Venus af Arles

Venus af Arles


Venus af Arles

Det Venus af Arles er en 1,94 meter høj (6,4  ft) skulptur af Venus på Musée du Louvre. [1] Det er i Hymettus marmor og stammer fra slutningen af ​​det 1. århundrede f.Kr.

Det kan være en kopi af Aphrodite of Thespiae af Praxiteles, bestilt af kurtisanen Phryne. [2] I det 2. århundrede e.Kr. nævnte Pausanias eksistensen i Thespiae i Boeotia (det centrale Grækenland) af en gruppe bestående af Amor, Phryne og Aphrodite. [3] Praxitelean -stilen kan blive opdaget i hovedets lighed med Cnidian Aphrodite, et værk af Praxiteles kendt gennem kopier. I et foreløbigt forsøg på at rekonstruere sin karriere ville den originale Aphrodite of Thespiae være et værk fra hans ungdom (i 360'erne f.Kr.), hvis vi vælger at tro, at denne delvist draperede kvinde (ofte gentaget i den hellenistiske æra  – Venus de Milo, for eksempel  – er en optakt til den helt nøgne nøgen, der var hans cnidian Aphrodite c. 350 f.Kr. [4]

Det Venus af Arles blev opdaget i flere stykker på det romerske teater i Arles. Det skulpturelle program i Arles blev udført i Italien, måske af græske håndværkere. Venus var den guddommelige forfader til generne Julia Arles, som havde støttet Cæsar, da Massilia støttede Pompeius blev belønnet på mange måder. En semi-nøgen heroisk statue af Augustus var den dominerende figur i det skulpturelle program i Arles teater. [5]

Det Venus blev fundet i 1651 af håndværkere, der gravede en brønd. Hovedet dukkede først op i en dybde på seks fod, hvilket ansporede til yderligere udgravninger. Senere, efter at det var blevet givet i 1681 til Ludvig XIV for at dekorere Galerie des Glaces i Versailles blev der foretaget yderligere udgravninger i teatrets område scenae frons, men der blev ikke fundet yderligere fragmenter. Statuen blev beslaglagt fra den kongelige samling ved revolutionen og har været på Musée du Louvre [6] lige siden dens begyndelse. En kopi er udstillet i den kommunale bygning i Arles.

I sin restaurering af skulpturen tilføjede den kongelige billedhugger François Girardon, for at gøre skulpturen mere bestemt en Venus, nogle attributter: æblet i højre hånd  – som vundet i Paris -dommen  – og spejlet i venstre. Opdagelsen i 1911 af en støbning lavet af skulpturen, da den først var blevet restaureret kun tilstrækkeligt til at samles igen, inden Girardon fik til opgave at forbedre den, demonstrerede omfanget af Girardons transformative restaureringer, som omfattede refinering af overfladerne, slankning af figuren i processen . At resultatet er lige så meget Girardon som græsk-romersk opbevarer skulpturen i Louvre's opbevaringsrum. [7] Hovedet, selvom dets brækkede kanter ikke direkte forbinder med torsoen bortset fra et kontaktpunkt, hører til kroppen  – et vigtigt punkt, da det er den eneste skulptur af denne særlige model, der bevarer hovedet, og hovedet er praksitelisk, sammenligneligt med hans Afrodite af Cnidus. [8] Armbåndet på hendes venstre arm er imidlertid originalt, et identificerende træk ved gudinden set på Cnidian Aphrodite.


Fil: Venus of Arles, opdaget i flere stykker på det romerske teater i Arles og dateres til slutningen af ​​det 1. århundrede f.Kr., Moi, Auguste, Empereur de Rome -udstillingen, Grand Palais, Paris - 14672720363.jpg

Klik på en dato/tid for at se filen, som den så ud på det tidspunkt.

Dato tidMiniaturebilledeDimensionerBrugerKommentar
nuværende06:58, 4. september 20203.264 × 4.928 (8,11 MB) Voism (diskussion | bidrag) Uploadet et værk ved at følge Hadrian fra https://www.flickr.com/photos/[email protected]/14672720363/ med UploadWizard

Du kan ikke overskrive denne fil.


For 100 år siden konkurrerede amerikanske kvinder i intense Venus de Milo -lignende konkurrencer

I februar 1916 deltog to prestigefyldte nordøstamerikanske liberale kunsthøjskoler i en livlig ordkrig, der blev tudet af medierne. Konflikten mellem Wellesley i Massachusetts og Swarthmore i Pennsylvania vedrørte ikke akademikere, optagelser og valgmuligheder eller sportshold. De kæmpede om kvindelige studerendes college -studerende mest lignede Venus de Milo.

På det tidspunkt var amerikanske kvinder stadig ved at vænne sig til at trække vejret let, efter at have kæmpet sig fri fra de tæt snørede korsetter og omfangsrige travlheder i den victorianske silhuet. Men i mangel af disse striktioner stod de over for en ny slags æstetisk sindet tryk: behovet for at få deres målinger til at svare til en græsk-romersk gudinde. De bløde kurver af  Venus —Afrodite til de gamle grækere blev ophøjet igen som paragon for kvindelig skønhed.

Derfor begyndte nationen på en søgen efter at finde en levende, åndedrætsfuld kvinde, hvis krop var af nøjagtig Venusiske proportioner.

Wellesley-Swarthmore tiff   begyndte den 10. februar 1916, da Wellesley frigav de sammensatte data for sine  studenter ’ målinger. De virkede tæt nok på Venus ’ proportioner til at invitere gudinde sammenligninger & den gennemsnitlige unge kvinde på Wellesley havde tilsyneladende en talje omkreds inden for en halv tomme af den hellige Venus de Milo bagagerummet.

