Panfløjte

Panfløjte

Panfløjten eller panpipes (syrinx) var et musikalsk blæseinstrument, der først blev brugt af de gamle grækere. Mest almindeligt spillet af hyrder, den tidligste brug var på de kykladiske øer i det tredje årtusinde f.Kr., og repræsentationer af instrumentet kørte lige igennem historien om græsk kunst.

Selv om opfindelsen af ​​instrumentet i nogle beretninger blev tilskrevet Cybele eller Hermes, var den guddom, der var mest forbundet med rørene og bredt krediteret med dens opfindelse, den pastorale gud Pan. I græsk mytologi blev Pan, hyrdes protektor, forelsket i Nymfe Syrinx, datter af floden Gud Ladon. Da Syrinx flygtede fra hans opmærksomhed, bad han Zeus om at redde hende, og da Pan fangede hende, forvandlede Zeus Nymfen til siv. Vred blev Pan knust sivene i stykker, men ved refleksion blev han slået med anger og græd og kyssede de knækkede siv, alt hvad der var tilbage af hans elskede. Da han kyssede sivene, opdagede han, at hans ånde kunne skabe lyde fra dem, og derfor lavede han det musikinstrument, der ville bære den tabte nymfe's navn.

Græske panfløjter blev konstrueret ved hjælp af 4 til 18 rørrør.

Panpipes blev konstrueret fra fire til atten sukkerrør (uden nogen laterale huller), som blev fastgjort sammen ved hjælp af stok, hør eller voks. Spillet ved at holde instrumentet i begge hænder og blæse over den øverste ende af hvert rør, blev der fremstillet forskellige noter med forskellige rørlængder eller af lige lange rør blokeret på forskellige punkter med voks. Den producerede lyd var dyb og rig.

Instrumentet er afbildet både i skulptur, såsom små marmor kykladiske statuer og lerfigurer, og også på dekoreret keramik, især rød- og sortfigur keramik fra Attica. Repræsentationer af Pan, Hermes, Attis, Satyrs og mere sjældent Eros (kun i slutningen af ​​antikken, 2-3 århundrede CE) skildrer dem ofte på instrumentet.


Panfløjte - Historie

Velkommen til min side om panpipes! Det er designet til mellem- og gymnasieelever, der er interesseret i at studere fløjtes fysik. På denne side finder du en kort introduktion om panpipes en beskrivelse af, hvordan de producerer lyd og en demonstration om, hvordan du anvender fysikprincipper på dette instrument. Dette afsnit er især relevant for Science Olympiad -deltagere i Sounds of Music -arrangementet.

Panpipes eller panfløjter kan spores til græsk mytologi, mayaer, indianere og mange andre gamle kulturer [21]. Disse instrumenter er kendetegnet ved lukkede rør med gradueret længde og er konstrueret af traditionelle materialer som bambus, eg, siv og flodrør. Panpipes, der er vist på denne side, er konstrueret af 1/2-inch plan-40 PVC, med øre limet på enderne. Med hensyn til klassificering betragtes panpipes som aerofoner i henhold til Sachs-Hornbostel-systemet eller i orkestral terminologi betragtes som en del af træblæserfamilien af ​​instrumenter.

Hvad sker der egentlig, når en fløjte producerer en lyd, og hvordan fungerer det? Vi starter med at behandle dette spørgsmål.

Panpipes, som alle andre fløjter, producerer deres lyd ved at vibrere en luftsøjle inde i et rør. Sagt på en anden måde, er det du ikke hører fløjten, men en vibrerende luftsøjle inde i fløjten.

I dette afsnit skal vi se på denne vibrerende luftsøjle: hvordan det starter med noget, der kaldes en luftstråle, hvordan det formes af rørets åbne og lukkede ender, og hvordan det stabiliseres til en konstant stigning, der er genkendelig for vores ører.

Hvis du er en mellemskoleelev, er animationerne og videoerne herunder sandsynligvis tilstrækkelige. For gymnasieelever har jeg også inkluderet yderligere tekst, der er i overensstemmelse med en gymnasiefysikbog. Endelig for fysikstuderende på college-niveau er det vigtigt at bemærke, at lydbølger er resultatet af både akustisk tryk og akustisk flow, som er 90 grader ude af fase med hinanden. I forbindelse med dette websted vil jeg dog blot tage fat på den akustiske strøm eller luftens bevægelsesamplitude [5]. Dette vil give en tilgang, der er i overensstemmelse med den nuværende high school science pensum.

