Andrea Mantegna

Andrea Mantegna

Andrea Mantegna (ca. 1431-1506 CE) var en italiensk renæssancekunstner mest berømt for sin brug af forkortelse og andre perspektivteknikker i graveringer, malerier og kalkmalerier. Et andet fælles træk ved Mantegnas arbejde er hans hyppige brug af gammel romersk skulptur og arkitektur som ramme for hans innovative præsentation af velkendte religiøse og mytologiske emner. Blandt hans mest berømte værker er cyklussen af ​​kalkmalerier i Palazzo Ducale i Mantua og malerier som Smerte i haven og Kristi klagesang, alle triumferer af tredimensionelt perspektiv i et todimensionelt medium.

Tidligt liv

Andrea Mantegna blev født i Isola di Cartura nær Padua i det nordlige Italien omkring 1431 CE. I en ung alder blev Andrea sendt til Padua for at studere under kunstneren Francesco Squarcione (1394-1474 CE). Squarcione, der blev Andreas adoptivfar, var en kendt kunstner i sig selv, og han havde et stort værksted og en imponerende samling af gammel græsk og romersk kunst, to væsentlige for enhver ambitiøs renæssancekunstner. Andrea må have lært godt af 'maleriets far', da han blev indført i Paduan -malernes laug i en alder af elleve.

Brug af perspektiv af kunstnere som Mantegna var en vigtig del af den tidlige renæssancebevægelse.

Mantegnas arbejde blev påvirket af etablerede kunstnere som Donatello (ca. 1386-1466 CE), Paolo Uccello (1397-1475 CE) og Filippo Lippi (ca. 1406-1469 CE). En anden inspirationskilde var Jacopo Bellini (ca. 1400 - ca. 1470 CE), men dette forhold gik ud over kunsten, da Mantegna giftede sig med Bellinis datter i 1453 CE. Bellini besad også et stort antal skitser af antikviteter som skulptur, begravelsesaltere, mønter og inskriptioner. Mantegna kombinerede således en beundring af klassisk kunst med elementerne i romersk arkitektur og skulptur, han kendte så godt fra Squarciones værksted for at blive renæssancemester.

Mantegna -stilen

Mantegnas første notearbejde var fremstilling af en række kalkmalerier i Ovetari -kapellet i Eremitani -kirken i Padua. Kunstneren arbejdede på disse scener, der viser livet for Saint James og Saint Christopher fra 1449 til 1456 CE, men kun to paneler overlever i dag i Venedig. De andre paneler blev ødelagt i et bombeangreb fra anden verdenskrig, men heldigvis var der taget en fotografisk rekord. Selv i dette tidlige arbejde viste Mantegna en vis originalitet og tilsidesættelse af konvention i religiøs kunst. For eksempel stævnede protektor for Eremitani -kapellet, Ovetaris enke Imperatrice, Mantegna for ikke at have vist alle apostlene i en scene, der skildrer Jomfruens antagelse. Et andet træk ved de kalkmalerier, som dengang ville have overrasket seerne, er Mantegnas beslutning om at vise nogle scener, som om de blev set nedenfra, en slags 'orm-øje' syn på begivenhederne.

Omkring 1460 CE blev Mantegna ansat af den magtfulde Gonzaga -familie i Mantua for at blive deres hofkunstner.

Næste kom Kvalet i haven, produceret c. 1455 CE til c. 1460 CE og viste Jesus Kristus i det øjeblik, han blev anholdt. Temperaet på panelmaleri viser alle de elementer, der ville blive Mantegnas kendetegn: dramatisk forkortelse af forgrundsfigurer, forskellige perspektiveffekter, en blanding af nutidige og klassiske arkitektoniske detaljer og en ryddig overordnet komposition.

Det Smerte maleri, nu i National Gallery, London, er særligt interessant, fordi kunstneren har opnået en følelse af dybde uden at bruge nogen lige linjer, et trick der så ofte bruges af samtidige til at trække betragterens øje ind i maleriet. I stedet har Mantegna brugt en række fejende kurver til at skabe tre forskellige niveauer af tilbagegående baggrund hver med forskellige højder inden for scenen. Vejen, selvom den ikke er synlig i sin helhed, er en anden overbevisende forbindelse mellem hvert indsatsområde. En yderligere virkelighedsfornemmelse opnås ved at have en enkelt lyskilde, i dette tilfælde fra det øverste venstre hjørne af billedet, som giver matchende områder med skygge i alle figurer, bygninger og bjerge. Brug af perspektiv af kunstnere som Mantegna var en vigtig del af den tidlige renæssancebevægelse, hvor kunstnere nu blev anerkendt ikke kun som håndværkere, men også intellektuelle, der var i stand til at studere fortiden og bruge præcise videnskabelige og matematiske metoder til at opnå bestemte effekter i deres arbejde .

Elsker historie?

Tilmeld dig vores gratis ugentlige nyhedsbrev på e -mail!

Mantegnas ry var nu gået ud over hans adoptivby, og han flyttede til Verona i 1459 CE for at oprette et malet altertavle til Saint Zeno -kirken, som inkluderer en imponerende behandling af korsfæstelsen (nu i Louvre). Altertavlens forgyldte ramme er avantgarde med sine klassiske søjler og piedestaler. Mantegna var nu en stor renæssanceindflydelse, og han anvendte sine færdigheder på forskellige medier i hele sin karriere: malerier, kalkmalerier og graveringer af kobberplader. Hans foretrukne emner var mytologi og religiøse scener, der præsenteres i hans "strålende hårde, lineære stil og lyse ikke-atmosfæriske farve" (Hale, 199).

Palazzo Ducale Fresker

Omkring 1460 CE blev Mantegna ansat af den magtfulde Gonzaga -familie i Mantua for at blive deres hofkunstner. Familiens overhoved på det tidspunkt og markiserne i Mantua var Ludovico Gonzaga (l. 1412-1478 CE), en mand berømt for sin viden og støtte til kunsten. Mantegna etablerede således i byen et stort værksted med en række assistenter og lærlinge. Blandt andre værker fik Mantegna til opgave at dekorere det indre af Castello di San Giorgio, en del af det imponerende Gonzaga -palads, Palazzo Ducale. Arbejdet begyndte i 1465 CE og tog usædvanligt lange ni år at fuldføre.

