco joined this new craze, and artistes of such importance as José Mercé, Pansequito, og Diego el Cigala, realized that there was money to be made, and plenty of it.

José Mercé is one of the best singers of cante jondo around at the moment, and to witness him on the festival circuit along with his loyal guitarist Moraito is a most pleasurable experience. But he also records many pop style Cds where he fuses flamenco using drums bass and keyboards, and his performances that promote the Cds are little less than a pop concert.

Whilst the fusion boom was going on, there were certain artistes like Fosforito and José Menese who refused to commercialise their art, and thankfully cante jondo is even more popular today, and the flamenco festivals that are held all over Andalucía are proof of this.

If you have ever listened to a twangy, tinny sounding old guitar, accompanying a gravel, almost out of tune, ancient style of voice, rusty and dry as if straining for its last breath and rhythmed only by the rapping of knuckles on a table top, then you will have probably witnessed Cante Jondo, which is flamenco in its purest form. If at some stage whilst listening to this ancient song you have felt as though death has passed over the top of you, making your skin tingle and your emotions clash, from joy and sheer excitement, to the depths of sorrow, and pain, then you could also have experienced duende.

Flamenco is a name that is used to describe a family of song and dance styles that were created in the huge melding pot of Andalucía, and there are many purists who scorn anything other than pure orthodox flamenco.

There are also many who believe that for flamenco to survive another two hundred years, it must move with the times, and fortunately we are able to make the decision as to which we prefer personally.

Whether it is the pure gypsy jondo or the commercial fusion, flamenco can be found in abundance, and with today’s recording technology, Cds and videos make it a lot more accessible than it was in the beginning.

Flamencos is still gaining scores of new aficionados in the twenty-first century, and with the addition of the new Bienal de Flamenco in Málaga, and of course, the bienal in Seville which has been running for more that twenty-five years, it shows that flamenco is as popular now as it has ever been.

There are many new young artistes, who like their ancestors, are continuing this fantastic art we call flamenco.

Artistes such as the dancer Farruquito, the grandson of the excellent gypsy dancer El Farruco, or Tomás de Perrate who performs the bulerías and soleares of his father El Perrate are just a few who are helping to continue this wonderful aspect of andalucian life.

Another sensation was born in Barcelona in 1973 by the name of Miguel Poveda, and this young singer has the echo the of ancient fathers when he sings his personal but orthodox style of cante.

He is a revelation not only because he was born outside of Andalucia, one of the qualifications necessary if you listen to the die hard critics, but he is also a gachó who has the ancient gypsy tone, a shattering jondo voice which I am sure will carry flamenco through the twenty first century, and hopefully into the twenty second


There are several different Flamenco styles, but three of the most well-known are Classical Flamenco, Flamenco Puro and Modern Flamenco.

  • Classical Flamenco: This particular style holds true to the Seguidilla, maintaining a very upright carriage. Classical Flamenco is the most popular style amongst Spanish dance troupes.
  • Flamenco Puro: This style follows the Gitano tradition. This is a solo dance which is completely improvised by the dancer.
  • Modern Flamenco: This technique is quite complicated and often takes many years to perfect. It is a highly technical dance style which can include props in addition to its highly difficult footwork.

Full day Tours in Andalusia and throughout Cadiz province

If history of flamenco blog interested you, I do cultural and culinary tours as well as hiking tours in Cadiz. If you are looking into culinary food tours of Andalusia contact us. I do Andalusian wine, culinary tours, walking food tours, bluefin tuna tours, Sherry wine experiences, and Iberian ham tours leaving from Seville or Cadiz province. Check my website for more information on private bespoke day tours in Andalusia.

If you want to know where to see flamenco throughout Cadiz province, please do not hesitate to write us at [email protected]. We will try to give you as much information as we can.