Men den 15. februar, den Chicago Daily Tribune  rapporterede, at Wellesley ’s “sammensatte Venus ” blev udført af Miss Margaret Willett, skønheden ved Swarthmore college og leder inden for kvinders atletik, ifølge målinger af Miss Willett, der blev offentliggjort i dag af hendes venner. &# 8221 Willett ’s tilhængere   insisterede   på, at hendes figur   trumfede Wellesley -kvinders kollektive skønhed siden  her målinger varierede fra Venus de Milos ved blot brøker af en tomme. Især hendes buste var praktisk talt den samme. ”

En kvinde, der blev målt af et thoracimeter på den fysiske uddannelsesafdeling ved Wellesley College i 1915. (Foto: Bain News Service/Library of Congress)

I Amerika havde den detaljerede måling af universitetsstuderende været standard praksis siden 1890'erne, hvor den fysiske kultur dille tog fart på universiteterne. I løbet af de næste årtier har fysiske pædagoger, især Dr. Dudley Allen Sargent, direktør for Hemenway Gymnasium ved Harvard University, indsamlet målekort fra studerende overalt i nordøst. Deltagende institutioner omfattede prestigefyldte kvindelige liberale kunsthøjskoler som Smith, Bryn Mawr og Mount Holyoke, foruden Wellesley og den co-pædagogiske Swarthmore og Oberlin.

Disse målekort krævede ikke bare højde, vægt, buste, talje og hofter. Der var 㺼 påkrævede målinger pr. Person, herunder vrist, håndled, underarm, armspan og#8220niende ribbe. ” Og alle disse data blev lagt til nye 160 nye applikationer. I 1893 brugte Sargent sammensatte figurer fra kvindelige studerende ’ målinger til at forme  a -statuen og udstille den   på det år ’s Chicago World ’s Fair. Denne figur blev kendt som “ Harvard Venus. ”   Besøgende på messen blev inviteret til at undersøge den, reflektere over, hvordan deres egen krop sammenlignede sig og forelægge sig for at blive målt til Sargent ’s dataindsamlingsprojekt .

Professor Sargent: fysisk pædagog dame måler datahund. (Foto: Bain News Service/Library of Congress)

Da det 20. århundrede gik i gang og#160 og den fysiske kulturs dille fortsatte på institutter for højere uddannelse, blev ideen om at bruge målinger til at søge efter en moderne amerikansk Venus mere åbenlys. I 1910 blev Sargent citeret meget i en New York Times artikel med titlen “ Moderne kvinde, der kommer tættere på den perfekte figur. ”

I den spottede Sargent den “overvomaniserede ” silhuet fra den victorianske æra. Den amerikanske kvinde i dag bliver mere som det græske ideal om den smukke, ” erklærede han. Ægte skønhed består af symmetrisk og forholdsmæssig udvikling af dele med fedt [fedt] nok til at dække vinkler og hulninger. ”

Venus i Arles ved Louvre. (Foto: Marie-Lan Nguyen/Wikipedia)

På dette tidspunkt havde Sargent samlet målinger af over 10.000 kvindelige studerende, men alligevel hævdede han, at han stadig ikke havde stødt på den ideelle kvinde. Blandt de mange tusinder, der er blevet målt på gymnastiksalen, har ikke én opfyldt alle krav, ” fortalte han Gange. Den nærmeste var Annette Kellerman, en australsk svømmer og vaudeville-stjerne, der stod fem fod-fire og et halvt og havde en 35,2 tommer buste, 26,2 tommer talje og 37,8 tommer hofter. Sargent kaldte hende den “perfekte kvinde ” til reklameformål, men han rundede op.

I løbet af det næste halvandet årti fortsatte Sargent og andre fysiske kulturentusiaster at skure nationen for at finde deres menneskelige Venus. Nye kandidater blev ofte opdaget. EN Washington Post overskrift i 1912 proklamerede   ” Cornell Has Perfect Woman, ” og udnævnte basketballspiller Miss Elsie Scheel fra Brooklyn som dens Venus de Milo -ækvivalent.

I 1913 blev den Oakland Tribune erklæret   ” Ny Venus er fundet af Harvard Savant ” — den pågældende savant er Sargent og Venus er den 19-årige svømmer Madeline Berle fra Revere, Massachusetts. I 1916 blev New Yorker Irene Kelynack, 21, døbt en “ kød-og-blod-kopi ”   af den gamle statue, mens i 1919 blev Tribune blared   “Los Angeles Has Perfect Girl of Venus Physique, ” og identificerede atlet Rosalind Smith som den nye paragon for kvindelig perfektion.

Det latterlige ved alt det her —well, en af de latterlige ting, at disse kvinders målinger varierede fra hinanden med flere centimeter. Ikke nok med det, men de blev sammenlignet med forskellige standarder, for der var flere versioner og#160 af Venus de Milos målinger. Nogle fysiske kulturudøvere citerede  statuen ’s buste-talje-hofte statistik som 39-26-38, mens andre mente, at hun målte til 34,75-28,5-36. Den eneste stat, alle kunne blive enige om, var Venus de Milos højde, som blev sat til  five-foot-four.

