Dionysos, romersk mosaik

Dionysos, romersk mosaik


Domestic and Divine: Roman Mosaics in the House of Dionysos (Harvard East Asian Monographs 165) Indbundet - 6. april 1995

Indtast dit mobilnummer eller din e -mailadresse herunder, og vi sender dig et link til at downloade den gratis Kindle -app. Derefter kan du begynde at læse Kindle -bøger på din smartphone, tablet eller computer - ingen Kindle -enhed kræves.

For at få den gratis app skal du indtaste dit mobiltelefonnummer.

eller


Indhold

Arkæologiske udgravninger af Delos ved den franske skole i Athen begyndte i 1872, [4] med indledende beskrivelser af mosaikkerne offentliggjort i en rapport af den franske arkæolog Jacques Albert Lebègue i 1876. [5] Netop 354 mosaikker fra Delos overlever og er blevet undersøgt af Fransk arkæolog Philippe Bruneau. [2] [6] [7] De fleste stammer fra den sene hellenistiske periode, samtidig med den sene romerske republik (dvs. sidste halvdel af 2. århundrede f.Kr. og begyndelsen af ​​1. århundrede f.Kr.). [2] [6] [8] [9] [10] En håndfuld blev dateret til den klassiske periode, [6] med en mosaik tilskrevet den kejserlige romertid. [6] Bruneau mente, at nominelt udaterede stykker på grundlag af deres stilarter blev produceret inden for samme periode som de fleste eksempler, omtrent mellem 133 og 88 f.Kr. [6]

I 167 eller 166 f.Kr., efter den romerske sejr i den tredje makedonske krig, overgav Rom øen Delos til athenerne, der udviste de fleste af de oprindelige indbyggere. [3] Den romerske ødelæggelse af Korinth i 146 f.Kr. tillod Delos i det mindste delvist at påtage sig førstnævntes rolle som Grækenlands førende handelscenter. Delos kommercielle velstand, byggeaktivitet og befolkning aftog betydeligt, efter at øen blev angrebet af styrkerne fra Mithridates VI i Pontus i 88 og 69 f.Kr., under de Mithridatiske krige med Rom. [11] På trods af invasionerne af Pontus blev øen kun gradvist forladt, efter at Rom sikrede en mere direkte handelsforbindelse med Orienten, der marginaliserede Delos som et centralt midtvej for handel, der førte til øst. [12]

Sammensætning Rediger

Sammensætningen af ​​Delos-mosaikkerne og fortovene omfatter enkle stenkonstruktioner, flisebelægning lavet af hvid marmor, keramiske fragmenter og stykker tesserae. [2] [6] [13] Sidstnævnte falder i to kategorier: den enklere, tessellerede opus tessellatum ved hjælp af store stykker tesserae, i gennemsnit otte med otte millimeter, [14] og de finere opus vermiculatum ved hjælp af stykker tesserae mindre end fire gange fire millimeter. [2] [6] [15] Mange delianske mosaikker bruger en blanding af disse materialer, mens spånbelægning er den mest almindelige. Sidstnævnte findes i 55 boliger og er normalt forbeholdt stueetagen. [16] Størstedelen af ​​Delian -mosaikker består af brudte stykker marmor, der er sat i cementgulve, og andre gulvbaser er sammensat af enten væltet jord eller gnejs -fliser. [17] Fortove i køkkener og latriner blev bygget med keramik, mursten og flisefragmenter med henblik på vandtætning. [18] Tynde blystrimler, der er sat ind i cementen, bruges ofte til at skelne konturerne af geometrisk mønstrede mosaikker, men er fraværende i de mere komplekse tessellerede, figurerede mosaikker. [19]

Arrangement og placering Rediger

Mens nogle mosaikker er blevet fundet frem fra religiøse helligdomme og offentlige bygninger, blev de fleste fundet i beboelsesejendomme og private hjem. [20] Størstedelen af ​​disse huse har en uregelmæssig plantegning, mens den næststørste gruppe blev bygget med en peristyle central gård. [21] Enkle mosaikker blev normalt henvist til normale gangbroer, hvorimod lokaler, der var udpeget til at modtage gæster, fremhævede mere rigeligt dekorerede mosaikker. [22] [23] Dog er der kun 25 huse i Delos opus tessellatum mosaikker og kun otte huse besidder opus vermiculatum-stil motiver og figurerede scener. [6] [15] Langt de fleste dekorerede gulve har kun enkle geometriske mønstre. [6] Det er også mere almindeligt for opus vermiculatum og opus tessellatum mosaikker findes i ovenpå værelser end i stueetagerne i gamle Delian -hjem. [24] Med undtagelse af House of Dionysos og House of the Dolphins har gårdene i peristylehuse i Delos kun blomster- og geometriske motiver. [23]