Af særlig opmærksomhed er kunstnerens behandling af Camera degli Sposi ('brudekammer', men ganske enkelt kendt som kamera picta eller 'malet kammer' på det tidspunkt), som Ludovico brugte som sit soveværelse. Rummet er dækket af fantasifulde kalkmalerier inspireret af episoder fra hans protektor liv. Andre medlemmer af Gonzaga -familien vises også på væggene i kammeret, ligesom episoder fra livet for sådanne helte i græsk mytologi som Hercules og Orpheus. Det virkelige vidunder er dog, når man kigger op. Dette var det første loft i renæssanceperioden, der skabte den illusion, man er i en helt anden slags værelse, end man faktisk er. Der er en illusion af hvælvede hvælvinger med rig stukværk, og inden for hvert diamantrum er en buste af en romersk kejser, hver inden for en cirkel af laurbærblade. Det okulus eller åbningen i midten af ​​loftet er spektakulær og viser himlen og flere nøgne keruber, der dingler ud over kanten. I en vittighed om, at observatøren faktisk selv er under observation, kigger forskellige figurer tilsyneladende ned i rummet med en kvinde, der hvisker ind i øret på en mand, som i en kommentar til det, de kan se nedenfor.

Dedikationen, skrevet med udskårne romerske bogstaver på en guldtavle over rummets døråbning lyder:

For den berømte Ludovico, anden Marchese i Mantua, bedste af prinser og mest uovervindede i tro, og for sin berømte kone Barbara, kvindelighedens uforlignelige herlighed, afsluttede hans Andrea Mantegna fra Padua dette lille arbejde i år 1474 CE.

(Paoletti, 356)

Det færdige værelse glædede alle besøgende og forstærkede både kunstnerens ry og Ludovico Gonzagas som en hersker, der var i spidsen for kunstnerisk udvikling i renæssancen Italien.

Senere værker

Tilbage i Mantua i 1490 CE producerede Mantegna derefter sin fejrede Cæsars triumf, en serie på ni tempera paneler bestilt igen af ​​Gonzagas. Værket, der viser Julius Cæsars triumferende tilbagevenden til Rom efter at have besejret gallerne, var oprindeligt beregnet til at blive overført til kalkmaler i et teater i Palazzo Ducale, men projektet blev aldrig realiseret. I dag er disse paneler i Hampton Court i London, efter at de blev købt af Charles I fra England (r. 1625-1649 CE).

Mod slutningen af ​​sin karriere forsøgte Mantegna stadig mere vovede effekter, mest dramatisk set i det meget forkortede vandrette Kristi legeme i hans Kristi klagesang nu i Milanos Pinacoteca di Brera. Andre senere værker omfatter Madonna della Victoria som blev lavet til minde om Mantua (og allieredes) sejr 1495 CE over franske styrker, og som nu er i Louvre, Paris.

Endelig producerede Mantegna berømt to malerier til de private kamre i Isabella d'Este (1474-1539 CE), kone til Gianfrancesco II Gonzaga (1466-1519 CE), dengang hersker i Mantua. De to værker er nu i Louvre, det ene er Parnassus (1497 CE), den anden er Dyd triumferende over Vice (ca. 1502 CE), og begge er meget mere travle kompositioner og mere flamboyante end andre Mantegna -værker.

Det Dyd maleriet er fyldt med billeder med Aphrodite/Venus vist holdt fanget Dyd og står nær en modbydelig sump beboet af otte laster (hvoraf nogle er mærket): dovenskab, utaknemmelighed, uvidenhed, grådighed, had, mistanke, bedrageri og ondskab. Der er også en mørk skikkelse, der står i poolen og bærer tre mærkede poser: 'de dårlige', 'de værre' og 'de værste', hvilket måske refererer til det valg, man har ved at vælge last eller dyd i sine handlinger. Athena/Minerva assisteres af Diana og Chastity, og hun ser fuldstændig bevæbnet ud fra venstre, iført en gul kappe. Trioen er ved at udvise alle disse laster fra olivenlunden. På samme tid venter tre dyder (fra venstre mod højre: Retfærdighed, styrke og temperance eller alternativt tro, håb og næstekærlighed) i skyen ovenfor, klar til at stige ned og fuldføre genoprettelsen af ​​orden, harmoni og skønhed. Kunstnerens kærlighed til klassisk arkitektur kommer til udtryk i de ordnede buer, der omslutter denne kamp mellem godt og ondt. Hele værket er helt passende for kamrene i den førende dame i en domstol, der i den tid blev forestillet som dets vogter for moralske værdier.

Eftermæle

Mantegna var en strålende tegner, og det ses bedst i hans graveringer, hvor han ser ud til at have brugt sit udskæringsværktøj, som om det var hans fremragende kontrollerede pen. Kunstnerens opmærksomhed på detaljer og teknisk udførelse i graveringer var med til at gøre genren til en respekteret og populær blandt samlere. Et bestemt værk var indflydelsesrig, hans massive Slaget ved havets guder gravering (c. 1490 CE), som Albrecht Dürer (1471-1528 CE) tog stor interesse for og omdannede til et nyt værk, hans Bacchanal med Silenus (1494 CE).

Med hensyn til maleri ville Mantegnas kloge, men legende loft i Palazzo Ducale efterlignes af renæssancekunstnere som Raphael (1483-1520 CE) og Correggio (1489-1534 CE) og senere malere i barokstil. Mantegna havde også vist vejen i sin brug af dramatisk forkortelse, hvilket skabte en overraskende effekt på seeren, som kunstnere ville stræbe efter for altid. Tidlige og indflydelsesrige kunsthistorikere som Baldassare Castiglione (1478-1529 CE) bemærkede, at Mantegna var deroppe med Leonardo da Vinci (1452-1519 CE), Michelangelo (1475-1564 CE) og Raphael (1483-1520 CE) som de allerbedste af renæssancekunstnerne, en position han fortsat nyder i dag.


Trompe l’oeil: Andrea Mantegna

Gennem historien har mange konger og prinser bestilt overdådige kunstværker til at dekorere værelserne i deres paladser, øge deres paladsers imponerende virkning og visuelt vise deres autoritet og rigdom. Ludovico Gonzaga var en af ​​disse prinser. I løbet af det femtende og sekstende århundrede blev mange kunstnere betalt for at dekorere hans palads. Et af de mest spektakulære eksempler er hertugens sengekammer og publikumshal, Camera Picta (Painted Room), hvis lofter blev malet af kunstneren Andrea Mantegna (ca. 1431-1506).

Interiør af Camera Picta i Palazzo Ducale

loftet på Camera Picta i Palazzo Palace

Malerierne på vægge og lofter i Camera Picta fra Mantegna er kalkmalerier. I sine kalkmalerier malede Mantegna ved hjælp af illusionisme og anvendte effektivt dybde, luftperspektiv, farve osv. I det indre af Camera Picta dekorerede Mantegna væggene med mange forskellige malerier. De særlige scener, der er afbildet i hvert maleri, er stadig genstand for videnskabelig debat og er muligvis ikke relateret til hinanden. Så imponerende som disse malerier er, synes jeg, at trompe l’oeil (Fransk for “fools the eye ”) malet på loftet i hertugens sengekammer er endnu mere imponerende.

