Egyptisk Harper

Egyptisk Harper


Obelisk

An obelisk ( / ˈ ɒ b əl ɪ s k / fra oldgræsk: ὀβελίσκος obeliskos [1] [2] diminutiv af ὀβελός obelos, "spid, søm, spids søjle" [3]) er et højt, firesidet, smalt tilspidset monument, der ender i en pyramidelignende form eller pyramidion øverst. Oprindeligt blev de kaldt tekhenu af deres bygherrer, de gamle egyptere. Grækerne, der så dem, brugte det græske udtryk obeliskos for at beskrive dem, og dette ord gik over på latin og i sidste ende engelsk. [4] Gamle obelisker er monolitiske, det vil sige at de består af en enkelt sten. De fleste moderne obelisker er lavet af flere sten.


Brug $ 49 på printprodukter og få GRATIS forsendelse på HC.com

En førende historiker og bestsellerforfatter genskaber vækst, tilbagegang og arv fra 3.000 års egyptisk civilisation med en autoritativ tekst illustreret glimrende med 150 illustrationer i fuld farve.

Det gamle Egypten, med sin arv fra pyramider, faraoer og sfinxer, er et land med magt og mystik for den moderne verden. I Civilisationen i det gamle Egypten Paul Johnson udforsker væksten og tilbagegangen i en kultur, der overlevede i 3.000 år og opretholdt en stilrenhed, der konkurrerer med alle andre. Johnsons undersøgelse ser detaljeret på staten, religion, kultur og geografiske rammer, og hvordan de kombinerede sig i denne usædvanligt varige civilisation. Fra begyndelsen af ​​den egyptiske kultur til genopdagelsen af ​​faraoerne dækker bogen det totalitære teokrati, Nilenes imperium, dynastiske Egyptens struktur, den dynastiske måde at dø på, hieroglyffer, perspektivkunstens anatomi og endelig faraoernes tilbagegang og fald, søger Johnson gennem en spændende kombination af billeder og analyser at opdage årsagerne til sammenbruddet af denne store civilisation, mens han fejrer den ekstraordinære arv, den har efterladt.

Paul Johnson om det gamle Egypten og egypterne

"Egypten var ikke kun den første stat, det var det første land. Statens holdbarhed, der således udviklede sig, blev sikret af den overvældende enkelhed og magt i dens centrale institution, det teokratiske monarki."

"Ægypterne delte ikke den babylonske passion for astrologi, men de brugte stjernerne som en af ​​mange guider til adfærd. Ingen egyptere troede på en fri udøvelse af vilje i vigtige beslutninger: han ledte altid efter et tegn eller en profeti eller et orakel . "

"Udviklingen af ​​hieroglyfer afspejler og symboliserer den egyptiske civilisations historie ... Ingen uden for Egypten forstod det, og selv inden for Egypten var det det eksklusive arbejdsredskab for de herskende og præstelige klasser. Den store masse af egyptere blev dømt til analfabetisme af kompleksiteten (og også skønhederne) i det egyptiske skriftsprog. "

"Hengivenheden egypterne ikke var. Skam over at vise over for deres børn var relateret til den høje status, kvinderne nød i det egyptiske samfund."

"Hvis vi kan forstå egyptisk kunst, kan vi gå langt i retning af at forstå selve ånden og livssynet hos dette begavede folk, så fjernt i tiden. Dynamikken i deres civilisation ser ud til at have været en passioneret kærlighed til orden (maat til dem), hvormed de søgte at give menneskelige aktiviteter og skabninger samme regelmæssighed som deres landskab, deres store flod, deres solcyklus og deres uforanderlige årstider. "


Egyptian Harper - Historie

Anglo -egyptisk krig i 1882

Arabi Pasha, en egyptisk oberst, indledte et kup mod Khedive i Egypten
og erklærede krig mod Storbritannien, som igen sendte den britiske flåde og en ekspeditionsstyrke
at knuse Arabis oprør. Khedive blev genoprettet og Arabi sendt i eksil.

Af Sambourne, 'Punch', 28. januar 1882

To Colossi sluttede træt i hoften.

Af Tenniel, 'Punch', 10. juni 1882

John Bull tæmmer den egyptiske krokodille.

Af Tenniel, 'Punch', 15. juli 1882

Den britiske Lion King.
Skrevet på rullen under løvepoten: Suez -kanalen

Af Tenniel, 'Punch', 22. juli 1882

Den britiske flåde bombarderer Alexandria i 10 timer og lander derefter en invasion af byen.

Af Thomas Nast, 'Harper's Weekly', 22. juli 1882

'Alexandrias bombardement og afbrænding'
Tårer til side flyttede den britiske hær på Suez -kanalen og besatte Kairo.

Af Tenniel, 'Punch', 5. august 1882

Britisk løve til den tyrkiske ræv, & quot du kan være her de jure, men jeg er her nu de facto & quot.