Mønstre og motiver Rediger

Blandt de forskellige mønstre og motiver, der findes i Delian-mosaikker, er den tredobbelt-farvede pastil, der skaber en tredimensionel illusion af terninger i perspektiv for beskueren. [1] [2] Dette mønster vises på femten forskellige steder, hvilket gør det til et af de mest almindelige. [1] Andre motiver omfatter bølger og trinede trekanter, mens store temaer omfatter maritime, teatrale, naturlige eller mytologiske objekter og figurer. [24] Enkeltbølgemønsteret, et fælles motiv inden for hellenistisk kunst, er den mest fremherskende form for grænsedesign for mosaikker ved Delos og kan findes på andre steder såsom Arsameia (omend arrangeret i den modsatte retning). [14] [26] Rosetmotivet, der findes i mosaikkerne på forskellige hellenistiske steder på tværs af Middelhavet, er ofte forbundet med enkeltbølgede grænser i deliske mosaikker. [25] Det typiske hellenistiske paletmotiv bruges i en mosaik af Delos til at fylde de fire hjørner omkring et centralt rosetmotiv. [27] Illusionen om tredimensionel relief i de figurerede scener i Delian-mosaikker blev normalt opnået ved brug af polykrom med hvide, sorte, gule, røde, blå og grønne nuancer. [14]

Oprindelsen af ​​sammensætningen, teknikkerne, layoutet og stilen for Delian-mosaikker findes i stenstenmosaikker fra det 5. århundrede f.Kr. i Olynthus i Chalcidice i det nordlige Grækenland, med mosaikker placeret i midten af ​​cementgulve og udnytter krans, meander og bølgemønstre omkring et centraliseret motiv eller figureret scene. [28] Denne designordning ligner den fra mosaikker fra Pella i det 4. århundrede f.Kr. i Makedonien, selvom småstenmosaikkerne der anvender et bredere udvalg af farver til at skabe effekter af volumen. [29] Overgangen fra småstenmosaikker til mere komplekse tessellerede mosaikker stammer måske fra det hellenistisk-græske Sicilien i det 3. århundrede f.Kr., udviklet på steder som Morgantina og Syracuse. [29] [30] Ligesom Olynthus indeholder mosaikker af Morgantina guirland, bølge og slingret mønstre, selvom sidstnævnte endelig blev henrettet med perspektiv. [29]

Kultur og etnisk oprindelse Rediger

Bortset fra et symbol på den punisk-fønikiske gudinde Tanit, er alle fortovsmotiver typisk hellenistisk græsk oprindelse, selvom nogle fortovsmørtler brugt med tesserae-design forråder en vis italiensk indflydelse. [9] De tre store etniske grupper i Delos omfattede grækere (stort set af athensk oprindelse), syrere/fønikere og italienere/romere, men det er meget sandsynligt, at mange af disse italienere var italiotere, græsktalende indfødte i Magna Graecia i hvad er nu Syditalien. [31] Delianske indbyggere med enten græsk, italiensk og syrisk oprindelse ejede mosaikker i deres private husstande, men Vincent J. Bruno hævder, at designerne af deres mosaikkunstværker udelukkende skyldtes græske kunstneriske traditioner. [32]

Det overlevende korpus af hellenistisk mosaikkunst Rediger

Den franske arkæolog François Chamoux betragtede Delos mosaikker som "højvandsmærket" og toppen af ​​den antikke græske mosaikkunst ved hjælp af tesserae til at skabe rige, detaljerede og farverige scener. [8] Denne hellenistiske mosaikstil fortsatte indtil slutningen af ​​antikken og kan have påvirket den udbredte brug af mosaikker i den vestlige verden i middelalderen. [8] I sin undersøgelse af husstande og kunstværker i handelscentre i Middelhavet analyserede Birgit Tang tre arkæologiske steder: Delos i Det Ægæiske Hav, Carthago i det, der nu er moderne Tunesien, og Emporion, moderne Empúries i Catalonien, Spanien, som engang var en Græsk koloni. [33] Årsagerne til, at hun valgte disse steder, især til undersøgelse og sammenligning, omfatter deres status som store maritime handelshubs samt deres relativt velbevarede ruiner af byhuse. [34]

Ruth Westgate skriver, at Delos indeholder omtrent halvdelen af ​​alle overlevende tessellerede græske mosaikker fra den hellenistiske periode. [35] Efter hendes vurdering indeholder stederne i Delos og Morgantina og Soluntum på Sicilien den største mængde overlevende beviser for hellenistiske græske mosaikker. [36] Hariclia Brecoulaki hævder, at Delos -mosaikkerne repræsenterer den enkelt største samling af græske mosaikker. [2] Hun oplyser også, at det kun er den makedonske hovedstad Pella, der er ligestillet med at få private hjem (i modsætning til kongelige boliger) dekoreret med detaljerede vægmalerier, signerede mosaikker og fritstående marmorskulpturer. [37] Katherine MD Dunbabin skriver, at mens der er fundet mange hellenistiske mosaikker på fastlandet Grækenland, Lilleasien og det nordøstlige Afrika (dvs. Cyrene), er det kun på stedet i Delos, hvor de forekommer i "tilstrækkeligt antal til at tillade generelle konklusioner om deres anvendelse og natur. " [6]