I 1919 blev Venus 'fysiske perfektion betvivlet. Jeg anser ikke Venus de Milo for perfekt, ” sprunget antropometriske specialist L.E. Eubanks i Social fremgang. Enhver kvinde med en 26-tommer talje og en 39-tommer buste skal have en ankel større end 7,4 tommer. ”

The Venus de Milo: en total uggo, ifølge L.E. Eubanks. (Foto: Tom King/Wikipedia)

Alligevel fortsatte de moderne Venus -søgninger. I oktober 1922 fandt en særlig omstridt konkurrence sted ved Physical Culture Show og Beauty Contest afholdt i Madison Square Garden. Ved denne begivenhed ifølge Pittsburgh Press, fem mandlige dommere, alle billedhuggere, “ førte de unge kvindedeltagere ind i et privat rum i haven og inspicerede minutiøst konkurrenterne en efter en. ”

Kvinderne var nøgne under disse inspektioner, og havde ikke engang så meget som et par tøfler på fødderne. ” En af deltagerne, Ann Hyatt, fortalte Trykke at hun blev instrueret i at fjerne sin badekåbe og derefter badedragt. Da hun mumlede, at situationen var meget pinlig, bemærkede Herman Moens, hoveddommeren, “Men kroppen er langt smukkere nøgen. ” Så ifølge Hyatt, “ [t] de fire andre gentog i et slags omkvæd, ‘Ja, faktisk. På alle måder. Det er det bestemt. ’ ”

Efter at hver deltager var blevet udsat for en grundig visuel inspektion, blev 18-årige Dorothy Knapp (fem fod-tre 35,5-25-35) erklæret som vinder. Dette ødelagde Hyatt (fem fod-fire 34,75-28,5-36,5), der havde været fast besluttet på at gøre krav på Miss American Venus-titlen. Da Hyatt nægtede at acceptere dommernes afgørelse, søgte han en advokat, der meddelte, at hans klient planlagde at tage sagen for højesteret i staten New York. Miss Hyatt er virkelig den mest perfekt formede kvinde i Amerika, den moderne Venus i USA, og hendes advokat, David Steinhardt, sagde. “ [I] t er et spørgsmål af alvorlig betydning for sig selv, for sin mand og for hendes børn, at hun ikke skal blive snydt for denne iøjnefaldende sondring. ”

Dorothy Knapp, vinderen — fejlagtigt, ifølge nogle — i Miss American Venus -konkurrencen i 1922. (Foto: Bain News Service/Library of Congress)

Miss Hyatt havde ikke en mand eller børn. Hun tænkte bare fremad. Hendes advokat lagde endda en plan for, hvordan Højesteret kunne verificere Miss Hyatts retmæssige krav til den moderne Venus-titel over Miss Knapp: Vi er parate til at oprette en retsstatue i stor størrelse af den store Venus i retslokalet de Milo, og frembring vores klient i retten for ved en række mindste målinger at fastslå, at Miss Hyatt's figur tættere følger dimensionerne for det accepterede mesterværk af kunst. ” (For armene, der berømt mangler fra statuen, Hyatt og hendes juridiske team planlagde at konsultere den “ velkendte restaurering foretaget af den fornemme kunstner, Henri Rochefort. ”)

Desværre for Miss Hyatt blev hendes sag vurderet til at være uden fortjeneste. Men tiderne ændrede sig under alle omstændigheder, og klappermoderne, der for nylig var på mode, så bedst ud på høje, slanke figurer, og Venus de Milo begyndte at se lidt for fyldig ud. I april 1923 blev den New York Times  introducerede verden for den nye Venus, hvis proportioner er blevet reduceret af den moderne piges atletiske tendenser. ” For at være en ægte amerikansk moderne Venus skal kvinder nu være 5 fod 7 tommer i højden, en perfekt 34, med 22 tommer talje og 34 tommer hofter. ” Desuden bør anklen måle 8 tommer og vægten må ikke overstige 110 pund. ”

I 1931 udtalte magasiner en slankere Venus, hvis målinger var meget ændret fra Venus de Milos. (Billede: Sølv skærm/archive.org)

Og på den måde ændrede skønheden sig igen  Efter   årtier med søgning og snesevis af kandidater havde Amerika ikke fundet sin perfekte levende, åndedrætsfuld reinkarnation af Venus, fordi hun ikke kunne og ikke kunne eksistere .

Tre måneder efter, at “ny Venus ” proportioner blev annonceret, fortalte Dr. R. Tait McKenzie, billedhugger og tidligere direktør for fysisk uddannelse ved McGill University, en skare kvindelige universitetsstuderende, at han havde opgivet at lede efter ideelle figurer blandt Amerikas unge kvinder. Efter at have studeret hundredvis af målekort fra gymnasier i landets østlige del erklærede han, at kvinderne alle var   ” pladekiste og bankede ” —the “ antitheses of Venus, ” iflg. Oakland Tribune

Men den resultatløse søgen efter Venus   var ikke skylden for de mange tusinde kvinder, hvis målinger blev gennemgået og betragtet som ufuldkomne gennem årene. Fejlen var at sidestille mennesker med livløse, omend omhyggeligt  skulptureret marmor. Selv L.E. Eubanks, den status-granskende antropometriske fyr, der engang erklærede Venus de Milo “a bagatellen top-tung, ” anerkendte dumheden i at forsøge at sammenligne levende kvinder med gammel skulptur.

Vær en statue -perfektion i sig selv, det overlader stadig for meget til fantasien, ” skrev han i 1919. “ [T] her er for mange vigtige elementer af fysisk topkvalitet, der kun kan udtrykkes i liv og bevægelse, som en masse af sten kan ikke vises. ”


Venus Of Arles - Skulpturer i stor størrelse og amp

Cæsar Augustus - Skulpturer i stor størrelse og amp $3,188.00

Caesar Nude - Skulpturer i stor størrelse og amp $2,975.00

Hebe Large - Skulpturer i stor størrelse og amp $1,495.00

Resting Venus - Skulpturer i stor størrelse og amp $2,160.00

Venus De Milo - Skulpturer i stor størrelse og storformat - MOR005110 $2,992.00

Skriv dig op til vores nyhedsbrev

Hurtige links

Kategorier

Samlinger

The Premier and Trusted Museum Store Company for Ancient Art, Artifacts of Antiquity, Historiske Museumsmykkereproduktioner, Museumsreproduktioner, Kunsthistoriske kopier, Arkæologi og museumsgaver. Ejer et stykke historie. Give a Piece of History (tm) - Etableret 1997