Af Tenniel, 'Punch', 16. september 1882

General Wolseley informerer i realiteten den tyrkiske sultan om, at hans tjenester ikke længere er nødvendige i Egypten.

Af Tenniel, 'Punch', 23. september 1882

General Wolseley besejrer egypterne Arabi Pashas styrker. & quotVeni, Vidi, Vici & quot - "Jeg kom, jeg så, jeg erobrede" - Julies Caesar, 47 f.Kr.

Af Tennison, 'Punch', 27. september 1882

Storbritannien erklærer Egypten for "Et britisk protektorat".

Af Harmsworth, 'World of History'

Ahmed Arabi (alias Arabi Pasha fra Egypten)
Arabi Pasha blev besejret og fanget i slaget ved Tel-el-Kebir. Han blev pendlet til eksil i Ceylon. Vendte tilbage til Egypten i 1901.

Anglo - Sudan krig
(Mahdi -oprøret)

Omfanget af Mahdi -oprøret (grøn klækning)

Muhammad Ahmad - den selvudråbte Mahdi.

Mahdist -oprøret blev ledet af Muhammad Ahmad, "Mahdi". Hans kald til Jihad
forenede sudanæerne til en pan-tribal hær og med overraskende succes.
Helt udslettet Egyption og britiske hære, der kulminerede med
etablering af Mahdist -staten over store dele af Sudan. Han døde i 1885.
Det tog Storbritannien yderligere 14 år at bekræfte sin magt over Sudan.

Af Tenniel, 'Punch', 12. april 1884

General Gordon venter spændt på en britisk hjælpestyrke. Khartoum blev fuldstændig afskåret af Mahdi -hæren.

Af Tenniel, 'Punch', 14. februar 1885

General Gordons sidste stand

Khartoum faldt til Mahdi 26. januar 1885, og general Gordon blev dræbt. To dage senere nåede dampskibene Khartoum.

Af Tenniel, 'Punch', 28. februar 1885

Australien, Canada og New Zealand forpligter sig til militær bistand med at tage den øvre Nilen tilbage.

Af Tenniel, 'Punch', 21. november 1891

Den britiske premierminister, Lord Salisbury, opfordrer til en reformeret egyptisk hær uddannet af britiske officerer.

Af Edward Linley Sambourne, 'Punch', 10. december 1892

Cecil Rhodes 'kejserlige vision om sammenhængende britisk territorium mellem Cape Town, Sydafrika og Kairo, Egypten.

Af Tenniel, 'Punch', 28. marts 1896

Af Tenniel, 'Punch', 23. april 1898

General Kitchener, Sirdaren, ledede en anglo-egyptisk hær til at genvinde Sudan og hævne Gordon.
Med afgørende sejre i Atbara og Omdurman var Mahdist -staten ikke mere.

Af Tenniel, 'Punch', 17. september 1898

Genobringen af ​​Sudan er fuldført.

Af Tenniel, 'Punch', 10. december 1898

Gordon Memorial College blev officielt åbnet i Khartoum af general Kitchner.


Indhold

Ordet hieroglyf kommer fra det græske adjektiv ἱερογλυφικός (hieroglyphikos), [11] en forbindelse af ἱερός (hierós 'hellig') [12] og γλύφω (glýphō '(Ι) hugge, gravere' se glyph). [13]

Selve glyferne blev siden den ptolemaiske periode kaldt τὰ ἱερογλυφικὰ [γράμματα] (tà hieroglyphikà [grámmata]) "de hellige indgraverede bogstaver", den græske pendant til det egyptiske udtryk for mdw.w-nṯr "Guds ord". [14] Græsk ἱερόγλυφος betød "en skærer af hieroglyffer". [15]

På engelsk, hieroglyf som et substantiv er registreret fra 1590, oprindeligt forkortet for nominaliseret hieroglyf (1580'erne, med flertal hieroglyffer), fra brug af adjektiv (hieroglyfisk karakter). [16] [17]

Oprindelse

Hieroglyfer kan være opstået fra de forudgående kunstneriske traditioner i Egypten. For eksempel symboler på gerzeansk keramik fra ca. 4000 f.Kr. er blevet argumenteret for at ligne hieroglyfisk skrift. [18]

Proto-hieroglyfe symbolsystemer udviklet i anden halvdel af det 4. årtusinde f.Kr., såsom lermærkerne fra en predynastisk hersker kaldet "Scorpion I" (Naqada IIIA-perioden, ca. 33. århundrede f.Kr.) genoprettet ved Abydos (moderne Umm el-Qa 'ab) i 1998 eller Narmer -paletten (ca. 31. århundrede f.Kr.). [2]

Den første fulde sætning skrevet i modne hieroglyffer, der hidtil blev opdaget, blev fundet på et sælindtryk i Seth-Peribsens grav ved Umm el-Qa'ab, der stammer fra det andet dynasti (28. eller 27. århundrede f.Kr.). Omkring 800 hieroglyffer er kendt for at dateres tilbage til Det Gamle Rige, Mellemriget og Det nye Kongerige. Ved den græsk-romerske periode var der mere end 5.000. [7]