R e f l e c t i o n a n d O s c i l l a t i o n:

Når den første komprimering (vist med blå) når bunden af ​​røret, undergår den en refleks i fast ende, fordi rørrøret har en stoppet ende. Med faste refleksioner som disse afspejler kompressioner tilbage som sjældenheder og sjældne som kompressioner [3]. Derfor skaber den første sjældenhed en reflekteret kompressionsbølge, der bevæger sig op ad røret, som vist til højre. Da dette refleksionsmønster forekommer ved den stoppede ende, bevæger en omvendt langsgående bølge af reflekterede kompressioner sig op ad røret, hvilket giver konstruktiv interferens med de hændelige kompressioner, der bevæger sig ned ad røret.

En note om interferens: De to hovedtyper af interferens, der forekommer, er konstruktive og destruktive. Når kompressioner møder sjældne fraktioner, opstår der destruktiv interferens. Men når reflekterede kompressioner møder hændelige kompressioner, forekommer der konstruktiv interferens [17].

Når en reflekteret kompression (vist med rødt) når toppen af ​​røret, undergår den en refleks i fri ende, fordi toppen af ​​røret er åben. Med frie endereflektioner reflekteres kompressioner som kompressioner og rarefaktioner som rarefaktioner [16]. Når den reflekterede komprimering når toppen og reflekterer, er den derfor i fase med den nyligt fremstillede komprimering, hvilket giver konstruktiv interferens, der styrker og stabiliserer bølgemønsteret [1, s. 390].

S t a n d i n g w a v e:

Når bølgemønsteret er stabiliseret, er det kendt som en stående bølge. Områderne med konstruktiv interferens bliver bølgens antinoder, mens områderne med destruktiv interferens bliver noderne [7, s. 110-111]. Som vist ovenfor vibrerer røret med et stående bølgemønster på tre antinoder og tre noder. Dette indikerer, at det vibrerer ved 5. harmoniske. Fordi den har en lukket eller stoppet ende, kan den kun vibrere ved ulige harmoniske, såsom den første harmoniske eller grundlæggende, den 3. harmoniske eller den 5. harmoniske. For at se og høre en demonstration om harmoniske og mange andre emner, bedes du fortsætte ned på siden.

Demonstration af hvad du ved

Nu hvor vi forstår, hvordan panpipes producerer lyd, lad os fortsætte med at undersøge yderligere fire områder: frekvens, amplitude, bølgelængde og harmoniske.

Frekvens er simpelthen en matematisk fremstilling af, hvor lav eller høj en tonehøjde er, og er baseret på den hastighed, hvormed bølger vibrerer [15, s. 8]. Det måles i Hertz, eller antallet af komplette bølgecyklusser pr. Sekund og forkortes almindeligvis som Hz [18]. Da der produceres lyd på rørstykker af en vibrerende luftsøjle, bestemmer den tid, det tager for en kompression at bevæge sig ned og op ad røret, dens frekvens. For at se, hvordan frekvens kan demonstreres på et sæt panpipes, skal du starte videoen herunder.

Hvis vi ændrer længden på et rør, ændrer vi også længden af ​​luftsøjlen inde i det rør. Kort sagt: kortere er højere, og længere er lavere. Men det er faktisk mere præcist end det. Fundamental Principal siger, at hver gang vi skærer længden i halve, fordobler vi frekvensen. Sagt på en anden måde: rørlængde og frekvens er omvendt proportionelle [15, s. 10].

Dette grundlæggende princip demonstreres med animationen til højre. Det ene rør har en længde, der er lig med 1 enhed, mens det andet rør er 1/2 af den længde. Forestil dig, at lyden, repræsenteret ved pilen, er bevægelsen af ​​en langsgående bølge, der bevæger sig ned ad røret og derefter reflekterer tilbage. Læg mærke til hvordan lydbølger rejser længden af ​​det kortere rør dobbelt så hurtigt som det længere rør. Lydbølger gennemfører to cyklusser med det kortere rør på den tid, det tager at fuldføre en cyklus med det længere rør. Som følge heraf, når rørlængden halveres, fordobles frekvensen [15, s. 10].