I loftsmaleriet integrerede Mantegna dygtigt malet og ægte arkitektonisk design. Loftsmaleriet i Camera Picta -rummet er det allerførste maleri, der nogensinde skildrer et lofts synspunkt set nedenfra (på italiensk kaldes disse typer malerier di sotto in su, hvilket betyder “fra nedenunder og opad ”). På maleriet, en okulus er skabt i loftet, og loftet ser ud til at åbne op til en smuk, klar, lyseblå, skyfyldt himmel. Putti (amoriner) kigger ned på beskueren og skaber et interessant twist i roller, når seeren bliver den betragtede. Det putti er meget forkortede og skaber en amorøs stemning i rummet for de nygifte. Der er også malede tilskuere, der ser smilende ned på beskueren. Påfuglen, tilsyneladende tilfældig, har stor betydning. Det er en egenskab af Juno, Jupiters brud, der fører tilsyn med lovlige ægteskaber. Således trak Mantegna en imponerende kunstnerisk bedrift ud ved hjælp af perspektiv og symbolik.

Jeg er så imponeret over Mantegnas malerier, især hans trompe l ’oeil -maleri af loftet på Camera Picta. Jeg tror, ​​at han meget effektivt brugte henholdsvis loftets og maleriets virkelige og malede arkitektoniske strukturer til at forbedre loftets udseende til en smuk blå himmel. Sikke en dejlig udsigt at have lige over din seng! I den forbindelse tror jeg, at Mantegna ’s trompe l ’oeil virkelig narrer øjet.


Andrea Mantegna - Historie

Institut for Kunsthistorie har åbent i almindelige åbningstider, men for det meste fungerer eksternt. Hvis du har brug for hjælp eller har spørgsmål, kan du kontakte os på [email protected]

Institut for Kunsthistorie

Institut for Kunsthistorie tilbyder B.A. og ph.d. grader i kunsthistorie og en bred vifte af kurser i europæisk, amerikansk og asiatisk kunsthistorie med yderligere styrker inden for arkitekturhistorie og film- og medievidenskab.

Andrea Mantegna og den italienske renæssance

Mantegna blev født i 1431. Han uddannede sig i maleri på Padua -skolen, hvor Donatello og Paolo Uccello tidligere havde deltaget. Selv i en ung alder flød kommissioner til Andreas arbejde ind, for eksempel kalkmalerierne i Ovetari -kapellet i Padua.
I løbet af kort tid fandt Mantegna sin niche som modernist på grund af hans meget originale ideer om brug af perspektiv i sine værker. Hans ægteskab med Nicolosia Bellini, søsteren til Giovanni, banede vejen for hans indgang til Venedig.
Mantegna nåede en kunstnerisk modenhed med sin altertavle af Pala San Zeno. Han blev i Mantua og blev kunstner for en af ​​de mest prestigefyldte domstole i Italien - Gonzague -domstolen. På trods af sine forbindelser med Bellini og Leonardo da Vinci nægtede Mantegna at vedtage deres innovative brug af farve eller efterlade sin egen graveringsteknik. Brudesuiten betragtes som hans mest gennemførte arbejde.


Indice

Primeiros trabalhos Editar

Mantegna nasceu na ilha de Cartura, perto de Vicenza, segundo filho do carpinteiro Biagio. Aos onze anos começou como aprendiz de Francesco Squarcione, um pintor de Pádua, cuja vocação inicial de alfaiate foi suplantada pela sua paixão pela arte clássica e antiga. Como seu compatriota Petrarca, Squarcione era fanático pela antiga Roma, tendo viajado pela Itália e talvez pela Grécia coletando obras de arte e desenhando-as e passando seus estudos adiante para 137 alunos que passaram por suas mãos. Mantegna foi seu pupilo favorito, tendo estudado fragmentos de esculturas romanas e também perspectiva. Mas com a idade de 17 anos deixou o mestre, reclamando depois de não ter recebido sua parte nas obras comissionadas.

Pádua era atrativa para artistas iniciantes tanto do Veneto quanto da Toscana, som Paolo Ucello, Fra Filippo Lippi og Donatello. Assim a carreira de Mantegna foi fortemente marcada pelos trabalhos da Escola Florentina. Seu primeiro trabalho comissionado foi uma peça, hoje perdida, para o altar da igreja de Santa Sofia, em 1448. No mesmo ano, junto com Nicolo Pizolo, trabalhou na decoração da capela Ovetari, da igreja dos Eremitas. Estas obras foram perdidas também, durante bombardeios na Segunda Guerra Mundial, em 1944, sobrevivendo apenas alguns estudos feitos para o afresco São Jerónimo ordena sua execução. Pode se ver que embora pareça, não é uma cópia de nenhuma obra clássica romana. Mantegna também adota o drapeado característico grego-romano nas roupas de suas figuras, embora a tensão e a interação se deva a Donatello. Os desenhos preparatórios provam que figuras nuas foram usadas na concepção dos trabalhos. Ele usava também um ponto de vista chamado olho do verme, que alargava e ampliava a cena, como se vê em Santissima Trindade fra Virgem og São João.

Enquanto o jovem prosseguia seus estudos, caiu sob a influência de Jacopo Bellini, pai dos celebrados pintores Gentile Bellini e Giovanni Bellini e da jovem Nicolosia, com quem Mantegna se casou em 1453. Ao mesmo tempo se desentendeu com seu antigo mestre Squarcione, criticou, levando-o a deixar Pádua, passando o resto de sua vida entre Verona, Mântua, Roma e provavelmente Veneza. Em Verona pintou uma Madona com anjos e santos para o altar da igreja de São Zeno Maior.

Mântua Editar

O Marques Ludovico Gonzaga de Mantua convidou Mantegna em 1460 para ser o artista da corte pelo alto salário para a época de 75 liras mensais, sendo o primeiro artista eminente a residir em Mântua. Sua obra maior do período foi pintada num aposento do castelo, hoje conhecida como Sala dos esposos, uma série de afrescos que incluiam retratos de membros da família Gonzaga, terminada provavelmente em 1474. Os anos que se seguiram não foram felizes, a morte do filho Bernardino, de Ludovico, de seu successessor Frederico, que o nomeara cavaliere, e seu caráter irritável lhe traziam dissabores. Mas a eleição de Francisco II Gonzaga trouxe novo alento aos artistas. Mantegna comprou uma casa espaçosa perto da igreja de São Sebastião e a decorou com um excesso de pinturas e também obras da época do Império Romano.