Geoffrey Sampson udtalte, at egyptiske hieroglyffer "opstod lidt efter sumerisk skrift, og sandsynligvis [blev] opfundet under indflydelse af sidstnævnte", [22], og at det er "sandsynligt, at den generelle idé om at udtrykke ord fra en skriftligt sprog blev bragt til Egypten fra sumerisk Mesopotamien ". [23] [24] Der er mange tilfælde af tidlige relationer mellem Egypten og Mesopotamien, men i betragtning af manglen på direkte beviser for overførsel af skrift, "er der ikke blevet truffet nogen endelig afgørelse om hieroglyfernes oprindelse i det gamle Egypten". [25] Andre har fastslået, at "beviserne for en sådan direkte indflydelse forbliver spinkle", og at "der også kan fremsættes et meget troværdigt argument for den uafhængige udvikling af skrivning i Egypten." [26] Siden 1990'erne har ovennævnte opdagelser fundet af glyfer på Abydos, dateret til mellem 3400 og 3200 fvt, har givet tvivl om den klassiske opfattelse af, at det mesopotamiske symbolsystem går forud for det egyptiske. Imidlertid dukkede egyptisk skrift pludselig op på det tidspunkt, mens Mesopotamien havde en lang evolutionær historie med brug af tegn i tokens, der dateres tilbage til omkring 8000 fvt. [20]

Hieroglyffer blev inspirationen til det originale alfabet, der var forfædre til næsten alle andre, herunder det latinske alfabet. [ citat nødvendig ]

Etiketter med tidlige inskriptioner fra Menes grav (3200–3000 f.Kr.)

Elfenbens plade af Menes (3200-3000 f.Kr.)

Elfenbens plade af Menes (tegning)

Den ældste kendte fulde sætning skrevet i modne hieroglyffer. Seglindtryk af Seth-Peribsen (andet dynasti, c. 28-27th århundrede f.Kr.)

Modent skrivesystem

Hieroglyffer består af tre slags glyfer: fonetiske glyfer, herunder enkeltkonsonanttegn, der fungerer som et alfabet logografier, der repræsenterer morfemer og determinativer, som indsnævrer betydningen af ​​logografiske eller fonetiske ord.

Sen periode

Efterhånden som skrivning udviklede sig og blev mere udbredt blandt det egyptiske folk, udviklede forenklede glyfformer, hvilket resulterede i hieratiske (præstelige) og demotiske (populære) scripts. Disse varianter var også mere egnede end hieroglyffer til brug på papyrus. Hieroglyfisk skrift var imidlertid ikke formørket, men fandtes ved siden af ​​de andre former, især i monumental og anden formel skrift. Rosetta -stenen indeholder tre parallelle scripts - hieroglyfiske, demotiske og græske.

Sen overlevelse

Hieroglyffer blev fortsat brugt under persisk styre (intermitterende i det 6. og 5. århundrede f.Kr.) og efter Alexander den Stores erobring af Egypten i de efterfølgende ptolemaiske og romerske perioder. Det ser ud til, at den vildledende kvalitet af kommentarer fra græske og romerske forfattere om hieroglyffer kom i det mindste delvist som et svar på den ændrede politiske situation. Nogle mente, at hieroglyffer kan have fungeret som en måde at skelne 'ægte egyptere' fra nogle af de udenlandske erobrere. En anden årsag kan være afslag på at tackle en fremmed kultur på sine egne præmisser, som karakteriserede græsk-romerske tilgange til egyptisk kultur generelt. [ citat nødvendig ] Efter at have lært, at hieroglyfer var hellig skrift, forestillede de græsk-romerske forfattere det komplekse, men rationelle system som et allegorisk, endda magisk, system, der overfører hemmelig, mystisk viden. [4]

Ved det 4. århundrede e.Kr. var få egyptere i stand til at læse hieroglyffer, og "myten om allegoriske hieroglyfer" var stigende. [4] Monumental brug af hieroglyffer ophørte efter lukningen af ​​alle ikke-kristne templer i 391 af den romerske kejser Theodosius I den sidste kendte indskrift er fra Philae, kendt som Graffito of Esmet-Akhom, fra 394. [4] [27 ]

Det Hieroglyphica af Horapollo (ca. 5. århundrede) ser ud til at bevare en vis ægte viden om skrivesystemet. Det giver en forklaring på tæt på 200 skilte. Nogle er identificeret korrekt, f.eks. "Gåsen" -hieroglyfen (zꜣ) repræsenterer ordet for "søn". [4]

En halv snes demotiske glyfer er stadig i brug, tilføjet til det græske alfabet, når man skriver koptisk.