Alle køb er underlagt de meddelelser, politikker, vilkår og betingelser, der er anført i "Om os". Varebeskrivelser er fuldstændig informative uden krav om oprindelse eller fremstilling. Ingen af ​​vores produkter er indisk eller et indisk produkt under U.S.C.305et.seq. Ikke ansvarlig for fejl/mangler. Varerne er kun til dekorativ brug. ADVARSEL: Legetøj, spil og andre ting kan indeholde små dele, der udgør en kvælningsfare og ikke er for børn under 3. Voksenovervågning anbefales til alle vores varer. Alle mærkerelaterede varemærker er licenserede varemærker tilhørende Museum Store Company og Arden Technologies, Inc. Alle rettigheder forbeholdes

Alle priser er i USD. & kopi 1997 - 2021 Museum Store Company. Sitemap


Bourgogne og Provence

Van Gogh hyldede Arles & rsquo atmosfærisk skønhed i omkring 200 malerier, herunder Starry Night Over Rh & ocircne. Det er en gammel by med en bemærkelsesværdig samling af romerske ruiner, blandt dem er et teater, hvor den berømte Venus i Arles og mdashon blev vist i Louvre og mdash blev opdaget i 1651 og et amfiteater, der stadig bruges til sportsbegivenheder. Deltag i en lokal ekspert på en spadseretur gennem dette distrikt, hvor middelalderlige huse trænger ind blandt de gamle strukturer og byportene, der stammer fra 1200 -tallet. Pause før rådhuset, bygget med sten brudt fra det romerske teater, og den romanske St. Trophime -kirke, som blev opført i det 12. århundrede. Det erstattede kirken, hvor St. Augustine, manden der konverterede indbyggerne i England til kristendommen, blev indviet af den første ærkebiskop af Canterbury. Gå i Van Gogh & rsquos fodspor forbi det muntre gule Caf & eacute de Nuit & mdashstill åben og stadig den samme nuance af gul det var, da han malede det & mdashand på tværs af Forum Square, før han besøgte byen & rsquos rigelige landmænd og rsquo -marked, der viser sæsonbetonede frugter og grøntsager, lægeurter og mange flere specialiteter i Sydfrankrig.

I din fritid efter turen kan du gennemgå de lokale butikker, gå på oliven -smag eller dykke længere ned i Arles & rsquo -fantastiske samling af arkitektoniske skatte.

Dag 3: Avignon

Avignon -vandretur med pavernes palads

Det er svært at tro, når man ser på den charmerende caf & eacutes og underholdende gadekunstnere på Clock Tower Square, at denne livlige scene skylder sin eksistens en belejring fra 1400-tallet. Dette område var hjertet af middelalderens Avignon (og stedet for den oprindelige romerske by), overfyldt med sommerhuse og smalle gader & mdashuntil en pave fik det hele revet ned for at give sine tropper et klarere skudfelt. Det er Avignon i en nøddeskal: Det var pavernes by. Avignon-paverne byggede voldene, der stadig omgiver den gamle bydel og den enorme, næsten uigennemtrængelige fæstning, der faktisk dominerer det UNESCO-udpegede distrikt, men byen blev først officielt en del af Frankrig før i 1791. Stå under de høje, tykke mure for at få en fornemmelse af, hvor skræmmende disse befæstninger var, så forbered dig på at klatre mange trin, mens du besøger selve pavernes palads og mdashit & rsquos det værd!

Pont du Gard romersk akvæduktbesøg

I midten af ​​det første århundrede reagerede romanske ingeniører på N & icircmes & rsquos behov for vand til at fylde dets bade, springvand og pools ved at bygge en 30 kilometer lang akvædukt fra Uz & egraves til N & icircmes & mdash, som krævede at transportere Uz & egraves kildevand over Gardon-floden. Tusind arbejdere stenbrudte 50.000 tons blød gylden kalksten og brugte den til at konstruere og mdash uden mørtel og mdash den storslåede tre-niveau bro, der stadig spænder over floden. En ekspertguide vil forklare de teknikker, der bruges til at bygge dette tekniske vidunder, der har modstået 2000 års oversvømmelser og storme, der fejede meget nyere broer væk. Du kan se notationer, de gamle romere lavede i stenene, da de skar og monterede dem på plads, når du ser selve broen, og du kan lære om hele projektet på museet. UNESCOs verdensarvsliste er lige så smukt som fascinerende.

& quotLet's Go "kajaktur på Gardon -floden

Bemærk: Kajaktur på Gardon -floden er kun tilgængelig for maj til september afrejsedatoer.

Dag 4: Viviers

Intim Viviers "Landsbydag"

Sycamores linje nogle af Viviers & rsquo stenbelagte gader (plantet, så de siger, for at give skygge til Napoleon & rsquos soldater), og huse her bærer vandmærker af oversvømmelser gennem årene. En lokal ekspert viser dig springvandstorgene i den gamle bydel, der kombinerer romersk og middelalderlig påvirkning og brostensbelagte baner, så smalle, at du kan stå i midten og røre middelalderens huse på hver side. Viviers bestiger en bakke kronet af St. Vincent og rsquos-katedralen fra det 12. århundrede. Det er tilfældigvis den mindste katedral i Frankrig, men den indeholder et fantastisk organ. Tag plads under de skyhøje hvælvinger og lyt, mens en lokal organist demonstrerer, hvor fint et instrument det er, før du møder nogle af de lokale beboere. Du kan vælge at lære, hvordan en lokal pottemager får de attraktive varer, der sælges på Poterie, til at træde ind i et af to hjem og indrette et palæ, den anden mere beskedne tage en danseklasse eller prøve varerne på en populær bar. Don & rsquot føler, at du skal vælge baren, hvis du kan lide lidt forfriskning, alle besøg inkluderer en aperitif. På din vej tilbage til skibet, stop for at prøve din hånd på et spil petanque, der ligner hestesko, kun det & rsquos spillet med stålkugler.