Mantegna foi convidado em 1488, for Papa Inocêncio VIII a pintar afrescos para a capela do Belvedere, ingen Vaticano. A série de afrescos, incluindo um Batismo de Cristo, foi destruída a mando do Papa Pio VI em 1780. O Papa Inocêncio VIII tratou Mantegna com menos liberalidade que a corte de Mântua, mas mesmo assim o relacionamento, que durou até 1500, foi satisfatório para ambos. Ele aproveitou para estudar os monumentos antigos, mas se desapontou com a cidade. Voltou para Mântua em 1490 com uma visão mais literária e amarga da Antiguidade, e teve uma forte conexão intelectual com a nova marquesa, a culta e inteligente Isabella d'Este. Trouxe consigo nove pinturas em têmpera, Triunfo de César que provavelmente começara em Roma e terminou em 1492. Estas semper foram consideradas entre seus melhores trabalhos, invenção superior esplendorosa e com ensinamentos clássicos. Infelizmente, estão hoje danificadas por péssimas restaurações.

A despeito de sua saúde declinante, continuava ativo. Outras obras desse período incluem Madona da caverna, São Sebastião e o famoso Lamentação sobre Cristo Morto, provavelmente pintado para sua própria capela funerária. Também a Madona da Vitória, hoje no Louvre são dessa fase. Pintou En Batalha de Fornovo, onde a vitória de Francesco Gonzaga apareceria como uma conquista italiana a igreja onde a obra estava originalmente também foi construída com desenho de Mantegna.

Desde 1497 recebera de Isabella d'Este a tarefa de ilustrar as paredes de seus aposentos privados no palácio Ducal com cenas mitológicas inspiradas nos poemas do poeta da corte Paride Ceresara, obras infelizmente dispersadas nos anos seguintes.

Últimos anos Editar

Após a morte de sua esposa, Mantegna ainda foi pai, em idade avançada, de um filho natural, Giovanni Andrea. Teve também vários problemas como o banimento de seu filho Francesco, que incorreu na ira da marquesa. Finalmente morreu em setembro de 1506. Seus filhos erigiram um monumento sobre sua tumba na igreja de Santo André, onde ele tinha executado o altar da capela mortuária. O forro da capela foi decorado por Correggio como uma homenagem ao grande mestre.

Embora sua obra como pintor seja magnífica, Mantegna não foi menor como gravador, embora, por não ter assinado seus trabalhos (com oversção de um único em 1472), esta parte de sua obra seja mais historicamente obscura. O que nos chegou foi que começou a gravar suas placas em Roma, sob influência de Baccio Baldini e Sandro Botticelli. Mas parece que já em Pádua teria trabalhado sob a tutela de um famoso ourives chamado Niccoló. Supostamente existem cerca de cinquenta placas, umas trinta indiscutíveis como obra sua, grandes, bem estudadas, com muitas figuras. Som principais seriam Triunfos Romanos, Bacanais, Hercules og Antaeus, Deuses Marinhos, Judite com a cabeça de Holofernes, Deposição da cruz, Ressurreição e Madona da gruta. Sua técnica é caracterizada pelas formas fortemente marcadas e as sombras oblíquas e formais. As gravuras eram executadas em folhas de cobre e as edições eram tiradas em duas formas, suave, com pressão manual, e usando prensa, onde a tinta é mais forte.

Embora substancialmente relacionada com o século XV, a influência de Mantegna está bem marcada sobre o estilo e as tendências da arte italiana de sua época. Giovanni Bellini em seus primeiros trabalhos obviamente segue os passos do cunhado. Albrecht Durer foi influenciado por seu estilo durante suas duas viagens à Itália. Leonardo da Vinci pegou de Mantegna o uso da decoração com festões e frutas. Mas o maior legado é considerado a introdução de um ilusionismo espacial, seja em afrescos ou em pinturas sacras sua tradição de decorar forros foi seguida por três séculos. Inspirando-se nr Sala dos esposos, Correggio produciu sua obra maior do domo da catedral de Parma baseado na pesquisa de Mantegna sobre perspectiva.


Få alt hvad du har brug for

Anmeldelse

Journal of the History of CollectionsRA Magazine: Royal Academy of ArtsNordamerika

Journal of the History of CollectionsRA Magazine: Royal Academy of ArtsNordamerika

Fra bagsiden

Om forfatteren

Stephen J. Campbell er professor i kunsthistorie ved Johns Hopkins University. Hans seneste bog er Kunst i Italien 1400-1600, medforfatter med Michael Cole (2011).

J & eacuter & eacutemie Koering er forskningsassistent ved CNRS og vicedirektør for Center Andr & eacute Chastel. Hans bøger inkluderer L & eacuteonard de Vinci (2007) og Le prince en repr & eacutesentation (2013).


Andrea Mantegna

Mantegna var en italiensk renæssancemaler med velanset indflydelse, som var kendt for sine visuelle eksperimenter i perspektiv og rumlig illusion. Hans arbejde er kendt for at have en vis indflydelse på tidens store malere, herunder den tyske kunstner Albrecht DÜrer og italienske malere Giovanni Bellini og Leonardo da Vinci.

Meget af hans ambitiøse liv som kunstner forgrenede sig efter at have forladt sit fødested i Padua i Venedig. Før det var han under ledelse af en anden Paduan -maler Francesco Squarcione (1397 - 1468) som elleve år gammel og var påvirket af Squarciones kærlighed til gammel romersk kunst. Selvom han var en yndlingsstuderende på Squarcione, blev Mantegna utilfreds med, at hans lærer tjente på det arbejde, han havde udført. Det var dengang, i en alder af sytten, at han forlod Padua for aldrig at vende tilbage og udforskede sine ambitioner i Verona, Mantua, Rom og muligvis Venedig og Firenze.

Hans tidlige arbejde i Padua omfattede en altertavle for kirken Santa Sofia (1448) og dekorationer til Ovetari -kapellet i Eremitani -kirken. De fleste af disse værker gik tabt i løbet af 1944 på grund af bombninger i Anden Verdenskrig. Han afsluttede også to fresker af de hellige ved indgangen til kirken Sant’Antonio og et altertavle fra 1453 i S. Giustina -kirken af ​​Saint Luke. Hans kalkmaleri i Ovetari-kapellet overlever i en skitse, han havde lavet, og det viser et usædvanligt ormperspektiv på St. James ’henrettelse. I disse tidlige inklings af rumlige eksperimenter brugte han også ormens øjne i, Den hellige treenighed med jomfruen, Johannes og to donorer.