Kendskab til hieroglyferne var gået helt tabt i middelalderen. Tidlige forsøg på dekryptering skyldes Dhul-Nun al-Misri og Ibn Wahshiyya (henholdsvis 9. og 10. århundrede). [28]

Alle middelalderlige og tidlige moderne forsøg blev hæmmet af den grundlæggende antagelse om, at hieroglyffer registrerede ideer og ikke sprogets lyde. Da ingen tosprogede tekster var tilgængelige, kunne enhver sådan symbolsk 'oversættelse' foreslås uden mulighed for verifikation. [29] Det var først Athanasius Kircher i midten af ​​1600 -tallet, at lærde begyndte at tro, at hieroglyferne også kunne repræsentere lyde. Kircher kendte koptisk og troede, at det måske var nøglen til at tyde hieroglyferne, men blev holdt tilbage af en tro på symbolernes mystiske natur. [4]

Gennembruddet i dekryptering kom kun med opdagelsen af ​​Rosetta -stenen af ​​Napoleons tropper i 1799 (under Napoleons egyptiske invasion). Da stenen præsenterede en hieroglyfisk og en demotisk version af den samme tekst parallelt med en græsk oversættelse, var der pludselig masser af materiale til forfalskelige undersøgelser i oversættelse. I begyndelsen af ​​1800 -tallet studerede forskere som Silvestre de Sacy, Johan David Åkerblad og Thomas Young inskriptionerne på stenen og var i stand til at gøre fremskridt. Endelig foretog Jean-François Champollion den fulde dechiffrering i 1820'erne. I hans Lettre à M. Dacier (1822) skrev han:

Det er et komplekst system, der skriver figurativt, symbolsk og fonetisk på én gang, i den samme tekst, den samme sætning, ville jeg næsten sige i det samme ord. [30]

Visuelt er hieroglyffer alle mere eller mindre figurative: de repræsenterer virkelige eller abstrakte elementer, nogle gange stiliserede og forenklede, men alle generelt genkendelige i form. Imidlertid kan det samme tegn ifølge kontekst tolkes på forskellige måder: som et fonogram (fonetisk læsning), som et logogram eller som et ideogram (semagram "determinativ") (semantisk læsning). Det determinative blev ikke læst som en fonetisk bestanddel, men lettede forståelsen ved at differentiere ordet fra dets homofoner.

Fonetisk læsning

De fleste ikke-determinative hieroglyfe tegn er fonogrammer, hvis betydning bestemmes af udtale, uafhængigt af visuelle egenskaber. Dette følger rebus -princippet, hvor f.eks. Billedet af et øje ikke kun kunne stå for det engelske ord øje, men også for dets fonetiske ækvivalent, førstepersons pronomen jeg.

Fonogrammer dannet med en konsonant kaldes ensidig tegn med to konsonanter, biliteralt skilte med tre, triliteral tegn.

24 uniliterale tegn udgør det såkaldte hieroglyfiske alfabet. Egyptisk hieroglyfisk skrift indikerer normalt ikke vokaler, i modsætning til kileskrift, og er derfor blevet mærket af nogle abjad alfabet, dvs. et alfabet uden vokaler.

Således læses hieroglyfisk skrift, der repræsenterer en pintail and, på egyptisk som sꜣ, afledt af hovedkonsonanterne i det egyptiske ord for denne and: 's', 'ꜣ' og 't'. (Bemærk, at ꜣ eller, to halvringe, der åbner til venstre, undertiden erstattet af cifret '3', er den egyptiske alef.)

Det er også muligt at bruge hieroglyphen til nakkeand uden et link til dens betydning for at repræsentere de to fonemer s og uafhængigt af alle vokaler, der kunne ledsage disse konsonanter, og på denne måde skrive ordet: sꜣ, "søn" eller når det suppleres med andre tegn, der er beskrevet nedenfor [ præcisering nødvendig ] sꜣ, "behold, hold øje" og sꜣṯ.w, "hård jord". For eksempel:

- det samme tegn, der kun bruges til i henhold til konteksten at betegne "pintail duck" eller, med den relevante determinative, "søn", vil to ord med samme eller lignende konsonanter betyde betydningen af ​​det lille lodrette strøg yderligere på:

- karakteren sꜣ som brugt i ordet sꜣw, "hold øje" [ præcisering nødvendig ]

Som i det arabiske skrift blev ikke alle vokaler skrevet i egyptiske hieroglyfer, det kan diskuteres, om vokaler overhovedet blev skrevet. Muligvis, som med arabisk, kunne halvvoklerne / w / og / j / (som på engelsk W og Y) fordobles som vokalerne / u / og / i /. I moderne transskriptioner an e tilføjes mellem konsonanter for at hjælpe med deres udtale. For eksempel, nfr "godt" skrives typisk nefer. Dette afspejler ikke egyptiske vokaler, som er uklare, men blot er en moderne konvention. På samme måde er og ʾ er almindeligt translittereret som -en, som i Ra.