Sammenligninger med Roman Pompeii Edit

I sin komparative analyse af mosaikkunst i den græsk-romerske verden valgte Hetty Joyce mosaikkerne i Delos og Roman Pompeji som hovedrepræsentative prøver til bestemmelse af sondringer i form, funktion og produktionsteknikker for mosaikker i det græske øst og Latinvest. [38] Hendes begrundelse for udvælgelsen af ​​disse to steder er deres velbevarede fortove, prøvernes sikre datering til slutningen af ​​det 2. og tidlige 1. århundrede f.Kr., og takket være den omfattende dokumentation af Delian-mosaikker af Bruneau, en tilstrækkelig mængde akademisk litteratur dedikeret til hvert sted for at danne sammenligninger. [39] Ruth Westgate konkluderer i sin undersøgelse og sammenlignende undersøgelse af hellenistiske græske mosaikker med mosaikker fra Pompeji, at de romerske mosaikker, dateret til den pompeianske første vægmaleri i slutningen af ​​det 2. og tidlige 1. århundrede f.Kr., stammer fra Græsk tradition. [40] Hun understreger imidlertid, at pompeiske mosaikker afstod fra deres græske modstykker ved næsten udelukkende at have figurerede scener i stedet for abstrakte designs, i almindeligt belægning sandsynligvis sat af lokale håndværkere og fremstillet adskilt fra de figurerede paneler, hvis sidstnævnte måske var lavet af græske håndværkere for deres romerske lånere. [41]

På grund af lighederne mellem de hellenistiske vægmalerier i Delos og den første stil i Pompeji, hævder Joyce, at forskellene i Delian og Pompeian mosaik er det bevidste produkt af kunstnerisk præference snarere end resultatet af uvidenhed om hinandens traditioner. [42] Disse forskelle omfatter den udbredte brug af opus signinum i Pompeji, med kun fire kendte eksempler på Delos brugen af opus sectile i Pompeji og dets fuldstændige fravær i Delos den udbredte brug af polykrome mønstre og indviklede, tredimensionelle figurdesigner i deliske mosaikker versus todimensionelle designs i Pompeji, som i bedste fald udnytter to farver. [43] Komplekse tredimensionelle figurerede mosaikker ved hjælp af polykrome designs for at opnå illusionen af ​​lys og skygge blev først produceret i Pompeji, før den Pompeianske anden stil af vægmaleri (80–20 f.Kr.) og betragtes som en adoption fra hellenistiske kunsttrends. [44] Mens blystrimler blev brugt i hellenistiske mosaikker i Delos, Athen og Pella (Grækenland), Pergamon (Tyrkiet), Callatis (Rumænien), Alexandria (Egypten) og Chersonesus (Krimhalvøen), er de fraværende i vestlige Middelhavsmosaikker på Malta, Sicilien og den italienske halvø. [19] Westgate bekræfter, at hellenistiske mosaikker kan opdeles i to brede kategorier: østlige og vestlige, baseret på deres forskellige stilarter og produktionsteknikker. [41]

Forbindelser til andre medier i gammel græsk kunst Rediger

Keramik med rød figur blev ikke længere produceret, da Delos-mosaikkerne blev fremstillet. Den sorte baggrundsteknik af rød-figur keramik blev stadig værdsat i makedonske småstenmosaikker fra det 4. århundrede f.Kr. fra Pella og i mosaikker i Delos, såsom den hvidfigrede Triton-mosaik med tesserae. [45] Den sorte baggrundsteknik blev senere brugt i glaskunst som f.eks. Cameoglas, især romersk glas (f.eks. Portland Vase, Gemma Augustea, Great Cameo of France osv.). [45]

Det bølgende kransmotiv mod en sort baggrund fra murede malerier i Delos blev tidligere omtalt i græske værker, der spænder fra vaser til makedonske mosaikker fra 4. århundrede f.Kr., især Stag Hunt Mosaic. [46] Imidlertid opfandt Delos malere uden tvivl deres egen dekorative genre ved hjælp af en kombination af disse ældre elementer med ny naturalistisk farve. [46] Bortset fra den sorte baggrund blev mosaikker som Stag Hunt Mosaic også inspireret af de illusionistiske, tredimensionelle kvaliteter af græske malerier. [47] I Delos arvede malerier og mosaikker de samme klassiske græske standarder for håndværk, belysning, skygge og farvelægning. [32] Billedhuggere, malere og mosaikkunstnere kan alle have været en del af det samme system for protektion i Delos, hvilket i nogle tilfælde ville have nødvendiggjort import af udenlandske kunstnere. [48]

Mosaik fra det nordlige kvarter Rediger

Den nordlige del af Delos indeholder smykkekvarteret, hvor ældre strukturer som værksteder og andre arkæologiske rester fra det 3. århundrede f.Kr. og begyndelsen af ​​det 2. århundrede f.Kr. er blevet opdaget. [49] I anden halvdel af 2. århundrede f.Kr. blev disse erstattet af private hjem bygget på den mest karakteristiske måde for Delos: en smal, rektangulær grundplan med en central gård, en vestibyl serviceværelse foran og et større hovedrum bagpå. Kvartalet af Maskernes Hus er det eneste område i Delos uden denne arketypiske husplan. [50] Nogle huse i det nordlige kvarter har mosaikdekorationer med mytologiske scener, herunder Lycurgus fra Thrakien og Ambrosia i en mosaik i øverste etage, samt Athena og Hermes sammen med en siddende kvinde i en mosaik i hovedrummet. [24]

Detalje af midtpunktet i en mosaik fra Smykkekvarteret i Delos, der skildrer Hermes og Athena, 2. århundrede f.Kr.