Amplitude er variationen eller forskydningen af ​​en bølge fra dens middelværdi. Med lydbølger er det i hvilket omfang luftpartikler forskydes og opleves som en lyds intensitet eller højhed. Som vist nedenfor, når en stemmegaffel vibrerer i større grad, fortrænger den flere luftpartikler i hver kompression. Når stemmegaflen vibrerer i mindre grad, forskyder den færre luftpartikler i hver kompression.

Amplitude kan ændres på panpipes ved blot at variere mængden af ​​luft i din spilleteknik. At spille blødt, med mindre luft, vil producere mindre amplitude. At tage en dyb indånding og lege med mere luft, vil producere større amplitude.

Ved bestemmelse af et rørs bølgelængde er det vigtigt at vide, om røret har to åbne ender eller en åben ende og en lukket ende. Med panpipes har rørene alle en åben ende og en lukket ende.

Da den ene ende er lukket, er bølgelængden af ​​grundfrekvensen fire gange rørets længde [6, s. 250]. Dette skyldes, at den lukkede eller stoppede ende altid fungerer som en knude, når røret resonerer i et stående bølgemønster. Den modsatte effekt opstår i den åbne ende, som altid fungerer som en antinode [7, s. 111].

Derfor, hvis vi overlejrer en tværgående bølge over røret (som vist i den tilstødende figur), strækker en komplet bølgecyklus sig fire gange længden af ​​røret. Dette repræsenterer grundfrekvensen for røret eller den laveste resonansfrekvens, som røret kan producere. Bemærk igen forholdet mellem rørets lukkede og åbne ender og bølgens noder og antinoder. Vi kan se det samme forhold til den tredje og femte harmoniske. Bemærk også, hvordan bølgelængder er kortere med højere frekvenser. For at se mere om emnet bølgelængde for åbne og lukkede rør, se også min Harmonics Activity.

H a r m o n i c s a n d T i m b r e:

Når luften vibrerer inde i et rørrør, giver det genlyd i fraktionelle vibrationer kaldet Harmonics. På grund af dette fænomen er der en interessant sammenhæng mellem bølgelængde og frekvens - en der vedrører Fundamental Principal [15, s. 10].

Lad os starte med den første harmoniske. Det kaldes også det grundlæggende, og det har en bølgelængde som vist ovenfor. Når vi nu ser på den tredje harmoniske, ser vi, at dens bølgelængde kun er 1/3 af det grundlæggende, mens dens frekvens er tredoblet. På samme måde er bølgelængden for den femte harmoniske 1/5 af den grundlæggende, og dens frekvens ganges med fem. Dette viser en vigtig egenskab ved panpipes: de vibrerer i brøker og producerer harmoniske multipler af grundfrekvensen. Og som vi lærte i det foregående afsnit, da panpipes er lukket eller stoppet i den ene ende, kan de kun spille ulige harmoniske [3]. For at høre, hvordan du opnår disse harmoniske, skal du afspille videoen til højre.

Når vi forstår harmoniske, kan vi anvende det på det musikalske begreb timbre eller tone. Timbre (udtales tam-ber) refererer til kvaliteten eller tonefarven på en lyd, og det bestemmes af hvilke harmoniske toner der samtidigt er til stede i lyden. For at producere en ændring i klangfarve, overblæser man simpelthen røret for at blande i 3. eller 5. harmoniske og derved producerer en sammensat lyd, hvor harmoniske bliver en kontrollerbar variabel for musikalsk effekt [6, s. 249].

Mange mennesker tror, ​​at rørmaterialet drastisk vil ændre instrumentets klang eller tone. Men så almindeligt det er, er det falsk. Ifølge Coltmans (1971) forsøg er der ingen hørbar sondring mellem fløjter lavet af forskellige materialer: lige fra pap til kobber [1, s. 460, 2, s. 295]. Den eneste kilde til klangfarve eller toneforskelle kommer fra ændringer i embouchurehullet eller i tværgående fløjter i hovedleddet samt ændringer i resonansrørets dimensioner [1, s. 460, 2, s. 295]. Denne mangel på sondring skyldes, at lyden produceres af en vibrerende luftsøjle inde i røret, ikke selve røret.