Hieroglyfer er indskrevet i billedrækker arrangeret i vandrette linjer eller lodrette kolonner. [31] Både hieroglyflinjer samt tegn i linjerne læses med øvre indhold, der har forrang for indholdet nedenfor. [31] Linjerne eller kolonnerne og de enkelte inskriptioner i dem blev kun læst fra venstre til højre i sjældne tilfælde, og af særlige årsager læste de imidlertid normalt fra højre mod venstre - egypternes foretrukne skriveretning (selvom, for nemheds skyld normaliseres moderne tekster ofte i venstre-til-højre-rækkefølge). [31] Retningen, som asymmetriske hieroglyffer vender mod, angiver deres korrekte læserækkefølge. For eksempel, når mennesker og dyrs hieroglyffer vender mod eller ser mod venstre, skal de næsten altid læses fra venstre mod højre og omvendt.

Som i mange gamle skriftsystemer adskilles ord ikke med mellemrum eller tegnsætningstegn. Imidlertid forekommer visse hieroglyffer særligt almindelige kun i slutningen af ​​ord, hvilket gør det let at skelne ord.

Uniliterale tegn

Det egyptiske hieroglyfeskrift indeholdt 24 uniliteraler (symboler, der stod for enkelte konsonanter, meget gerne bogstaver på engelsk). Det ville have været muligt at skrive alle egyptiske ord på samme måde som disse tegn, men egypterne gjorde det aldrig og forenklede aldrig deres komplekse skrift til et sandt alfabet. [32]

Hver uniliteral glyph havde engang en unik læsning, men flere af disse faldt sammen, efterhånden som gammel egyptisk udviklede sig til mellem egyptisk. For eksempel ser det ud til, at den foldede klud-glyph oprindeligt har været en / s / og dørboltglyfen a / θ / lyd, men disse blev begge udtalt / s /, da / θ / lyden var tabt. [ præcisering nødvendig ] Et par uniliteraler optræder først i mellem egyptiske tekster.

Udover de ensidige glyfer er der også de to- og triliterale tegn, der repræsenterer en specifik sekvens af to eller tre konsonanter, konsonanter og vokaler, og nogle få som vokalkombinationer kun på sproget.

Fonetiske supplementer

Egyptisk skrift er ofte overflødig: faktisk sker det meget ofte, at et ord efterfølges af flere tegn, der skriver de samme lyde, for at guide læseren. For eksempel ordet nfr, "smuk, god, perfekt", blev skrevet med en unik triliteral, der blev læst som nfr:

Det er imidlertid betydeligt mere almindeligt at tilføje til det triliterale, de uniliterale for f og r. Ordet kan således skrives som nfr+f+r, men man læser det stadig kun som nfr. De to alfabetiske tegn tilføjer klarhed til stavningen af ​​den foregående triliterale hieroglyf.

Redundante tegn, der ledsager biliterale eller triliterale tegn, kaldes fonetiske supplementer (eller komplementære). De kan placeres foran skiltet (sjældent), efter skiltet (som hovedregel) eller endda indramme det (vises både før og efter). Gamle egyptiske skriftkloge undgik konsekvent at efterlade store områder med tomt sted i deres skrivning og kunne tilføje yderligere fonetiske komplementer eller undertiden endda vende tegnens rækkefølge, hvis dette ville resultere i et mere æstetisk tiltalende udseende (gode skriftlærde varetog det kunstneriske og endda religiøse , aspekter af hieroglyferne, og ville ikke blot se dem som et kommunikationsværktøj). Forskellige eksempler på brug af fonetiske komplementer kan ses nedenfor:

Især blev fonetiske komplementer også brugt til at give læseren mulighed for at skelne mellem tegn, der er homofoner, eller som ikke altid har en unik læsning. For eksempel symbolet på "sædet" (eller stolen):

Endelig sker det nogle gange, at udtalen af ​​ord kan ændres på grund af deres forbindelse til oldtidens egyptiske: i dette tilfælde er det ikke sjældent, at skrivning vedtager et kompromis i notation, idet de to læsninger er angivet i fællesskab. For eksempel adjektivet bnj, "sød", blev bnr. I mellem egypten kan man skrive:

som læses fuldstændigt som bnr, det j ikke udtales, men bevares for at bevare en skriftlig forbindelse med det gamle ord (på samme måde som de engelske sprogord igennem, kniv, eller madvarer, som ikke længere udtales, som de er skrevet.)