Når Squarciones yndlingselev, fik Mantegnas flittighed ham gunst, mens han uddannede sig under den italienske maler Jacopo Bellini (1396 - 1470). Bellini gav endda sin datters hånd i ægteskab med Mantegna i 1453. Før sin stilling som hofkunstner for Ludovico Gonzaga i Mantua malede Mantegna en altertavle af Madonna med engle og hellige i kirken San Zeno Maggiore i 1459. Han skabte derefter flere mesterlige værker, nogle der var portrætter af Gonzaga -familien, i det der i dag er kendt som Camera degli Sposi. Han levede godt i disse år under Gonzagas domstol.

Mantegnas liv oplevede dog stor nød i årene der fulgte, da døden faldt på hans protektor, Ludovico, hans kone og også hans søn, Bernardino. Mantegna sørgede i flere år, og det var først, da Francesco Gonzaga fra Mantua bestilte ham, at han fuldt ud genindtrådte i sin kunst. I Rom, 1488, afsluttede han kalkmalerier bestilt af pave Innocent VIII for Vatikanet, men det var en kvælende oplevelse for en kunstner, der nød kreativ frihed i Mantua. Han genopdagede det ved tilbagevenden til byen under Francesco Gonzagas kone, Isabella d'Este's indflydelsesrige kulturelle tilstedeværelse i retten, som Mantegna forpligtede til i værker rundt om domstolen.


Andrea Mantegna

Italiensk maler og graver, født i nærheden af ​​Padua. Svoger til Giovanni Bellini.

Mantegna er tidligt påvirket af Donatellos arbejde. Karakteristisk for Mantegnas arbejde er de lyse farver, det stærke lineære perspektiv og de skarpe linjer. Emnet er for det meste klassisk eller religiøst. I sin opmærksomhed på detaljer og den fine tegning af sine malerier blev Mantegna også påvirket af flamske mestre som Van Eyck.

Mantegna startede sin karriere i Padua, men forlod byen i en tidlig alder. Måske gjorde en konflikt med hans lærer Francesco Squarcione, at han aldrig vendte tilbage til Padua. Derefter arbejdede han i Verona og Rom. I 1460 blev han udnævnt til hoffkunstner i Mantua, en lille bystat, hvor han skulle tilbringe det meste af sit liv.

Altertavlen til San Zeno i Verona er et af Mantegnas mest berømte værker, ligesom vægmalerierne i Camera degli Sposi (brudens værelse) i Palazzo Ducale i Mantua (1468–1474). Hans værks komposition og struktur har inspireret mange kunstnere.

  • kunst
  • bibel
  • mere.

Andrea Mantegna - Historie

Andrea Mantegna, Sankt Sebastian, c. 1480, Mus & eacutee du Louvre, Paris. Detalje, der skildrer en af ​​bueskytterne

Sankt Sebastians martyrium er et af de mest varige temaer i vestlig religiøs kunst. Sankt Sebastian (død c. 288) var en kristen helgen og martyr, der siges at være blevet dræbt under den romerske kejser Maximians forfølgelse af kristne. Han er almindeligt afbildet i kunst og litteratur bundet til en stolpe og skudt med pile. Henrettelsesscenen, der så ofte skildres - med helgenen transfixeret med pile - er baseret på legenden om hans liv og død under den romerske kejser, Diocletians regeringstid. Det er imidlertid den symbolske tilknytning af pile til den sorte død - i middelalderen og under renæssancen - som identificerer Sebastian som skytshelgen for pestofre. Efter mere end fire århundreders tilbagevendende epidemier døde pesten ud i Europa, men billedet af St. Sebastian fortsatte med at inspirere kunstnere indtil slutningen af ​​1800 -tallet.
St. Sebastian er genstand for tre malerier af den italienske mester i tidlig renæssance Andrea Mantegna. Paduan -kunstneren levede i en periode med hyppige plager Sebastian blev betragtet som beskytter mod pesten som skudt igennem af pile, og man mente, at pesten spredte sig til udlandet gennem luften. Nogle af de store renæssancenavne, der er forbundet med malerier af St. Sebastian, omfatter Titian, Tintoretto, del Sarto, Mantegna og del Castagno (Targat, 1979 5-25). Det er betydningsfuldt, at figuren af ​​Sebastian var en af ​​de få semi-nøgen former, der var tilladt i den tidlige kristne kunst.

St.
I sit lange ophold i Mantua boede Mantegna desuden nær San Sebastiano -kirken dedikeret til St. Sebastian.

St. Sebastian i Wien

Ifølge Battisti refererer temaet til Åbenbaringens Bog. En rytter er til stede i skyerne i øverste venstre hjørne. Som angivet i Johns arbejde er skyen hvid, og rytteren har en lie, som han bruger til at skære skyen. Rytteren er blevet fortolket som Saturn, den romersk-græske gud: i oldtiden blev Saturn identificeret med den tid, der gik, og alt efterladt ødelagt bag ham.

I stedet for den klassiske figur af Sebastian bundet til en stang i Roms Campo Marzio (& quotMartial Field & quot), skildrede maleren helgenen mod en bue, hvad enten det var en triumfbue eller byens port. I 1457 var maleren blevet testet for & quotististisk utilstrækkelighed & quot for kun at have sat otte apostle i sit fresko af antagelsen. Som et svar anvendte han derfor Albertis klassicisme -principper i de følgende billeder, herunder denne lille St. Sebastian, skønt deformeret af sit eget nostalgiske perspektiv.

Detalje af den antikke by i baggrunden af ​​Louvre St. Sebastian. De klassiske ruiner er typiske for Mantegnas billeder. Klintstien, gruset og hulerne er referencer til vanskelighederne ved at nå det himmelske Jerusalem, den befæstede by, der er afbildet på toppen af ​​bjerget, i øverste højre hjørne af billedet og beskrevet i kapitel 21 i Johannes 'Åbenbaringsbog .

Karakteristisk for Mantegna er overfladens klarhed, præcisionen ved en & quotarkæologisk & quot; gengivelse af de arkitektoniske detaljer og elegancen i martyrens kropsholdning.

Den lodrette indskrift i højre side af helgenen er Mantegnas underskrift på græsk.

St. Sebastian i Louvre

Andrea Mantegna, Sankt Sebastian, c. 1480, Mus & eacutee du Louvre, Paris

Det Sankt Sebastian er en del af højalteret i San Zeno i Verona. Malet i matte farver, med undtagelse af strejf af rødt og gult fra bueskytterne, viser maleren kærlighed til antikke ruiner og præcisionen i hans omhyggelige undersøgelse af menneskekroppen.
Nothing is known about the circumstances of the commission and the initial destination of the imposing Saint Sebastian, acquired by the Louvre in 1910. It probably arrived at Aigueperse, in Auvergne, in the early years of 1480 on the occasion of the marriage, in 1481, of Gilbert de Bourbon-Montpensier (governor 1486-1496) and Chiara Gonzaga, daughter of Marquis Federico, perhaps as part of the exorbitant dowry given by her father. Nothing proves that it was painted for this precise event. In the 17th century it was described in praiseworthy terms in the Sainte-Chapelle, but the name of the artist was already forgotten.