[1] Neville H. Flectcher, Thomas D. Rossing, Musikinstrumenters fysik (Springer-Verlag, New York, 1991)

[2] Murray Campbell, Clive Greated, The Musicians Guide to Acoustics (Schirmer Books, New York, 1988)

[5] http://www.phys.unsw.edu.au/jw/pipes.html - interaktion mellem akustisk tryk og akustisk flow

[6] Donald E. Hall, musikalsk akustik (Brookes Cole, 2001)

[7] Alexander Wood M.A., D. Sc., The Physics of Music (Methuen & amp Co. Ltd., London)

[8] John R. Pierce, The Science of Musical Sound (W.H. Freeman and Company, New York NY, 1992)

[9] Thomas D. Rossing, The Science of Percussion Instruments (World Scientific Publishing Co., Singapore, 2000)

[14] Robert Erickson, lydstruktur i musik (University of California Press, 1975)

[15] Willi Apel, Harvard Dictionary of Music, anden udgave (The Belknap Press of Harvard University Press, Massachusetts, 1972)


Historien om den indianske fløjte er ikke særlig klar.

Denne mangel på klarhed skyldes, at de oprindelige folk i Nordamerika - som krediteres med oprettelsen af ​​denne type fløjte - ikke havde et skriftsprog. Så der er ingen skriftlige optegnelser over den indianske fløjte i før colombiansk tid. Oprindelige folk bevarede deres historie i form af historier, der blev overført fra generation til generation. Disse historier fortalte om, hvordan menneskene blev til, hvem de er, og hvorfor de er, hvor de er. Disse historier redegjorde også for, hvordan folket erhvervede forskellige aspekter af deres kulturarv. I mange af stammerne blev disse historier udtrykt i form af sang. Nogle af disse sange var så lange og detaljerede, at de ville tage dage at fortælle (synge). Normalt blev de sunget i forbindelse med natlige ceremonier.

Etnologer kalder nogle gange disse typer historier for skabelsesmyter. Der er mange sådanne historier om, hvordan fløjten blev opdaget - skabt - givet - til folket. En almindelig angår en spætte, en hul gren og vind og kærlighed. Mange andre kredser om en ung mand, der ønsker at tiltrække sig en piges opmærksomhed. En lille søgning på internettet vil vise snesevis af disse historier.

Indtil i dag har Hopi -folket i det sydvestlige område i det, der nu kaldes USA, haft en organiseret gruppe kaldet et fløjtesamfund. Blandt Hopi bruges fløjten af ​​medlemmer af fløjtesamfundet til ceremonielle og helbredende formål. Vi kan antage, at andre indfødte stammer havde lignende forhold til fløjten. Mundtlig tradition begrænser normalt brugen af ​​fløjten til mænd. Disse indsnævringer er imidlertid blevet lempet i moderne tid.


HISTORIEN OM FLUTET

Fløjten er det ældste træblæseinstrument, der dateres til 900 f.Kr. eller tidligere. Den første sandsynlige fløjte blev kaldt "ch-ie" og opstod i Kina.

Tidlige fløjter blev spillet i to forskellige positioner: lodret, som en optager, eller vandret i det, der blev kaldt den tværgående position. Tværfløjten ankom først til Europa med handlende fra det byzantinske rige i middelalderen og blomstrede i Tyskland, så meget at den blev kendt som den tyske fløjte.

I løbet af 1100'erne og 1200'erne blev fløjten meget udbredt i hoflig musik og så brug som et militært signal- og marcheringsværktøj. Schweiziske lejesoldater hjalp med at popularisere det i 1300'erne.

Under renæssancen blev det på mode for amatørfløjtespillere at øve og spille sammen med det, der blev kendt som "konsortmusik" i dyrkede hjem. Fløjten var en vigtig del af disse grupperinger. I 1600 blev plukkede og buede instrumenter kombineret med fløjte i blandet konsortmusik.

I løbet af denne periode eksperimenterede italienske og nederlandske fløjtemagere med størrelsen på fløjtens boring, tilføjede et E -fladtonehul og opdelte fløjten i sektioner, der gjorde opbevaring og rejse lettere. Frankrigs Louis XIV var en stor fan af lyden af ​​denne fløjte, da den var kendt for at have en romantisk, sød tone.

I slutningen af ​​1600'erne og 1700'erne så et solofløjtrepertoire komme frem, hvilket gav spillerne musik, der havde et område, der var udvidet under de sædvanlige melodier med højt register. Det opfordrede også til, at spilleren tilføjede mere individuel karakter til hver del. Komponister som Vivaldi, Bach, Handel, Telemann og Blavet skrev udførligt for solofløjten og professionelle spillere som J.J. Quantz begyndte at finde succes med at rejse fra område til område med koncerter på barokfløjten.