Detalje af en mosaik fra Delos smykkekvarter, der viser et tyrhoved med løv

Detalje af en mosaik fra Smykkekvarteret i Delos, der skildrer en gammel græsk teatermaske

Detalje af en mosaik fra Smykkekvarteret i Delos, der skildrer en gammel græsk teatermaske

Mosaik fra Teaterkvarteret Rediger

De fleste huse i det overfyldte teaterkvarter i Delos har uregelmæssig plantegninger (f.eks. Trapezformede designs), i modsætning til firkantede eller rektangulære designs. [51] Det smalle og uregelmæssige gadegitter er ulig det i andre kvarterer, hvor gader normalt mødes i omtrent lige vinkler. [52] I lighed med de fleste udgravede hjem i Delos har dem i teaterkvarteret en åben gårdhave uden portikoer, i stedet for peristyle -layoutet med søjler. [53] Nogle af husene i teaterkvarteret mangler helt indretning, hverken med vægmalerier eller mosaikker, hvilket er usædvanligt for de fleste Delian -hjem. [9]


Bryllup af Dionysos og Ariadne

12 Festlig bryllupsceremoni afholdt efter at Dionysus havde fundet Ariadne på Naxos -øen, blev ofte afbildet i Dionysus -temakompositioner. Vi kan ofte se temaet for Dionysos og Ariadne ægteskab ikke kun i mosaikker, men også i elfenbenrelieffer, vasemalerier og farvede stoffer i perioden. I alle sådanne skildringer sidder Ariadne og Dionysos på en trone ved siden af ​​hinanden12.

Dionysus og Ariadne, Zeugma

Abadie-Reynal 2002: 748-749, fig. 4

  • 13 Abadie-Reynal 2002: 748-749, fig. 4.
  • 14 Campbell og Ergeç 1998: 115.
  • 15 Turcan 1966: 510-535 Kondoleon 1995: 196.

13 Et af de tidligste eksempler på en sådan sammensætning blev fundet i House of Dionysus og Ariadne Mosaic i Zeugma (fig. 5). Galleriet vest for husets peristyle gård blev senere overdækket og brugt som en hal eller et reception. Kælderen i denne hal var prydet med en pragtfuld mosaik med temaet Dionysos og Ariadne ægteskab13. Hele bygningen blev dateret tilbage til slutningen af ​​det 2. århundrede og begyndelsen af ​​det 3. århundrede e.Kr. 14. Sådan mosaik er den mest figurative blandt alle mosaikker med tema Ariadne. Den største del af mosaikken blev stjålet i 1988, og de resterende dele er udstillet på Zeugma Mosaic Museum. Til venstre for panelet er Satyr, der drikker vin med en skål. I disse tilfælde støtter Satyren undertiden med et krater en beruset Dionysos, der læner sig tilbage på sin ledsager. Ved siden af ​​Satyr blev Maenaden afbildet med en fakkel i Hymene -stil i hendes hænder. Flammen i en sådan fakkel symboliserer det lidenskab, der forener par sammen. Den anden Maenad til højre for parret går mod højre og bærer med sine hævede arme et instrument eller thyrsus. Figurer af Maenads mens de bærer thyrsus konfronteres også med sarkofager med Ariadne -tema15. Derfor er det muligt for Maenaden der at bære en thyrsus. I midten af ​​panelet sidder Ariadne på en trone, Dionysus med en glorie omkring hovedet, Eros ved siden af ​​tronen, to Maenader, der går mod venstre og til højre er en Maenad, der holder en fløjte med begge hænder og bagved hun er et chokhoved og skægget satyr, hvis overkrop er nøgen.

Dionysos og Ariadne, Shahba

14 Et lignende eksempel blev fundet i Philippolis-Shahba Syrien (fig. 6). Dateret tilbage til anden kvartal af det 4. århundrede e.Kr., vises denne mosaik nu i Philippolis-Shahba Museum16. Mosaikken dekorerer et af siderummene i den gamle villa og indeholder scener af en række karakterer relateret til Dionysus-tema, og hvis navne også blev skrevet. I midten af ​​panelet er afbildningen af ​​Ariadne, der sidder med Dionysos på en klippe, som det ses i det traditionelle kærlighedsnytskema: kister og ben på dem begge er nøgne, og deres venstre arme er dækket af klud. Den unge kvinde bærer juveler som armbånd, øreringe, halskæder og diadem, hun holder en kop i venstre hånd og Gud Dionysus ses som hviler hendes skulder og holder thyrsus. Bag parret er skildringen af ​​Eros, der holder en Hymene -stil fakkel. I spidsen sidder Heracles ved at læne sig på sin venstre arm på en beruset og overbalanceret måde. En Putto ved siden af ​​ham forsøger at holde ham. Herakles overkrop er nøgen og nedre dele er dækket. Den sidste karakter, der er afbildet i denne scene, er en gammel flap-eared med Satyr-type til venstre for panelet. Hvis det ikke var blevet skrevet "Maron" på mosaikken, kunne vi have troet, at det var en Silene. Janine Balty siger, at denne mosaik bærer karakteristika ved den konstantinske renæssances stil17. I stil kaldet Konstantin renæssance, der dominerer i anden halvdel af 4. århundrede e.Kr., var klassiske modeller igen i brug. De mest karakteristiske træk ved stilen er rolige figurer, velformede ansigtslinjer og vigtigheden af ​​detaljer18.