Dag 5: Tournon (Tain-l’Hermitage)

Tournon og Tain-l’Hermitage tvillinglandsbyer spadserer med vinsmagning

Beliggende på modsatte sider af floden i hjertet af C & ocirctes du Rh & ocircne, er tvillingbyerne Tournon og Tain-l & rsquoHermitage en ideel destination for kendere af god vin. Tournon er muligvis en lille by, men her skete rørende begivenheder: Et slot blev rejst på bakketoppen i det 10. århundrede for at beskytte regionen, og nye fæstningsværker blev tilføjet gennem århundrederne, herunder to & ldquonew & rdquo -tårne ​​bygget for at forsvare sig mod protestantiske angreb i det 16. århundrede. Du & rsquoll ser de smukke huse konstrueret af velhavende købmænd og garnisonsofficerer, når du går gennem Rue de Doux-området, og du & rsquoll passerer kirken fra 1300-tallet og mdashunusual for antallet af huse, der er inkorporeret i dens vægge & mdashand den ældste gymnasium i Frankrig.

Kryds den smukke blomsterdækkede Marc Seguin-hængebro til Tain-l & rsquoHermitage for at besøge lokale vinkældre, hvor du & rsquoll smager på regionen og rsquos berømte C & ocirctes du Rh & ocircne, Saint-Joseph og Crozes-Hermitage vine. Disse vine er fremstillet af Syrah -druerne, der vokser på de stejle skråninger langs floden. Efter din vinsmagning har du & rsquoll tid til at gennemse butikkerne. Valrhona chokoladefabrikken er altid et populært stop.

“Lad 's Go” Hermitage terrasse vinmarker vandre med vinsmagning

Er du klar til at udforske de stejleste vinmarker på Rh & ocircne? Vinstokkene, der producerer de verdensberømte Hermitage-vine, vokser på stejl skråninger over floden, så stejle, at terrasser er afgørende. Vandretur langs stierne, der sidder parallelt med de hårde stenforløb gennem vinmarkerne, der hver især er beliggende for at fange eftermiddagssolen. Efter at du har set, hvordan druerne og Syrah og mdash primært voksede, kan du smage den frugt, der er blevet forvandlet af vintners og rsquo -håndværk til legendarisk vin.

Dag 6: Lyon

Lyon hovedstad i gastronomi

Ingen spiser bedre end borgerne i Lyon, en tradition, der går mere end et århundrede tilbage, da kvinder åbnede uhøjtidelige restauranter, kaldet bouchons, for at fodre sultne arbejdere. Den traditionelle bouchon serverer solide kødbaserede retter, men quenelles & mdashluscious dumplings & mdash og en krydret flødeost kaldet cervelle de canut er også mangeårige lokale favoritter.

Mens du forklarer Lyon & rsquos vigtige gastronomiske historie, viser din guide dig byen & rsquos bouchons og specialbutikker og tager dig med ind i den legendariske lokale gourmet -scene, og du og rsquoll har en chance for at smage nogle lækre tilbud. Don & rsquot savner macarons! På vej til disse fantastiske kulinariske destinationer ser du og rsquoll nogle af Lyon & rsquos historiske gamle kvarter med sine mange spektakulære eksempler på middelalder- og renæssancearkitektur og les traboules, byen og rsquos gamle passager.

Vandretur i silkevævere

Lyon & rsquos historie er sammenflettet med silke, der dominerede byens og rsquos økonomi i århundreder & mdashat en gang, næsten en tredjedel af byens og rsquos befolkning var silkevævere. Spring på en sporvogn og tag til Lyon-Perrache station med din guide, som tager dig ind i det historiske Saint-Jean-kvarter, en del af den UNESCO-ærede gamle bydel. Den gotiske katedral er sandsynligvis middelalderens mest slående arvestykke, men de høje rosen- og okkerbygninger, der stammer fra renæssancen, hylder betydningen af ​​silkehandlen med Italien i den æra. Gå ind på gården til Gadagne-museet, der ligger i en bygning fra begyndelsen af ​​1500-tallet, og slentre langs Rue Juiverie, som har været besat siden romertiden og engang var hjemsted for Nostradamus. Du & rsquoll ser nogle af traboules, de gamle passager, der slanger mellem og gennem bygninger, hemmelige genveje, som silkevævere tog for at holde deres sarte stoffer ude af regnen. Du & rsquoll passerer hyggelige bouchons, der serverer traditionelle lokale retter, og du & rsquoll har en chance for at se en Jacquard -væv i brug.

“Let 's Go” Lyon halvøen cykeltur

Kom ud og gå rundt med en cykeltur langs floden. Lyon kan prale af en blomstrende cykeludlejningsscene, der fortæller dig, hvor populær denne transportform er, og mdashyou vil helt sikkert have et tohjulet selskab, mens du pedaler langs bredden af ​​Rh & ocircne på en solskinsdag. Din rute tager dig over den nye Raymond Barre -bro, forbi det spektakulære nye Museum of Confluences (så opkaldt, fordi den sidder ved sammenløbet af Rh & ocircne og Sa & ocircne) og langs halvøen, en stribe land med Sa & ocircne på den ene side og Rh & ocircne på den anden. Her binder husbåde langs bredderne, svaner flyder på vandet og lokalbefolkningen drager fordel af den dejlige park som omgivelser. Du & rsquoll har også en fantastisk udsigt over den gamle bydel på den anden side af floden. Denne udflugt giver dig en lille smagsprøve på, hvordan det er at bo i Lyon, samt lidt motion.

Dag 7: M âcon (Beaune)

Bourgogne landskaber, Beaune og hospices

Beaune er måske ikke en stor by, men den fylder med historie, et væld af fantastisk regional arkitektur og utrolig mad. Beliggende inde i middelalderlige voldanlæg var Beaune sæde for de krigeriske hertuger i Bourgogne indtil 1500 -tallet. Det er bedst kendt for to storslåede seværdigheder: Hospices de Beaune og friluftsmarkedet.