Semantisk læsning

Udover en fonetisk fortolkning kan tegn også læses for deres betydning: i dette tilfælde tales logogrammer (eller ideogrammer) og semagrammer (de sidste kaldes også determinativer). [ præcisering nødvendig ] [33]

Logogrammer

En hieroglyf, der bruges som et logogram, definerer det objekt, som det er et billede af. Logogrammer er derfor de mest almindelige navneord, de ledsages altid af et stumt lodret streg, der angiver deres status som et logogram (brugen af ​​et lodret streg er yderligere forklaret nedenfor) i teorien, alle hieroglyffer ville have mulighed for at blive brugt som logogrammer . Logogrammer kan ledsages af fonetiske komplementer. Her er nogle eksempler:

I nogle tilfælde er den semantiske forbindelse indirekte (metonymisk eller metaforisk):

Determinativer

Determinativer eller semagrammer (semantiske symboler, der angiver betydning) placeres i slutningen af ​​et ord. Disse stumme tegn tjener til at præcisere, hvad ordet handler om, da homofoniske glyfer er almindelige. Hvis der eksisterede en lignende procedure på engelsk, ville ord med samme stavning blive efterfulgt af en indikator, der ikke ville blive læst, men som ville finjustere betydningen: "retort [kemi]" og "retort [retorik]" ville således være fornem.

Her er flere eksempler på brugen af ​​determinativer lånt fra bogen, Je lis les hiéroglyphes ("Jeg læser hieroglyfer") af Jean Capart, som illustrerer deres betydning:

Alle disse ord har en meliorativ konnotation: "godt, smukt, perfekt". Det Concise Dictionary of Middle Egyptian af Raymond A. Faulkner, giver nogle tyve ord, der læses nfr eller som er dannet af dette ord.

Yderligere skilte

Cartouche

Sjældent placeres gudernes navne i en cartouche, de to sidste navne på den siddende konge placeres altid i en cartouche:

Påfyldningsslag

Et fyldestreg er et tegn, der angiver enden på en kvadrat, der ellers ville være ufuldstændig.

Skiltene gik sammen

Nogle tegn er sammentrækning af flere andre. Disse tegn har imidlertid deres egen funktion og eksistens: for eksempel bruges en underarm, hvor hånden holder et scepter, som en bestemmelse for ord, der betyder "at lede, at drive" og deres derivater.

Fordobling

Fordoblingen af ​​et tegn indikerer dets dobbelte tredobling af et tegn angiver dets flertal.

Grammatiske tegn

Standard ortografi - "korrekt" stavemåde - på egyptisk er meget løsere end i moderne sprog. Faktisk findes der en eller flere varianter for næsten hvert ord. Man finder:

  • Afskedigelser
  • Udeladelse af grafemer, som ignoreres, uanset om de er forsætlige eller ej
  • Udskiftninger af et grafeme til et andet, således at det er umuligt at skelne en "fejl" fra en "alternativ stavning"
  • Undladelsesfejl ved tegning af tegn, som er meget mere problematisk, når skriften er kursiv (hieratisk) skrift, men især demotisk, hvor skematiseringen af ​​tegnene er ekstrem.

Mange af disse tilsyneladende stavefejl udgør imidlertid et spørgsmål om kronologi. Retskrivning og standarder varierede over tid, så skrivningen af ​​et ord i det gamle rige kunne være betydeligt anderledes i løbet af det nye rige. Desuden var egypterne fuldstændig tilfredse med at inkludere ældre ortografi ("historisk stavemåde") sammen med nyere praksis, som om det var acceptabelt på engelsk at bruge arkaiske stavemåder i moderne tekster. Oftest er gamle "stavefejl" simpelthen fejlfortolkninger af kontekst. I dag bruger hieroglyffer mange katalogiseringssystemer (især Manuel de Codage og Gardiners Skilteliste) for at tydeliggøre tilstedeværelsen af ​​determinativer, ideogrammer og andre tvetydige tegn i translitteration.

Glyferne i denne cartouche translittereres som:

selvom ii betragtes som et enkelt bogstav og translittereres y.

En anden måde, hvorpå hieroglyffer fungerer, illustreres af de to egyptiske ord, der udtales pr (normalt vokaliseret som om). Et ord er 'hus', og dets hieroglyfiske repræsentation er ligetil:

Her fungerer hieroglyfen 'hus' som et logogram: det repræsenterer ordet med et enkelt tegn. Den lodrette streg under hieroglyfen er en almindelig måde at indikere, at en glyfe fungerer som et logogram.

Et andet ord pr er verbet 'at gå ud, forlade'. Når dette ord er skrevet, bruges hieroglyfen 'hus' som et fonetisk symbol:

Her står 'hus' -glyfen for konsonanterne pr. 'Munden' glyfen derunder er en fonetisk komplement: det læses som r, forstærkning af den fonetiske læsning af pr. Den tredje hieroglyf er a afgørende: det er et ideogram for bevægelsesverber, der giver læseren en idé om ordets betydning.

Egyptiske hieroglyffer blev tilføjet til Unicode -standarden i oktober 2009 med udgivelsen af ​​version 5.2, som introducerede den egyptiske hieroglyphs -blok (U+13000 – U+1342F) med 1.071 definerede tegn.