15 Det kan siges, at scenen ligner Zeugma -eksempel med hensyn til ikonografi. Sådan lighed er mærkbar især i positioner og stilarter hos Ariadne og Dionysos. Den lille aureole bag Dionysus, stoffet afslører hans bryst, men dækker hans venstre skulder, kontrasten mellem lys og skygge i stofferne, Dionysus krammer Ariadne med sin højre arm, parret ansigt til ansigt, øjenbryn, øje og afstamninger af afbildede tegn kan angives som ligheder. Udover sådanne ligheder ændres objekterne i parernes hænder. I mosaikken i Shahba Syrien er koppen i Ariadnes hånd, men i mosaikken i Zeugma er den i Dionysos hånd. En anden forskel er bemærkelsesværdig i andre karakterer afbildet i scenen. I Zeugma -eksemplet er tegnene i mobilitet og spænding, men i Shahba -eksemplet er figurerne rolige.

Dionysos og Ariadne, Zeugma

16 Vi forstår, at Dionysos og Ariadne var et populært tema i Zeugma. Vi ser dette tema i mosaikken fundet på jorden i Living Room of House of Euphrates, som viser Dionysos og Ariadne, der sidder ved siden af ​​hinanden (fig. 7). Dateret tilbage til perioden mellem 2. og 3. århundrede e.Kr., vises denne mosaik i Zeugma Museum19. I denne trekantede facade og dobbeltsøjlebygning blev Dionysos og Ariadne afbildet som siddende. Begge figurer blev afbildet på samme måde, som hvis de var trukket fra en enkelt form. Skildring af Ariadne, der sidder ved siden af ​​Dionysus, er i midten af ​​panelet: venstre fødder af dem begge blev afbildet foran og højre fødder bagved. Mest sandsynligt krammer Dionysus Ariadne med sin højre arm, og den øverste del af Ariadne er blevet ødelagt. Men hun må have vendt ansigtet mod Gud. Chest of Dionysus er nøgen, men hans arme er klædt. Han hviler sit thyrsus på hans venstre skulder. Mens figurative paneler blev lavet til midten i andre rum, er panelet her i det sydvestlige hjørne. Det virker som om et gulvtæppe blev rullet ud på rumgulvet. Mosaikken var prydet med et forenklet landskab eller en ikke-figurativ baggrund forskønnet med blomster. I mosaikker er brug af miljødekoration og perspektivfrie isolerede motiver, stiliserede mennesker, regelmæssig gentagelse af motiver, omvendte afbildede motiver og kun dækning af hele overfladen til dekorationsformål påvirkninger, der tilhører Sassanid-kunst20. Måske viser Zeugma -mosaikker indledningen af ​​østlig indflydelse i Middelhavsverdenen, vi ser mosaikker i Antiocheia lavet helt til dekorationsformål i slutningen af ​​500 -tallet e.Kr.: blomster, blade af træer, duer er motiver, der ofte blev brugt i mosaikker. Måske blev der i den romerske verden først lavet sådanne nye mosaikker i Antiocheia og Zeugma.

Dionysus og Ariadne, Thuburbo Majus

Alexander, Khader og Soren 1994: 102-104, pl. LVI (419)

17 En af mosaikkerne med temaet Dionysos og Ariadne siddende på en trone blev fundet i Thuburbo Majus, Tunesien (fig. 8). Dateret tilbage til første halvdel af det 4. århundrede e.Kr., vises mosaikken nu i Bardo Museum21. I venstre del af panelet er Maenad i midten Ariadne og Dionysos i siddende stilling Ariadne til højre og Dionysus til venstre. En satyr ledsager dem i den højre del af panelet. Parrets ansigter vender sig mod hinanden, og Dionysos er næsten nøgen og i forkant. Dionysus krammer Ariadne med sin højre hånd, og Ariadne holder en thrysus med hendes højre hånd. Der er en krone på hendes hoved, smykket med vinblade. Den nederste halvdel af Dionysus ’krop er dækket bortset fra det højre ben, han har grønne støvler på. Ariadne er afbildet som siddende bag Dionysus, deres hår rører hinanden. I modsætning til Dionysus bærer Ariadne en lang tunika, kun hendes arme og fødder ses. Det thrysus i hendes hånd er forskellig fra Dionysos ’ thrysus den har ingen vinblade.

  • 22 LIMC III, 2 1986: 417, nr. 123, 124.
  • 23 Levi 1947: 220, pl. XLIC, c Cimok 2000: 191.
  • 24 Jobst 1975: 73, fig. 115116 Dunbabin 1999: 251, fig. 266 Scheibelreiter 2008: 141-146.
  • 25 Levi 1947: 220.

18 Bryllupsscener af Dionysos og Ariadne blev generelt afbildet, mens de sidder på en trone eller et gulv. Der er dog også eksempler, hvor parret blev afbildet som en buste. Udover mosaikker konfronteres sådanne skildringer af parret generelt i tæpper og kalkmalerier. En af dem kan ses på tæpper, der menes at have været fremstillet i løbet af 5. til 6. århundrede e.Kr. i Egypten22. I disse figurer vender Dionysos sit ansigt til højre, hans overkrop er enten helt nøgen eller dækket af en kappe, hans hår er krøllet, og der er en aureole på hovedet. Ariadne vender derimod hovedet mod venstre, hendes hår var stiliseret med diadem, og hun bærer en halskæde og klæder sig på. Vi kan se bustebilleder af parret i mosaikker af Antiocheia23 (Fig. 9) og Ephesus24 (Fig. 10). Som bemærket af Doro Levi bruges deres buste ofte til dekorative formål, i små paneler eller medaljoner, sammen med buste af satyrer og bacchantes, så tidligt som pompeiansk maleri25.