Before leaving Mantua, Mantegna&rsquos Saint Sebastian seems to have impressed Bernardino da Parenzo who transposed the composition and the décor of antique ruins onto his small panel. It was rather in Auvergne that it was perhaps admired by Antonio Maineri, a painter active in Bologna, who left, if one can believe the documents, to rejoin Gilbert de Bourbon in 1481.

The commission in 1490 of a Nativity from Benedetto Ghirlandaio&mdashwho we know was absent, in France&mdashillustrates well the Italianizing taste at the court of Auvergne. However, this pleasant painting, of an anecdotal inspiration, is at the antipodes of the monumentality, of the antique vein and the theatrical effects of Mantegna&rsquos Saint Sebastian. [3]

The picture was formerly in the church at Aigueperse in Auvergne. It was taken there after being offered in 1481 as a wedding gift to the daughter of Mantegna&rsquos patron, Federico Gonzaga, Marquis of Mantua, and Gilbert de Bourbon, Count of Montpensier. The painting reflects Mantegna&rsquos fascination for antiquity and illustrates his skill in perspective effects: the monumentality of the body of the martyred saint is heightened by the viewer&rsquos upward-looking viewpoint.

Work of religious devotion

The worship of Saint Sebastian, protector against the plague, was widespread in the 15th century. Mantegna broke with traditional iconography by introducing references to antiquity. Encouraged by his teacher Squarcione and his contacts in Paduan humanist circles, he threw himself passionately into the rediscovery of antiquity. Yet his precise archaeological references in no way trammel his inventiveness, as illustrated by the column&rsquos composite capital and the fanciful architecture in the landscape. The mixture of architectural styles expresses the continuity between the antique and Christian worlds, a theme dear to the humanists. Yet this is still a devotional work: the sculpted foot next to the saint&rsquos feet symbolizes the triumph of Christianity over paganism via sacrifice, and the arrow-riddled body, although treated in the antique style, remains faithful to iconographic tradition.

Obsession with detail

The picture shows Mantegna&rsquos perfectionist love of detail, which gave his work its admirably finished appearance but entailed slow, painstaking work. This could indicate the influence of Flemish painting, examples of which Mantegna may have seen in Ferrara as a young man. Although the use of oil paint was spreading, Mantegna preferred tempera on canvas, a refined technique whose matt effects are similar to fresco and enhance his incisive drawing, and whose opacity accentuates forms and the severity of the color. The result is close to etching, which Mantegna practiced between 1470 and 1485. The mineral coldness of the forms also evokes sculpture, the major art of the Renaissance, and Squarcione reproached his former pupil because &ldquohis paintings did not resemble living models but antique statues&rdquo. Late in life, Mantegna took this technique to the extreme by painting trompe-l&rsquo&oeligil pictures of antique bas-reliefs .

The art of trompe l'oeil

Mantegna demonstrated his mastery of trompe l&rsquo&oeligil in his depictions of architecture and sculpture (his oculus in the Camera degli Sposi in the Palazzo Ducale in Mantua). He used this painterly artifice here by adding a porphyry frame, acting as an imaginary window onto the picture space. In doing so, he was evoking the theory discussed by Alberti in his De Pictura (1435), according to which the painting is a window on reality. The two executioners, daringly cut off below the shoulders, enhance this illusionist effect, which Mantegna used in other works, including The Crucifixion (INV 368). The viewer is invited to place himself at the same height as the archers, thus adopting their point of view and humbling himself before the sculptural body of the saint towering above him. The very low vanishing point, upward-looking viewpoint and masterful foreshortening imbue the martyr with a solemn monumentality.


Andrea Mantegna, St Sebastian, c. 1480, Musée du Louvre, Paris



Andrea Mantegna, St Sebastian, (detail), c. 1480, Musée du Louvre, Paris


The St. Sebastian of Venice

Art in Tuscany | Giorgio Vasari's Lives of the Artists | Andrea Mantegna

Giorgio Vasari | Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri | Andrea Mantegna



[1] Andrea Mantegna was one of the foremost north italian painters during the Renaissance period He mastered the perspective of foreshortening and made important contributions to the techniques of Renaissance painting. Mantegna became an apprentice and developed strong interests in classica antiquity. The influence of both ancient Rome and contemporary sculptors are highly evident in Mantegna's human figures.
Mantegna's greatest successes were a series of frescose on the lives of St. James and St. Christopher in the Ovetari Chapel of the Church of the Eremitani. Mantegna went to Mantua shortly after to become a court painter and soon converted from religious to secular and allgorical subjects. In his master pieces, he displayed illusionistic art in new perspectives and with new limits. Mantegna had a sectacular way of carrying his figured out from the surface and making them realistic.
[2] Den martyrdom of St Sebastian
Saint Sebastian (died c. 288) was a Christian saint and martyr, who is said to have been killed during the Roman emperor Diocletian's persecution of Christians. He is commonly depicted in art and literature tied to a post and shot with arrows. This is the most common artistic depiction of Sebastian however, he was rescued and healed by Saint Irene of Rome before haranguing the emperor and being clubbed to death his body was afterwards thrown into the sewer.
The earliest representation of Sebastian is a mosaic in the Basilica of Sant'Apollinare Nuovo (Ravenna, Italy) dated between 527 and 565. Another early representation is in a mosaic in the Church of San Pietro in Vincoli (Rome, Italy), which was probably made in the year 682. It shows a grown, bearded man in court dress but contains no trace of an arrow. As protector of potential plague victims (a connection popularized by the Golden Legend[8]) and soldiers, Sebastian naturally occupied a very important place in the popular medieval mind, and hence was among the most frequently depicted of all saints by Late Gothic and Renaissance artists, in the period after the Black Death.[9] The opportunity to show a semi-nude male, often in a contorted pose, also made Sebastian a favourite subject. His shooting with arrows was the subject of the largest engraving by the Master of the Playing Cards in the 1430s, when there were few other current subjects with male nudes other than Christ. Sebastian appears in many other prints and paintings, although this was also due to his popularity with the faithful. Among many others, Botticelli, Perugino, Titian, Pollaiuolo, Giovanni Bellini, Guido Reni (who painted the subject seven times), Mantegna (three times), Hans Memling, Gerrit van Honthorst, Luca Signorelli, El Greco, Honoré Daumier, John Singer Sargent and Louise Bourgeois all painted Saint Sebastians.
The saint is ordinarily depicted as a handsome youth pierced by arrows. There were predella scenes, when required, often of his arrest, confrontation with the Emperor, and final beheading. The illustration in the infobox is the Saint Sebastian of Il Sodoma, at the Pitti Palace, Florence.