Omkring 1750 tog Londons instrumentproducenter barokfløjten og tilføjede et system med fløjtnøgler, samtidig med at den øgede tilspidsningen af ​​dens boring. Resultatet var et endnu stærkere lavere register og mere solid tuning. Ved slutningen af ​​århundredet blev den nøglefløjte næsten universelt vedtaget. Hvert land havde sin egen stil med nøglefløjte og var vært for gæstekunstnere fra andre lande for at vise deres repertoire, instrument og dygtighed. J.G. Tromlitz, en tysk fløjtspiller, var dengang kendt som en virtuos, der optrådte på en nøglefløjte af sit eget personlige design.

Fløjte -design blomstrede op gennem første halvdel af 1800 -tallet, med betydelige designvariationer fundet blandt andet i Østrig, England, Amerika, Frankrig og Tyskland. Theobald Boehm fra Bayern begyndte at tiltrække opmærksomhed med et nøgledesign, der brugte et system af komplekse sammenlåste stænger for at tillade præcis, hurtig fingering i en mere naturlig håndposition.

Med tiden blev fløjtestilen i Wien med sin koniske boring og rækkevidde ned til G på violinen meget populær. Dens design blev igen fusioneret med den traditionelle nøglefløjte omkring år 1850 for at blive et instrument kendt som "Meyer" -fløjten, som hurtigt blev vedtaget i hele Amerika og Europa.

20 år senere satte den overlegne teknologi i Boehm -stilfløjten det imidlertid godt på vej til at blive det fremtrædende instrument, der blev brugt af både professionelle og amatørmusikere fremover.

Dagens fløjte er baseret på Boehms innovationer med ændringer, der varierer noget afhængigt af instrumentproducenten. En væsentlig ændring af noten siden den tid er en omskalering af fløjten til A = 440Hz i løbet af 1960'erne af en engelsk fløjtemager ved navn Albert Cooper. Denne standard tonehøjde er nu verdensomspændende standard, og fløjten har også tilpasset sig.


Israel

Israel har haft en skrevet historie i lang tid, så vi forventer at vide meget om musikinstrumenterne fra denne region. Men den jødiske lære frarådede visuelle repræsentationer, så alt hvad vi skal drage konklusioner ud fra er skriftlige beskrivelser af instrumenter. Dette har gjort det ret svært at afgøre, om instrumenterne i Bibelen og Talmud virkelig er sande fløjter eller ej, og historikere er forskellige om deres fortolkning.

Det, vi ved, er, at en slags panderør eller rørrør var populær, muligvis så langt tilbage som 1.000 f.Kr. Da Israel vedtog en formel konge som deres nabolande, blev musikere anerkendt og opmuntret, og Israel ville have været udsat for musik fra mange nabolande, når udenlandske besøgende kom for retten.


Ti fakta om Panpipes

Med over 60.000 artikler skrevet af over 6.000 musikforskere er Grove Music Online (GMO) den autoritative ressource for musikforskning med en løbende mission om at kortlægge musikens og musikernes mangfoldige historie og kulturer fra hele verden.

Panpipes eller “pan fløjte ” stammer sit navn fra den græske gud Pan, som ofte er afbildet og holder instrumentet. Panpipes kan dog findes i mange dele af verden, herunder Sydamerika, Oceanien, Centraleuropa og Asien.