Dionysos og Ariadne, Antiocheia

Dionysos og Ariadne, Efesos


4 - Dronning Melanipe

  • Sted: Sanliurfa Arkæologi og Mosaik Museum, Camlik Caddesi, Sanliurfa, Tyrkiet
  • Periode: 5. til 6. århundrede e.Kr.

Dronning Melanipe mosaikportræt

Melanipe var dronningen af ​​de mytiske Amazonas -krigere. Her er hun iført en frygisk kasket meget lig den, som sigøjnerpigen fra Zeugma havde på. Hun skyder sin lanse mod en løve i et mosaikgulv, der skildrer en jagtscene.

Mosaikken fra det 5. til 6. århundrede hørte til i det luksuriøse “Villa of the Amazons ”, som muligvis har tilhørt en vigtig administrator af det østromerske (byzantinske) imperium fra Edessa (i dag ’s Urfa).


Den sen antikke romerske villa i Noheda

I 1897 rapporterede den spanske geograf Francisco Coello om eksistensen af ​​romerske ruiner med tesserae i distriktet Noheda. Men de 291 kvadratmeter store figurmosaikker i trikliniet i den sene romerske villa blev først formelt dokumenteret før i 1984, da en lokal bonde pløjede en mark tilhørende José Luis Lledó Sandoval snublede over stenene. Allerede dengang begyndte arkæologiske udgravninger først i slutningen af ​​2005. Villaen, der ligger cirka 17 km nord for Cuenca nær ruinerne af de gamle byer Segóbriga, Ercávica og Valeria, blev endelig åbnet for offentligheden i 2019. Fortolkningen center er blevet etableret i Villar de Domingo Garcia.

Den åbenlyst velhavende ejer kan have tjent på minedrift af lapis specularis, en række gennemskinneligt gips, som dengang var meget værdsat til fremstilling af vinduesglas. Plinius den ældre nævner, at dette materiale blev udvundet i "100.000 steder omkring Segóbriga", og Plinius forsikrer os om, at "den mest gennemskinnelige af denne sten fås nær byen Segóbriga og ekstraheres fra dybe brønde".

Tricliniums mosaik består af seks paneler med mytologiske og allegoriske scener: myten om Oenomaus, Pelops og Hypodamia, to pantomimer, Paris -dommen og bortførelsen af ​​Helena, det dionysiske frieri og et marint Thiasos (procession af Dionysos). Det betragtes i øjeblikket som den største overlevende mosaik fra Romerriget. I gennemsnit blev der brugt 1243 tesserae i hver 25X25 kvadratcentimeter af arbejdet.

Senere udgravninger afslørede, at stedet også omfattede et kompleks af private termiske bade. Forskere har identificeret mere end 30 typer marmor, der blev brugt i konstruktionen.

Billeder: Jeg har forsøgt at vælge de bedste billeder, jeg kunne finde, selvom stedet skal fotograferes af en person som Carole Raddato eller Marie-Lan Nguyen. (Jeg er bange for, at mine oversøiske rejsedage næsten er ved at være slut). Mit universitet har heller ikke registreret deres Shibboleth-licens hos Cambridge Core, så jeg kunne ikke få adgang til hovedartiklen, der oprindeligt optrådte i Journal of Roman Archaeology i 2013. Som angivet betragtes billeder af gamle 2-dimensionelle kunstværker her i USA "slaviske kopier", så derfor i det offentlige rum.


Indhold

Navnet

Navnet Dionysos er af usikker betydning, det kan godt være ikke-græsk oprindelse, men det har siden antikken været forbundet med Zeus (genitiv Dios) og med Nysa, som enten er den nymfe, der ammede ham, eller bjerget, hvor han blev besøgt af flere nymfer, der fodrede ham og gjorde ham udødelig som instrueret af Hermes eller begge dele.

Ovenstående modsætninger antyder for nogle, at vi ikke har at gøre med den historiske erindring om en fremmed kult, men med en gud, i hvilken fremmedhed er iboende. Og faktisk findes Dionysus 'navn på Mycenean Linear B-tablets som "DI-WO-NI-SO-JO", 5 og Kerenyi sporer ham til minoiske Kreta, hvor hans minoiske navn er ukendt, men hans karakteristiske tilstedeværelse er genkendelig. Det var klart, at Dionysos havde været sammen med grækerne og deres forgængere længe, ​​og alligevel altid bevaret følelsen af ​​noget fremmed.

Tyren, slangen, vedbend og vin er tegn på den karakteristiske dionysiske atmosfære, der er fyldt med gudens uudslukkelige liv. Deres numinøse tilstedeværelse betyder, at guden er nær. (Kerenyi 1976). Dionysos er stærkt forbundet med satyrerne, centaurerne og sileni. Han vises ofte på en leopard, iført leopardskind eller bliver trukket af en vogn trukket af pantere. og er blevet kaldt kattens og vildskabens gud. Han bærer altid en thyrsus. Udover vinstokken og dens vilde golde alter-ego, den giftige vedbend plante, begge hellige for ham, var figen også hans. Fyrkeglen, der tippede hans thyrsus, forbandt ham med Cybele, og granatæblet forbandt ham med Demeter.