[3] Little is known about the circumstances of the commission and the initial destination of the imposing Saint Sebastian, acquired by the Louvre in 1910. It probably arrived at Aigueperse, in Auvergne, in the early years of 1480 on the occasion of the marriage, in 1481, of Gilbert de Bourbon-Montpensier (governor 1486-1496) and Chiara Gonzaga, daughter of Marquis Federico, perhaps as part of the exorbitant dowry given by her father. Nothing proves that it was painted for this precise event. In the 17th century it was described in praiseworthy terms in the Sainte-Chapelle, but the name of the artist was already forgotten.
Around the Aigueperse Saint Sebastian | www.mini-site.louvre.fr


[4] The palazzo has lost much of its original substance. It was built from 1421 on in commission of Marino Contarini, son of a procurator. A predecessor building, the palazzo Zeno, which Contarini got as a dowry from his wife Sora Zeno, was pulled down. Note that some inferior sources misleadingly mention a "Doro" family having erected the palace. The name Ca'd'Oro - house of gold - is derived from the initial gildings on some façade areas.
In March 1894, baron Giorgio Franchetti acquired the building. He let restore the stairway and the balconies. The original stairway of the Palazzo Contarini dalla Porta di Ferro clearly served as a model, as the similarity of the foliage-like decorations on the stairs easily proves. Franchetti compiled the rich art collection, which became - together with the entirely restored building - property of the state after his death. Today the palazzo as well as the collection can be admired in the museum.
Art in Italy | Galleria Franchetti alla Ca&rsquo d&rsquoOro

La Grande Storia dell'Arte - Il Quattrocento, Il Sole 24 Ore, 2005

Kleiner, Frank S. Gardner's Art Through the Ages, 13th Edition, 2008

Manca, Joseph. Andrea Mantegna and the Italian Renaissance, 2006


Giorgio Vasari | Lives of the Most Eminent Painters Sculptors and Architects

Renaissance Portrait From Donatello to Bellini' - Review - NYTimes | www.nytimes.com
'(. )The standard format in painting early on was the profile, which, however beautifully realized in works by Masaccio, Fra Filippo Lippi, Pisanello and others, appears static, like an image on a shop sign. Profiles prevailed not for lack of technical know-how, but for symbolic reasons suggested by numerous medals included in the show. Each of these circular, cast metal objects, ranging from two to four inches in diameter, has the profile of a personage on one side and eclectic imagery, including unicorns, eagles and astrological personae, on the other copies circulated throughout Europe like high-end calling cards.
They were inspired by ancient Roman coins, whose profiles of great leaders suggested transcendental timelessness. One, made by Matteo de&rsquo Pasti for Leon Battista Alberti, pictures a disembodied eye with a wing attached on the reverse side, symbolizing a quasi-divine omniscience. So too, painted profiles rendered their subjects as idealized figures out of time.
From around midcentury on, painters shifted to three-quarter and frontal formats, and the people they painted became more lifelike. Subjects started to look back at viewers or stare thoughtfully into space. They began to have an appearance of physical animation and vitality.
The earliest surviving example of a three-quarter view is Andrea del Castagno&rsquos 1450-57 picture of a man in a voluminous red robe and an early Beatles haircut who fixes his eyes on us with enigmatic intent.
And Andrea Mantegna&rsquos close-up portrait of Cardinal Ludovico Trevisan from 1459-60, in which the fierce, square-jawed cleric leans to his right and looks up to his left, projects an especially palpable feeling of a living, contemporary presence.'

Giorgio Vasari | Lives of the Most Eminent Painters Sculptors and Architects | Andrea Mantegna

This page uses material from the Wikipedia articles Andrea Mantegna and Portrait of Cardinal Ludovico Trevisan, published under the GNU Free Documentation License.
Wikimedia Commons has media related to: Andrea Mantegna.


Fiatalkora Szerkesztés

Andrea Mantegna 1430-ban vagy 1431-ben született a Vicenza és Padova között fekvő Isola di Carturo faluban. (amely ma a nevét viseli) Apja Biagio, ácsmester volt. Nagyon korán kezdte a szakmát tanulni. 1441-ben felvették a festő céhbe Padovában mint Francesco Squarcione (1397–1468) festő fogadott fiát és tanítványát. Squarcione átadja neki az ókori művészetek tiszteletét, valamint csodálatát Donatello szobrászata iránt. 1447-ben a fiatal Mantegna elkíséri Squarcionét a velencei utazásra. Egy évvel később, hatéves tanonckodás után festi meg első önálló művét, egy oltárképet – nem maradt fenn – a padovai Santa Sofia templom részére. 1448-ban Mantegna már önállóan dolgozik. Nem sokkal ezután Nicolo Pizzolóval, Antonio Vivarinivel és Giovanni d’Allemagnával a padovai degli Eramitani Ovetari kápolnája freskóit kezdi festeni. Egy évvel később rövid utazást tesz Ferrarában, ahol vélhetően megnézi Piero della Francesca freskóit a Sant’ Agostino templomban. Egy váratlan esemény folytán – d’Allemagna meghal 1450-ben, majd Vivarini is elmegy, 1453-ban pedig Pizzolo esik áldozatul egy támadásnak – Mantegnának az Ovetari kápolna freskóinak elkészítésében alapvető szerepe lesz, mivel kiemelkedő tehetsége már korábban nyilvánvalóvá válik. Az 1456-ban befejezett mű hírnevet hoz neki és felhívja rá a mantovai Gonzaga család figyelmét, akik meghívják őt a mantuai udvarba, kinevezik udvari festőjükké. Ezekkel a freskókkal párhuzamosan Mantegna egyéb munkákon is dolgozik Padovában. 1452-ben készíti Sant’ Antonio bazilika (del Santo) fő portáljának lunettáját. 1453-ban a Szent Lukács poliptichon elkészítésére kap megbízást a Santa Giustinia templom részére. Vélhetően ugyan ebben az évben veszi feleségül az ismert velencei festő Jacopo Bellini lányát, Nicolosiát. Sógora lesz Bellini testvéreknek, Giovanninak és Gentilének. Az elkövetkező években a veronai San Zeno templom apátjának megbízásából oltárképet fest, amely az Ovetari kápolna freskói mellett nagy hatást gyakorol Észak-Olaszország festészetére.