  1. Panpipes er en samling af endblæste fløjter med forskellige baner uden et mundstykke forbundet i et bundt eller en tømmerflåde. Spilleren blæser vandret hen over toppen af ​​rørene.
  2. De tidligste kendte billeder af panpipes fremgår af tegninger af dyredanse fra Catal Hüyük i Anatolien fra det 6. årtusinde fvt.
  3. I Europa blev rørene først populær i Italien, især blandt etruskerne.
  4. Mens mange rørrør indeholder rør af forskellig længde, i Grækenland bruger rørstykket kaldet syrinx rør af samme længde, men stoppede i forskellige længder med voks for at ændre tonehøjden.
  5. Rumænske panpipes har en konkav række med 20 rør, der stoppes med kork og fyldes med bivoks. Afstemningen af ​​instrumentet er dikteret af mængden af ​​voks.
  6. I Rusland kaldes panpipes som kuviklï betragtes som et kvindeligt instrument og spilles til dansemusik eller som et ledsagende instrument for sangere i et ensemble. Billedkredit: “Stephen Cohen (3) ” af PhotoAtelier. CC BY 2.0 via Flickr.
  7. På Salomonøerne spilles panpipes i udførlige ensembler af mænd og drenge. Deres musik er baseret på naturlige lyde og begivenheder.
  8. Panpipes blev også brugt i det gamle Kina, hvor de var formet til at ligne en Phoenix -vinger. De kinesiske panpipes fortsatte med at have associationer til phoenixen dekorativt og musikalsk.
  9. På altiplano -højplateauet i Bolivia og Peru spiller mænd typisk panpipes, mens kvinder danser til panpipe -musik.
  10. De ecuadorianske panpipes eller “rondador ” er formet i en zigzag -stil, der gradvist bliver længere. De er normalt lavet af sukkerrør, men kan laves af de tynde fjer af en kondor eller grib.

Udvalgt billede: "Billede fra side 648 i “Anal rapport fra Bureau of American Ethnology til sekretæren for Smithsonian Institution ” (1895)" af Photo Internet Archive Book Images. Public Domain via Flickr.

Vivian Yan er en praktikant på sociale medier for de globale akademiske humaniora- og samfundsvidenskabelige teams.

Vores fortrolighedspolitik beskriver, hvordan Oxford University Press håndterer dine personlige oplysninger og dine rettigheder til at gøre indsigelse mod, at dine personlige oplysninger bruges til markedsføring mod dig eller behandles som en del af vores forretningsaktiviteter.

Vi vil kun bruge dine personlige oplysninger til at registrere dig til OUPblog -artikler.


Konstruktion

Rørmaterialer

Sikus er fremstillet og er blevet fremstillet af forskellige materialer. Bambusskud er et almindeligt valg, men sikus er også lavet af materialer som knogler, kondorfjer og en type stok kendt lokalt som chuk eller chajlla (videnskabeligt navn: Arundo donax).

Flere forskellige typer bambus kan bruges til at opnå forskellige lyde. Songo er en lavvægget (og dermed mere skrøbelig) bambus, der vides at producere en særlig høj og resonant lyd sammenlignet med den mere almindelige dybvæggede bambus.

Montage

Rørene holdes sammen af ​​en eller to strimler af stok for at danne et trapezformet plan. .

Størrelser

Sikus er lavet i forskellige størrelser for at producere forskellige lyde.

De mindste kaldes ika eller chulli (Quechua: ch ’ulli ). Hvis vi går et trin op i størrelse, finder vi malta, som er den mest almindelige størrelse. Det zanka (Quechua: sanka) er større end malta, og lyden er en oktav lavere. De største fløjter kaldes t´uyu i Quecha og jach´a i Aymara, og på disse enorme fløjter er det længste rør omkring 120 centimeter i længde.

Ira og arka

En standardiseret siku har to rækker rør ira række og arka række.

I gamle dage var det almindeligt, at to mennesker spillede sammen, hvor den ene spillede ira -noterne og den anden arka -note. I dag er det mere almindeligt at spille alene og skifte række for at opnå en komplet skala, selvom nogle traditionalistiske ensembler stadig bevarer den gamle tradition.

Ifølge lokal folklore svarer ira -rækken til det mandlige princip og arkaen til hunnen.

Antal rør

I dag har den standardiserede siku 13 rør (6 in ira og 7 tommer arka). Denne type siku er lokalt kendt som siku ch´alla. Sikus med færre eller flere rør end 13 er mindre almindelige i dag, men findes.

Siku ch´alla vil typisk bruge en diatonisk skala og være indstillet i e -moll / G -dur. Arka: D-F#-A-C-E-G-B. Ira: E-G-B-D-F#-A.

Tabla siku

Tabla siku skiller sig ud fra mængden ved at have alle rør skåret i samme længde. Alligevel lyder rørene forskelligt fra hinanden, fordi de har propper indeni, der justerer deres indre længder.


Panfløjte - Historie

Det følgende er panpipes historie så vidt jeg ved. Jeg vil sætte pris på eventuelle kommentarer til fejl, misforståelser eller nye oplysninger.