Dionysia- og Lenaia -festivalerne i Athen var også dedikeret til Dionysos.


Myter om Dionysos

Dionysos
Den korte mytiske historie om Dionysos er en af ​​de berømte legender, der findes i mytologien om gamle civilisationer. Oplev historien om de gamle romerske og græske guder og gudinder. Interessant information om guder og gudinder med Dionysos i et novelleformat. Denne novelle om Dionysos er let læsning for børn og børn, der lærer om de gamle romerske og græske guder historie, myter og legender. Yderligere fakta og oplysninger om mytologi og legender om individuelle guder og gudinder i disse gamle civilisationer kan tilgås via følgende links:

Dionysos
Myter om Dionysos

Myter om Dionysos
af E.M. Berens

Myter om Dionysos - Piraterne
En hændelse, der opstod for Dionysos på en af ​​hans rejser, har været et yndet emne hos de klassiske digtere. En dag, da nogle tyrrhenske pirater nærmede sig Grækenlands kyster, så de Dionysos, i form af en smuk ungdom, iklædt strålende beklædningsgenstande.
Tænker på at sikre en rig præmie, greb de ham, bandt ham og transporterede ham om bord på deres fartøj, besluttede at bære ham med til Asien og der sælge ham som en slave. Men festerne faldt fra hans lemmer, og piloten, der var den første til at opfatte miraklet, opfordrede sine ledsagere til omhyggeligt at genoprette ungdommen til det sted, hvorfra de havde taget ham og forsikrede dem om, at han var en gud, og det negative vinde og storme ville efter al sandsynlighed skyldes deres ugudelige adfærd. Men da de nægtede at skille sig af med deres fange, sejlede de mod det åbne hav.
Pludselig, til alarmen for alle om bord, stod skibet stille, master og sejl var dækket af klyngede vinstokke og kranse af vedbendblade, vandstrømme med duftende vin oversvømmet fartøjet, og der blev hørt himmelske stammer af musik rundt omkring. Den skrækslagne besætning, der for sent angrede, trængte sig rundt om piloten for at få beskyttelse og bad ham om at styre mod kysten. Men gengældelsens time var kommet.
Dionysos antog formen af ​​en løve, mens ved siden af ​​ham dukkede en bjørn op, som med et forrygende brøl styrtede på kaptajnen og rev ham i stykker sømændene, i en frygtelig smerte, sprang over bord og blev omdannet til delfiner. Den diskrete og fromme styrmand fik alene lov til at undslippe sine ledsagers skæbne, og Dionysos, som havde genoptaget sin sande form, henvendte sig til ord med venlig og kærlig opmuntring og meddelte sit navn og værdighed.
De sejlede nu, og Dionysos ønskede, at piloten landede ham på øen Naxos, hvor han fandt den dejlige Ariadne, datter af Minos, kongen af ​​Kreta. Hun var blevet forladt af Theseus på dette ensomme sted, og da Dionysos nu så på hende, lå hun hurtigt sovende på en sten, slidt af sorg og græd. Wrapt in admiration, the god stood gazing at the beautiful vision before him, and when she at length unclosed her eyes, he revealed himself to her, and, in gentle tones, sought to banish her grief. Grateful for his kind sympathy, coming as it did at a moment when she had deemed herself forsaken and friendless, she gradually regained her former serenity, and, yielding to his entreaties, consented to become his wife.

The Myths of Dionysus - Pentheus

Pentheus, king of Thebes, seeing his subjects so completely infatuated by the riotous worship of this new divinity, and fearing the demoralizing effects of the unseemly nocturnal orgies held in honour of the wine-god, strictly prohibited his people from taking any part in the wild Bacchanalian revels. Anxious to save him from the consequences of his impiety, Dionysus appeared to him under the form of a youth in the king's train, and earnestly warned him to desist from his denunciations. But the well-meant admonition failed in its purpose, for Pentheus only became more incensed at this interference, and, commanding Dionysus to be cast into prison, caused the most cruel preparations to be made for his immediate execution. But the god soon freed himself from his ignoble confinement, for scarcely had his jailers departed, ere the prison-doors opened of themselves, and, bursting asunder his iron chains, he escaped to rejoin his devoted followers.

Meanwhile, the mother of the king and her sisters, inspired with Bacchanalian fury, had repaired to Mount Cithaeron, in order to join the worshippers of the wine-god in those dreadful orgies which were solemnized exclusively by women, and at which no man was allowed to be present. Enraged at finding his commands thus openly disregarded by the members of his own family, Pentheus resolved to witness for himself the excesses of which he had heard such terrible reports, and for this purpose, concealed himself behind a tree on Mount Cithaeron but his hiding-place being discovered, he was dragged out by the half-maddened crew of Bacchantes and, horrible to relate, he was torn in pieces by his own mother Agave and her two sisters.