Fra juli 2013 [opdatering], fire skrifttyper, Aegyptus, NewGardiner, Noto Sans egyptiske hieroglyffer og JSeshFont understøtter dette område. En anden skrifttype, Segoe UI Historic, leveres sammen med Windows 10 og indeholder også glyfer til den egyptiske hieroglyphs -blok. Segoe UI Historic udelukker tre glyfer, der viser phallus (Gardiners D52, D52A D53, Unicode -kodepunkter U+130B8 – U+130BA). [35]


Fra hieroglyffer til salmer

Den tidligste poesi i Egypten var sandsynligvis en del af en mundtlig tradition. Salmer, historier og bønner blev overført fra taler til taler. Det er sandsynligt, at kun en person ud af hver hundrede kunne læse og skrive, ifølge Jacco Dieleman, en egyptolog ved University of California, Los Angeles.

Det egyptiske hieroglyfiske skrivesystem blev sandsynligvis opfundet for at hjælpe med handel, så købmænd kunne registrere deres varer og redegøre for deres lager. Senere hieroglyfisk skrift fundet på adelsgrave gav biografiske beretninger om gravens beboere, som forbipasserende kunne læse. Med tiden begyndte også længere biografier, fortællende digte og sange at dukke op.

At læse gammel egyptisk poesi og andre skrifter er en totrinsproces, sagde Dieleman. Meget af skrivningen blev udført i hieratisk skrift, en stenografisk form for hieroglyffer. "Når du skal skrive alle disse smukke [hieroglyffer] af fugle, mænd og kvinder, tager det dage at skrive et brev til din bedstemor," sagde Dieleman.

For at begynde at tyde de gamle tekster bruger Dieleman detaljerede fotografier af udgravede skrifter sammen med sine egne observationer af faktiske artefakter, hvis det er muligt. Han oversætter derefter hieratisk skrift til hieroglyffer. Derfra giver han lyde til de hieroglyfiske konsonanter og deler ord, sætninger og hele passager ud.

Historiske fortællinger og salmer var blevet indskrevet inde i gravvæggene, skrevet på papyrus og ofte klatret på skår af kalkstenkeramik. "Disse skår betragtes som skraberpapiret fra egypterne," sagde Terry Wilfong, en egyptolog ved University of Michigan.

Wilfong sagde, at studerende i det gamle Egypten indskrev mange af de overlevende eksempler på kulturens poesi. Eleverne kopierede sandsynligvis digte fra andre tekster og diktering som en del af deres lektioner.


Egyptian Harper - Historie

DEN ældste skulpturer og de ældste malerier, der er kommet ned til vores tid, er værker af gamle egyptiske kunstnere, der levede omkring fire tusinde år før den kristne æra. Dette ville se ud som om skulptur og maleri var tvillinger og tvillinger født af den frugtbare Nilen og derfor af parallel antikken. Men malerkunsten indebærer først tegningskunsten, og tegningskunsten er uendelig ældgammel end skulpturens. Det er mere ældgammelt end Egyptens umindelige civilisation. Det er næsten lige så gammelt som mennesket selv.

Barnet ved kysten, der sporer uhøflige skikkelser af mennesker og dyr på det våde sand, og huleboeren i tiderne før historien, der skitserede mammutens og mastodontens former på et fragment af poleret knogle, adlyder den samme imitative bøjet, og den imiterede bøjning skyldes et af vores racers primære instinkter. En indskåret kontur på knogle er ikke skulptur. Det tegner og tegner med et point. Det går forud for forsøget på at modellere i ler eller at skære billeder i træ eller sten. Kort sagt, det er den tidligste form for kunst i verden.

Fra den forhistoriske huleboer passerer vi på et trin til [Side 71] den gamle egyptiske tegner. I kunsthistorien er alt tomt mellem dem. Vi kan ikke måle tidens afgrund, der adskiller det ene fra det andet. Vi ved kun, at der i mellemtiden var sket ændringer af mange slags –upheavals and subsides of land and water försvindelser af visse former for dyre- og grøntsagsliv og lignende. Vi ved ikke, vi kan ikke engang gætte på, hvor lang tid det havde taget den gamle egypter at arbejde sig op fra primitiv barbari til den fase af avanceret kultur, som han var ankommet til, da vi første gang stiftede bekendtskab med ham på sin egen jord. Det er omkring tidspunktet for opførelsen af ​​den store pyramide, eller for næsten seks tusinde år siden, tæller til dette nådeår, 1890. Allerede var han en fuldendt bygherre, geometriker og matematiker. Han var allerede i besiddelse af en religiøs litteratur af stor antik. Han var mester i et meget kompliceret skrivesystem, han havde båret skulpturkunsten i de mest udholdende materialer til en så høj grad af perfektion som muligt med værktøjerne på hans kommando, og han tegnede menneskeskikkelsen bedre –far bedre end han gjorde i de senere dage, da Herodot og Platon og Strabo besøgte Nildalen.