Panpipe blev spillet i det gamle Grækenland for tusinder af år siden. Det eksisterede eller har eksisteret også i Kina og i Sydamerika, men det er ikke klart, at deres oprindelse er den samme eller ej. I Shosoin, kejserens skathus omkring det 8. århundrede, er der et lignende musikinstrument, som sandsynligvis kom til Japan gennem silkevejen.

I henhold til den græske myte blev gedefodede Gud, Pan, søn af Hermes og en nymfe, forelsket i nymfen Syrinx. Men hun accepterede ham ikke og løb væk til flodbredden. Hun gemte sig ved at blive til et rør. God Pan kunne ikke finde Syrinx og følte sig ked af det. Derefter skar han siv der og lavede et instrument til at spille, som er oprindelsen til panpipe. Også i gammel græsk mytologi udfordrede God Pan til Solens Gud, Apollo, der er en stor harpespiller, for at bevise, hvem der er den bedste musiker, og han tabte!

Panpipe er forfader til rørorganet, men selve panpipe forsvinder i historien. I Mozarts opera, The Magic Flute, spiller fuglefangeren Papageno panpipe, tror jeg. Sandsynligvis havde Mozart ikke set panpipe og troede det som et legendarisk instrument.

Men i Rumænien har panpipe været en fløjte af hyrde og blev et instrument til traditionel musik. Det kaldes Nai. I dette århundrede undervises panpipe selv i konservatorium. Og flere store mestre i panpipe er dukket op. Zamfir, den største panflutist fra Rumænien begyndte at give musikalsk optræden i Vesteuropa, og panpipe er blevet kendt i hele verden.

Joeri Murk var stærkt imponeret over Zamfirs panpipe og lærte panpipe af ham, ikke kun hvordan man spiller det, men også hvordan man laver det. Murk har undervist mange elever, og nu er Schweiz det land, hvor det største flertal af mennesker, der nyder at spille panpipe. Han har også etableret en panpipe -fabrik nær Zürich, der leverer panpipes af høj kvalitet til næsten alle professionelle panflutister i verden.


Er panfløjten svær at spille?

Det panfløjte (som andre instrumenter) er et musikinstrument, der kræver at lære teknikker, udtryk og i det mindste grundlæggende viden om musik. Spiller pandefløjte vil kræve, at du udvikler en vis udholdenhed i dine lunger til at blæse rør (især hvis du er spiller en 20 rør eller mere panfløjte).

Udover ovenstående, hvor mange rør er der i en pandefløjte? 20 rør

Også spurgt, hvordan fungerer en pandefløjte?

Det panfløjte er en ende fløjte. Lyd frembringes ved vibration af en luftstrøm, der blæser hen over et åbent hul for enden af ​​et resonansrør. Rørets længde bestemmer grundfrekvensen. Hver gang tonehøjden stiger en oktav, fordobles frekvensen.

Hvorfor kaldes det en pandefløjte?

Det Panfløjte er et af de ældste musikinstrumenter. Navnet "Pande"kom fra græsk mytologi. Ifølge gamle historier fra den græske region" Arcadia ", var Gud Pande var beskytter af pastorale mennesker og deres besætninger. Pande blev forelsket i en smuk nymfe hedder Syrinx.


Ocarina

Vores redaktører vil gennemgå, hvad du har indsendt, og afgøre, om artiklen skal revideres.

Ocarina, (Italiensk: "lille gås",) også kaldet Sød kartoffel, kuglefløjte, en musikalsk udvikling fra slutningen af ​​det 19. århundrede af traditionelle italienske karnevalfløjter af fajance, ofte fugleformede og kun lyde en eller to toner. Det er en æggeformet beholder af ler eller metal eller som legetøj af plastik og lyder på flageolet- eller fippelfløjte-princippet. Det har normalt otte fingerhuller og to tommelfingerhuller og kan have et stemmestempel.

I 1930'erne vandt den professionel popularitet, da "søde kartofler" i forskellige størrelser blev spillet i harmoni i amerikansk populærmusik. Ocarina er et velkendt europæisk eksempel på kuglefløjten, en form, der forekommer i mange gamle og moderne kulturer.

Denne artikel blev senest revideret og opdateret af Amy Tikkanen, Corrections Manager.


Se videoen: Gheorghe Zamfir Greatest Hits. The Best Of Gheorghe Zamfir. Best of Zamfir 2020 Full album