The Myths of Dionysus - Midas

Among the most noted worshippers of Dionysus was King Midas, the wealthy king of Phrygia, the same who, as already related, gave judgment against Apollo. Upon one occasion Silenus, the preceptor and friend of Dionysus, being in an intoxicated condition, strayed into the rose-gardens of this monarch, where he was found by some of the king's attendants, who bound him with roses and conducted him to the presence of their royal master. Midas treated the aged satyr with the greatest consideration, and, after entertaining him hospitably for ten days, led him back to Dionysus, who was so grateful for the kind attention shown to his old friend, that he offered to grant Midas any favour he chose to demand whereupon the avaricious monarch, not content with his boundless wealth, and still thirsting for more, desired that everything he touched might turn to gold.
The request was complied with in so literal a sense, that the now wretched Midas bitterly repented his folly and cupidity, for, when the pangs of hunger assailed him, and he essayed to appease his cravings, the food became gold ere he could swallow it as he raised the cup of wine to his parched lips, the sparkling draught was changed into the metal he had so coveted, and when at length, wearied and faint, he stretched his aching frame on his hitherto luxurious couch, this also was transformed into the substance which had now become the curse of his existence. The despairing king at last implored the god to take back the fatal gift, and Dionysus, pitying his unhappy plight, desired him to bathe in the river Pactolus, a small stream in Lydia, in order to lose the power which had become the bane of his life. Midas joyfully obeying the injunction, was at once freed from the consequences of his avaricious demand, and from this time forth the sands of the river Pactolus have ever contained grains of gold.

The Myth of Dionysus
The story of Dionysus is featured in the book entitled "A Hand-Book of Greek and Roman Mythology. The Myths and Legends of Ancient Greece and Rome" by E.M. Berens, published in 1894 by Maynard, Merrill, & Co., New York.

The Myth of Dionysus - the Magical World of Myth & Legend
The story of Dionysus is one of the stories about the history of ancient gods and goddesses featured in ancient mythology and legends. Such stories serve as a doorway to enter the world of the Ancient Greeks and Romans. The names of so many of the heroes and characters are known today through movies and games but the actual story about such characters are unknown. Reading a myth story about Dionysus is the easy way to learn about the history and stories of the classics.


The Zeugma Mosaic Museum is located in Gaziantep (Turkey) and has the largest collection of Roman mosaics in the world, which together cover an area of ​​2448 m². Interestingly, further parts of the complex are to be put into operation, on which further mosaics will be visible. In total, over 3,000 m² of antique mosaics are to be made available.

The most popular mosaic is the so-called “Gypsy”, which was unveiled (from under the column) between 1998 and 1999. Interestingly, this mosaic was largely demolished and taken out of Turkey as early as the 1960s. In 2018, however, some of the mosaic fragments were lost.

Scientists gave the mosaic the name” Gypsy” because of the characteristic clothing and round earrings. It is believed, however, that the mosaic shows either one of Menadas (companion of Dionysus) or Gaia – the goddess of the earth. There are also voices suggesting that he is really a man, and maybe even Alexander the Great himself.

In addition to mosaics, in the museum tourists can see 140 m² of frescoes, 4 Roman fountains, 20 columns, 4 sculptures, a statue of Mars, grave steles and sarcophagi.


"Colors of the Romans: Mosaics from the Capitoline Collections" opens at the Centrale Montemartini in Rome

The “Colors of the Romans” exhibition at Centrale Montemartini, one of Rome’s great museums, hopes to attract tourists to the Italian capital through this lesser-known but varied selection of mosaics. The exhibition is divided into four sections.

The first showcases the history and mosaic techniques. The works chosen represent all types of mosaic floors and wall decorations, allowing to illustrate through the techniques, materials, colors, decorative motifs, the stylistic evolution and the transformation of mosaic art over time.

The second explores living and dwelling in Rome between the end of the Republican age and the late ancient age: luxury residences and domestic contexts. The route follows a chronological criterion, passing from the oldest examples - such as the large polychrome mosaic with coffered, discovered at the Villa Casali al Celio - to the more recent ones, up to the fourth century CE, the period to which the mosaic belongs with a seasonal bust, perhaps part of the floor ornamentation of a building that was owned by the Emperor Gallienus.

The third examines the mosaic’s sacred function, particularly those of the Hilarian basilica, seat of the college of priests assigned to the cult of Cybele and Attis. Manius Poblicius Hilarushe was the rich pearl merchant who incurred the financial burdens for the construction of the basilica. The first archaeological remains of the Hilarian Basilica came to light between 1889 and 1890 during the excavations for the construction of the Celio military hospital.

The fourth demonstrates how mosaics were used in funerary buildings in the necropolis of the suburb of Rome to evoke the fundamental collective values ​​of Roman society. With its bright colors, the octagonal mosaic with peacocks is an emblematic example of a decorative motif full of eschatological and salvific meanings: the peacock, a bird sacred to Dionysus, losing its tail every year and putting it back in spring with the blossoming of flowers, alludes to regeneration beyond death.

The rich and precious archive documentation , which accompanies the works on display, illustrates the findings with historical photos, watercolors and drawings, testimonies that help to tell the climate and circumstances that determined these discoveries: the urban transformations and the building fervor that characterized the history of Rome between the last decades of the 19th century and the first decades of the last century, when, in parallel with the progressive expansion of the city to meet its new function as the capital of Italy, one of the most "fortunate" pages of Roman archeology.


Se videoen: Miscellaneous Myths: Dionysus