Du & rsquoll genkender Hospices de Beaune (også kendt som H & ocirctel-Dieu) straks ved dets fantastiske flerfarvede tagsten og mdashit & rsquos et symbol på Bourgogne. Hospitalet blev grundlagt som en velgørende institution af hertugen & rsquos kansler i 1443 og blev et forbillede for velgørende formål i det sydlige Frankrig, et med en unik tradition for fundraising, der fortsætter den dag i dag. Gennem århundrederne fik hospice munke vin og vinmarker, og de begyndte at sælge vinen på auktion for at støtte deres velgørende arbejde. Vinauktionen er nu verdensberømt, og institutionen er fortsat et arbejdende hospital for de fattige, med moderne faciliteter ved siden af ​​det historiske H & ocirctel-Dieu. Efter at have set H & ocirctel-Dieu, kan du tjekke landmændene og rsquo-markedet, der spilder fra gade til gade i den gamle By. Her ses oste, frugt, grøntsager, lokale pølser, brød og mdashall. Gennemse og saml din egen picnicfrokost, eller nyd en af ​​de mange dejlige fortovscaféer og eacutes til frokost.

Bemærk: Friluftsbønderne og rsquo-markedsbesøget finder sted i Arles på krydstogt i omvendt retning (Lyon til Avignon).

Bemærk: I dag & rsquos frokost vil være på egen hånd.

Mâcon vandretur

Manden, hvis lidenskabelige forsvar for Frankrig og rsquos berømte tricolor flag garanterede dets fortsættelse, da det nationale flag blev født i M & acirccon, din destination i dag. Alphonse de Lamartine, født et år efter den franske revolution begyndte, blev landets første romantiske digter og en berømt bogstavsmand & mdashand i 1848, grundlægger af Den Anden Republik. Du & rsquoll ser hans statue overfor M & acirccon & rsquos rådhus, mens du spadserer fra skibet med din guide gennem denne historiske flodhavsby, som har været et vigtigt handelscenter, siden kelterne grundlagde det for 2.200 år siden. Romerne byggede en bro over Saone her, og du & rsquoll har en fantastisk udsigt over dens efterfølger fra 1500-tallet, den yndefulde flerbuede St. Laurent-bro, fra pladsen. Gå ned ad Rue Monrevel for et kig på tvillingetårnene i St. Peter & rsquos, kirken, der erstattede M & acirccon & rsquos middelalder & mdashand uoprettelig & mdashkatedral og derefter langs den travle Rue Carnot, foret med butikker og caféer, til et nysgerrigt træhus, der ligger forud for broen: Maison de Bois & rsquo er dekoreret med udskårne figurer af mænd og aber & mdashstanding, siddende og holder fast i mytiske dyr. Det er det ældste hus i M & acirccon, bygget omkring år 1500, og et af blot nogle få eksempler på denne rustikke middelalderlige arkitekturstil.


Venus af Arles og dronning Sembiyan Mahadevi

Skulptur A er Venus of Arles, der i øjeblikket ligger i Musee du Louvre, Paris. Statuen stammer tilbage fra det første århundrede fvt. Den 1,94 meter høje statue er lavet af Hymettus marmor og er råhvid i farven. Statuen blev fundet i 1651 i det romerske teater i Arles. Det er fra romertiden. Skulptur B er statuen af ​​dronningen Sembiyan Mahadevi som Parvati placeret i Freer Museum, Washington, DC Statuen stammer tilbage fra ca. 998. Den 92,1 centimeter høje statue er lavet af bronze. Statuen er fra Chola -perioden. Dette papir vil diskutere ligheder og forskelle mellem de to statuer. .
Fra hovedet har Venus of Arles krøllet hår, der er blevet bundet med to båndbånd, der går hen over hendes hoved og deler hendes hår i tre sektioner. Den måde, hendes ansigtstræk er blevet skåret på, tyder på et neutralt udtryk. Dette ses af hendes øjne, som ikke har pupiller og falder ned i hjørnerne. Ansigtets særpræg er blevet skulptureret i en naturtro og realistisk stil. Realismen er afbildet gennem den forholdsmæssige ansigtsstruktur. Hendes kæbelinje og pandeben er også defineret. Der er en synlig led, der forbinder hovedet og resten af ​​kroppen, hvilket tyder på, at kroppen og hovedet blev fundet adskilt. Statuens hoved ses at hælde nedad og mod venstre side af hendes krop og se på noget. .
Venus of Arles har fået uregelmæssige halvkugleformede bryster. Den måde, hvorpå overkroppen er blevet behandlet, er temmelig følsom, fordi den ikke viser detaljeret anatomi og udtrykker et fuldstændigt billede. Dette er også tydeligt, da hofterne er bredere i forhold til skuldrene, hvilket tyder på en overdådig anatomi. Den højre skulder er højere end den venstre skulder. Der er to genstande på begge skuldre, der kommer fra ryggen og fremad. With the use of texture and folds it is suggested that they are two pieces of fabric. .

Essays Related to Venus of Arles and Queen Sembiyan Mahadevi

1. venus

Formation/History Venus formed about 4 Billion years ago. . Venus warmed from the inside and separated into layers. . Contrast to Earth Venus is known as earth's sister planet. . The surface of Venus consists of 2 large continents which are Ishtar Terra, found near the north pole of Venus and Aphrodite Terra, found near the equator of Venus. . The terrain of Venus includes volcanoes, mountains, craters, and lava flows, which shows Venus was once, and could still be geologically active. .