Mantova udvari festője Szerkesztés

1460-ban költözik végleg Mantovába. Amikor a mantovai hercegek udvari művésze lesz, festői stílusa már határozottan kialakult. Itt találkozik olyan emberekkel, akik nagy szerepet játszanak életében, gazdagítják művészetét. Ludovico Gonzaga márki magas jövedelmet biztosít számára, és az udvari festő címet adományozza neki, amit Mantegna élete végéig megőriz. A Gonzaga-családban Ludovicónak, majd Fredericának és Fracescának dolgozott. 1459-ben a San Giorgio vár kápolnáját díszíti. [9] Az új irányzatok megismerésének vágya Firenzébe és Pisába viszi. 1463-1464 között a Cavrianában és Goitóban dolgozik, a hercegi rezidencia átépítését irányítja. A Gonzaga-udvar humanista tudósai, munkásságára is kihatnak, bővíti irodalmi és archeológiai ismereteit. Megismerkedik Alberti építésszel. Ennek nyomán születik meg a San Giorgio várának északi tornyában lévő híres műve, a Camera degli Sposi. Ez az 1474-ben befejezett, szakaszosan elkészített dekoráció az olasz reneszánsz egyik legnagyszerűbb eredménye és Mantegnának nagy hírnevet biztosít. Új utat nyit az olasz festők következő nemzedékei számára – Correggiótól Tiepolóig.

Későbbi évek Szerkesztés

Neve ismertté válik Firenzétől Rómáig. Ekkor már jól működő műtermet irányít. Gobelinek, arany tárgyak, lakodalmas ládák, értékes vázák terveit készíti. Ekkor készíti nagyobb méretű munkáit, mint például az 1486-ban kezdett kilenc nagy vásznat a Caesar diadalmenetéhez. Ez a sorozat, - kis szünetekkel – nyolc évig tartott, lelkes fogadtatásban részesült és ismertté válik számos metszet révén. Bibliai és mitológiai tárgyú rézmetszetei a quattrocento jelentős grafikai művei. Rézmetszetei [ halott link ] az új divatot tükrözik, megihletnek számos német művészt, közöttük Albrecht Dürert. 1488-ban Rómába utazik és több mint két évig ott dolgozik. VIII. Ince pápa megbízza a Belvedere-ben épült (a 18. században lerombolták) kápolna díszítésével. Amikor visszatér, Mantovába új tendenciák fogadják, ami végleg lezárt egy dicsőséges korszakot. Mantova új hercege, II. Gonzaga Francesco és felesége, Isabella d’Este megbízásokkal halmozza el Mantegnát. Megfesti a Győzedelmes Madonna képét, (1496) amely hálaadó ajándék az 1495. júliusában a franciák fölött Forneue-nál aratott győzelemért. Megfesti a Parnasszus, (1497) és a Rossz tulajdonságokat elűző Minerva (1504) allegóriákat. Mantegna egyik utolsó műve Krisztus megkeresztelése (1504-1506) a kép a mantovai Sant’ Andrea templom kápolnáját díszíti, ahova a művészt is temették. Sírkövén, ahol arcképe is látható, a következő felirat olvasható: → » Tudnod kell, hogy Andrea Mantovából, akinek itt képét látod,/Felér Apelleszhez, ha nem jobb volt nála.«

Andrea Mantegna neve szorosan kötődik Mantovához, azonban festőként az első lépéseket Padovában teszi meg Squarcione] műtermében, ahol megismerkedik az antik művészettel és a firenzei művészek legújabb felfedezéseivel. Tanulóévei alatt jutnak el az új kulturális áramlatok Toszkánából. Festészetében a toszkán művészet eredményeit a gótikus észak formavilágával ötvözte, emellett a velencei művészet hatása is gazdagította stílusát. Megteremtette egyéni monumentális művészetét, hatására indultak a ferraraiak az ő nyomán. A későbbi apósa, Jacopo Bellinin keresztül ismeri meg a velencei művészek munkáit. Donatellótól vette át a szobrászi formálást, az antik művészet tudományos szintű kutatását, a szenvedélyt a távlattan elsajátításában. Festészete Giovanni Bellinin át visszahatott a velencei művészetre, s Düreren keresztül az északi reneszánszra is nagy hatással volt. Képeinek vallásos témája csak ürügyül szolgál ahhoz, hogy munkáin keresztül megkísérelje az antik művészet feltámasztását. Nagy archeológiai buzgalommal, műgyűjtőként kutatja a múlt emlékeit. Művészetében reneszánsz intellektusa párosul Alberti humanizmusával. Korai stílusát a padovai Eremitani, Ovetari-kápolna freskói jellemzik. (1454-1457) Figyelemre méltóak műveinek újszerű, plasztikus elevensége, az alakok, épületek és a táj mesteri egysége. A korai periódusának fő műve, a freskók mellett a San Zeno háromrészes oltára. (1459) E korszakát jellemzi még Ludovico Mezzorato kardinális portréja (1459), Mária gyermekkel, Bemutatás a templomban, Madonna. Utolérhetetlen rajztehetsége e kor olasz grafikájának legkiválóbbjává és Dürer elődjévé teszi. Padován kívül főként Mantovában dolgozott, de járt még Rómában, Pisában és Firenzében. Fő műve Mantovában a Castello San Giorgio, Camera degli Sposijának freskói. (1474) A testtömegek és az architektonikus környezet mesteri egységét teremtette meg, kupolafestményében, az illuzórikusan áttört mennyezetre festett arcképekkel. Mantegna talán legismertebb képe Milánói Brerában lévő Pieta, melyet a bravúros természethűségű távlati rövidülés drámai ábrázolása jellemez. Magyar vonatkozású portréi is voltak (Mátyás királyról, Janus Pannoniusról [10] ), [11] de ezek elvesztek.


Last Works

Mantegna's artistic output was of remarkably high quality. In 1484 he began the series of nine canvases of the Triumph of Caesar (Hampton Court) for Francesco II Gonzaga, which was not finished before 1492. Lorenzo the Magnificent, the ruler of Florence, called on Mantegna in his studio in Mantua in 1484. Between 1488 and 1490 Mantegna was in Rome working for Pope Innocent VIII. Hans Madonna della Vittoria (Paris) of 1496 commemorates the battle of Fornovo of the preceding year. Other important works of the 1490s include the Dead Christ (Milan) and St. Sebastian (Venice). In the 1500s he painted two canvases for the studiolo of Isabella d'Este: Parnassus og Minerva Expelling the Vices from the Garden of Virtue (both Paris).

A number of engravings are attributed to Mantegna. Whether he engraved the plates himself or—and this seems more plausible—made the designs which were then engraved by other craftsmen is not known. The so-called autograph engravings include the Entombment, Risen Christ between Saints Andrew and Longinus, Madonna and Child, Battle of the Sea Gods, Bacchanal with Silenus, og Bacchanal with a Vat. Mantegna died on Sept. 13, 1506, in Mantua.


Se videoen: The Genius of Andrea Mantegna