2. Venus

On Venus's surface, signs of chemical weathering are apparent. . There are two large plateaus on Venus. . Scientists have discovered so much about Venus because spacecrafts and satellites have been sent to study Venus. . Venus? . Along with Venera 7, there was one other craft that traveled to Venus. .

3. Venus And Earth

Venus and Earth: The Twin Sisters Venus is known as Earth's sister planet because they are similar in mass, sizes density, and volume. . Venus is actually very different from Earth in many ways. . Venus orbits the sun in a circular motion. . Venus can be see going through changes in shape and size. . Earth does not go through phases such as those of Venus. .

4. Modeling Venus' Climate

In 1978, the US launched Pioneer Venus 1, which operated continuously in orbit around Venus until late 1992. Pioneer Venus 1 used radar to map Venus' surface and also recorded what seems to be lightning, though no magnetic field was detected. Pioneer Venus 2, which was launched in 1978, documented a fine haze layer at a height of 70-90 km from Venus' surface. . While the clouds circle Venus in approximately 4 Earth days, Venus only rotates on its axis once every 243 Earth days. . Venus' surface is so hot, in fact, .

5. Birth of Venus

They are the "Primavera" and "The Birth of Venus" "The Birth of Venus" was created by using tempera on canvas in 1842. Created in a romantic, mythical and representational style, this artwork depicts the figure Venus, rising from the sea. . Venus is the centre of interest she's in the middle of the painting and is bordered by the wind-gods and nymph. "The Birth of Venus" has been painted using tempera. . The wind runs through the roses, into Venus" hair and through the cloak. .

6. Gender Roles and the Venus de Willendorf

From the changes from the Venus de Willendorf era, there is a sex/gender struggle in definition between female and feminine. Analyzing this from a male-dominated western culture perspective, the traditional Venus is both sexually and gender feminine. . The Venus of Willendorf is evidently physically female, but she is not feminine. The name Venus imposes on her a gendered femaleness that she does not possess. . Society's view of women has changed drastically over the years from the classical Venus view where the woman was seen as a symbol of sexuality to the Venus de Willendorf whic.

  • Word Count: 1703
  • Approx Pages: 7
  • Has Bibliography
  • Grade Level: Undergraduate

7. Birth of Venus

The Birth of Venus was painted at the height of Botticelli's career, in the late 1400s. . The Birth of Venus represents a classical myth. . To the left of Venus are the wind gods, blowing her over the ocean toward the shore. . These three goddesses were attendants to Venus (Cole, 1994, 28). . "The center of the picture illustrates Venus standing on a giant shell, accentuated with gold. .

  • Word Count: 1721
  • Approx Pages: 7
  • Has Bibliography
  • Grade Level: High School

8. The Birth Of Venus

We see that Venus has emerged from the sea on a shell, which is driven to the shore by flying wind-gods amidst a shower of roses. . They are called Zephyr and Chloris and they are flying with limbs inter-tangled puffing and gently wafting Venus to shore. . She is waiting on the shore to cloak Venus in a beautifully embroidered robe. . What we see here is not actually the birth of Venus out of the waves, but the moment when, having been conveyed by the shell, she lands. . Venus is painted so beautifully and unflinchingly with such a calm expression on her face one can't help but b.


Venus d'Arle

La Venus d'Arle o Venus d'Arles és una copia romana d'una escultura grega antiga que procedeix d'Arle, a la Provença, i es conserva a París, al Museu del Louvre. [1] El seu aspecte actual també inclou també parts degudes a la restauració duta a terme per l'escultor François Girardon al segle xvii , com ara els braços

Venus d'Arle

Tipusestàtua
Creador( anònim )
avantbraç: François Girardon
Creaciósegle I aC
Data de descobriment o invenció1651
Lloc de descobrimentTeatre romà d'Arle
Gènere escultura mitològica
Materialmarbre
marbre de Carrara (avantbraç)
Dimensioner 1,94 ( ) m
Col·lecció Departament de les antiguitats gregues, etrusques i romanes de Louvre
Història
Data Esdeveniment significatiu
conservació i restauració
1651 troballa arqueològica (Teatre romà d'Arle)
DataHistorial d'exposicions
2019-2019 Caesar and the Rhône river: masterpieces of antique Arles (en) , Museu d'Art i d'Història de Ginebra
Catalogació
Número d'inventariMR 365

Va ser trobada l'any 1651 al Teatre romà d'Arle, dividida en tres fragments i sense els braços. [2] Va passar a formar part de les col·leccions reials franceses quan va ser oferta pels regidors d'Arle al rei Lluís XIV l'any 1683 per tal que de fos incorporada a la decoració del Palau de Versalles.Posteriorment (1798) es va incorporar al Museu del Louvre

Representa la deessa Venus (Afrodita) i es considera una còpia feta a finals del segle I aC en temps de l'emperador August, d'una obra original de l'escultor grec Praxíteles, concretament l'Afrodita de Tèspies (segle IV a.C). Fa 1,94 m. d'alçada i està realitzada en marbre blanc del Mont Hímet

La deessa és representada dempeus i amb el cos nu. L'himatió tan sols li cobreix de cintura per avall. Té el cap girat i inclinat cap a un costat, com si s'estigués mirant al mirall que sosté amb la seva ma esquerra. El braç dret el té aixecat, aguantant una poma (la poma de la discòrdia) [3]

Els braços són afegits arran de la restauració de François Girardon. [4] i comporten una lectura d'aquesta obra en relació amb el Judici de Paris, com si Venus hagués agafat la poma llençada per Eris i s'estigués mirant al mirall per assegurar-se que resultaria ser la més bonica.

Hi ha diverses còpies, versions i obres d'art inspirades en aquesta estàtua.


Statues, Sculpture & Figurines

The Premier and Trusted Museum Store Company for Ancient Art, Artifacts of Antiquity, Historic Museum Jewelry Reproductions, Museum Reproductions, Art History Replicas, Archaeology & Museum Gifts. Own a Piece of History. Give a Piece of History(tm) - Established 1997

All purchases subject to the notices, policies, terms and conditions listed in "About Us". Item descriptions are entirely informational without any claim to origin or manufacture. None of our products are Indian made or an Indian product under U.S.C.305et.seq. Not responsible for errors/omissions. Items are for decorative use only. WARNING: Toys, games, and other items may contain small parts which pose a choking hazard and are not for children under 3. Adult supervision is recommended for all of our items. All brand related trademarks are licensed trademarks of Museum Store Company and Arden Technologies, Inc. All Rights Reserved

All prices are in USD . © 1997 - 2021 Museum Store Company. Sitemap


11 Things You Didn't Know About The Starry Night

With its seductive swirls, intoxicating composition, and enchanting color palette, Vincent van Gogh's The Starry Night is one of the world's most beloved and well-known works of art. In its creation and eventual success, there's much more to this Starry Night than you might have known.

1. It Depicts Van Gogh’s view from an asylum.

After experiencing a mental breakdown in the winter of 1888, van Gogh checked himself in to the Saint-Paul-de-Mausole asylum near Saint-Rémy-de-Provence. The view became the basis of his most iconic work. Of his inspiration, van Gogh wrote in one of his many letters to his brother Theo, "This morning I saw the country from my window a long time before sunrise, with nothing but the morning star, which looked very big."

2. He left out the iron bars.

Art historians have determined that van Gogh took some liberties with the view from his second story bedroom window, a theory supported by the fact that the studio in which he painted was on the building's first floor. He also left out the window's less-than-welcoming bars, a detail he included in another letter to Theo. In May of 1889, he wrote, "Through the iron-barred window. I can see an enclosed square of wheat . above which, in the morning, I watch the sun rise in all its glory."

3. The village was more creative license than reality.

From his window, van Gogh wouldn't have been able to see Saint-Rémy. However, art historians differ on whether the village presented in The Starry Night is pulled from one of van Gogh's charcoal sketches of the French town or if it is actually inspired by his homeland, the Netherlands.

4. The Starry Night may be about mortality.

The dark spires in the foreground are cypress trees, plants most often associated with cemeteries and death. This connection gives a special significance to this van Gogh quote, "Looking at the stars always makes me dream. Why, I ask myself, shouldn't the shining dots of the sky be as accessible as the black dots on the map of France? Just as we take the train to get to Tarascon or Rouen, we take death to reach a star."

5. This was not Van Gogh's first Starry Night.

The Starry Night that is world-renowned was painted in 1889. But the year before, van Gogh created his original Starry Night, sometimes known as Starry Night Over The Rhone. After his arrival in Arles, France in 1888, van Gogh became a bit obsessed with capturing the lights of the night sky. He dabbled in its depiction with Cafe Terrace on the Place du Forum, before daring to make his first Starry Night draft with the view of the Rhone River.

6. Van Gogh considered The Starry Night a "failure."

Surveying the works that would become known as his Saint-Paul Asylum, Saint-Remy series, he wrote to Theo, "All in all the only things I consider a little good in it are the Wheatfield, the Mountain, the Orchard, the Olive trees with the blue hills and the Portrait and the Entrance to the quarry, and the rest says ikke noget to me."

7. Van Gogh unknowingly painted Venus.

In 1985, UCLA art historian Albert Boime compared Starry Night to a planetarium recreation of how the night's sky would have appeared on June 19, 1889. The similarities were striking, and proved that van Gogh's "morning star," as referenced in his letter to his brother, was in fact the planet Venus.

8. Van Gogh sold only one or two paintings in his life—and neither was Det Starry Night.

The one known for sure to have been sold was the far lesser known The Red Vineyard at Arles, which was completed in November 1888, before the breakdown that sent him to the asylum. Belgian artist and collector Anna Boch purchased it for 400 francs at the Les XX exhibition in 1890. Today this historic painting is on display at the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow. But there is evidence that van Gogh sold a second painting. In his biography of the artist, historian Marc Edo Tralbaut talked about a letter from Theo saying one of van Gogh’s self portraits found its way to a London art dealer.

9. The Starry Night was twice owned by Theo's widow.

Following van Gogh's death in 1890, Theo inherited all of his brother's works. But when he died in the fall of 1891, his wife Johanna Gezina van Gogh-Bonger became the owner of Starry Night and scads of other paintings. It was van Gogh-Bonger who collected and edited the brothers' correspondence for publication, and she is credited with building van Gogh's posthumous fame, thanks to her tireless promotions of his work and exhibitions.

In 1900, van Gogh-Bonger sold Starry Night to French poet Julien Leclerq, who soon sold it to Post-Impressionist artist Émile Schuffenecker. Six years later, she bought the painting back from Schuffenecker so she could pass it along to the Oldenzeel Gallery in Rotterdam.

10. The Starry Night now lives in New York thanks to Lillie P. Bliss.

Bliss was the daughter of a textile merchant who used her grand wealth to become one of the foremost collectors of modern art in the early 20th century. Alongside Mary Quinn Sullivan and Abby Aldrich Rockefeller, she helped found Manhattan's Museum of Modern Art. Following her death in 1931, The Lillie P. Bliss Bequest turned much of her collection over to MoMA, creating the nucleus of the museum’s collection in the midst of the Great Depression. In 1941, three pieces from Bliss's impressive collection were sold so that MoMA could acquire Starry Night.

11. The lights of The Starry Night seem to flicker because of how the human brain works.

In this Avi Ofer-animated TED-Ed video, Natalya St. Clair further explains how van Gogh's painting is an accurate depiction of turbulence, "one of the most supremely difficult concepts nature has ever brought before mankind."


Se videoen: Visit Louvre at night. Venus de Milo. Venus of Arles, Greek, Etruscan and Roman antiquities.