De tidligste egyptiske malerier, som det er muligt at tildele en dato til, udføres i tempera på væggene i visse grave, der er lavet til de ædle personer, der var samtidige med kong Khufu (bedre kendt som Cheops), bygherren af ​​den store pyramide. På disse malerier ser vi hyrder, der driver flokke af geder, okser og æsler vinbønder, der arbejder i vinpressens scener med pløjning, fest, dans, sejlsport og så videre. Der er intet forsøg på kulisser eller baggrund. Hovederne er angivet i profil, men øjnene er givet som set forfra.

Hovedet var i profil, man kunne forvente at se kroppen i profil, men dette var ikke i overensstemmelse med gamle egyptiske forestillinger. Kunstneren ønskede at få så meget ud af sin pasning som muligt for at give ham fuld kredit for bredden af ​​hans bryst og bredden på hans skuldre og for at vise, at han havde den sædvanlige godtgørelse af arme og ben, så han [Side 72] repræsenterede kroppen forfra. Men han landede således i en alvorlig vanskelighed. At tegne et par ben og fødder forfra er på ingen måde let. Det kræver viden om forkortelse, og den egyptiske kunstner var lige så uvidende om forkortelse som perspektiv. Han mødte imidlertid denne vanskelighed ved dristigt at vende tilbage til det punkt, hvorfra han først startede, og tegne ben og fødder i profil, som ansigtet. Det var heller ikke det hele. Da han ikke havde nogen idé om perspektiv, placerede han hver del af sit emne på det samme plan, det vil sige, at en mand, der går eller står, har den ene fod plantet så præcist foran den anden, at en linje trukket fra midttåen på forsiden fod ville præcist krydse sålerne på begge. Jeg har undertiden spekuleret på, om det nogensinde er faldet i øjnene for en gammel egyptisk kunstner at forsøge at placere sig i den holdning, hvori han valgte at repræsentere sine med-skabninger –, med sin krop i en ret vinkel i forhold til hans ben og sin profil. Han ville have fundet det ekstremt ubehageligt, for ikke at sige umuligt. Alligevel skildrede han på denne latterlige måde prinser og bønder, præster og konger og endda hære på march. Mærkeligt at sige, effekten er hverken så grim eller så latterlig, som den lyder. Konturen er tegnet med en sådan frihed, og formerne, taget hver for sig, er så yndefulde, at vi på trods af vores bedre dømmekraft accepterer den konventionelle deformitet og endda glemmer, at det er deformitet.

Da den gamle egyptiske kunstner havde tegnet sit siters ansigt og figur, fortsatte han med at fylde omridset med farve. Hvis det var portræt af en mand, dækkede han ansigt, krop, arme og ben med en flad vask af mørk, rødbrun, hvis det var portræt af en kvinde, han erstattede en gullig-buff. Ikke at mændene i virkeligheden var rødbrune eller kvinderne gule, men fordi det var de konventionelle nuancer, der blev anvendt til at skelne mellem de to køn. Derefter angav han øjenbrynet med en sort linje med ensartet tykkelse, og for øjet malede han en sort skive på et hvidt underlag. Beklædningerne og beklædningens kantmønstre, halskæderne, armbåndene, de rige bælter, de elab- [side 73] hovedkjoler, blev alle behandlet med udsøgt minutitet og i de samme flade nuancer.

Da det var hans farvesystem, var det naturligvis umuligt for vores egypter at repræsentere lys og skygge, stoffets tekstur eller gardinstrømmen. Hans kunst kan faktisk ikke beskrives som maleri i vores forstand af udtrykket. Han malede ikke, han belyste. (17) For så vidt som han udmærkede sig i belysningsmetoderne, var han en enestående dygtig håndværker, men for så vidt som han aldrig er blevet overgået for renhed og præcision og fejning af omrids eller for den troskab, som her frembragte racemæssige egenskaber af fremmede nationer, eller for den sandhed og ånd, som han skildrede alle slags dyreliv med, var han utvivlsomt og utvivlsomt en kunstner. Tegnede kun i profil og malede kun i flade vaske, han kunne ikke, og forsøgte ikke at vise det menneskelige ansigts skiftende udtryk i glæde eller sorg eller vrede. Enken, der jammer over hendes mands mumie, og faraoen slår sine tusinder på slagmarken, ser ud i rummet med den smilende ro i en kerub på en gravsten. Men lad Rameses vende tilbage til Theben efter en sejrrig kampagne i Etiopien eller Lilleasien og bringe en række udenlandske fanger bundet til sine vognhjul, og se hvad vores egyptiske kunstner kan gøre! Med intet andet end sin sivpen og sine fuldfarvede vasker producerer han en række portrætter af syrere, libyere, neger og asiatiske grækere, som ingen engelsk eller fransk eller amerikansk kunstner kunne overgå for at leve og tale individualitet, og som sandsynligvis ingen af dem kunne klare halvdelen så godt, hvis de blev tvunget til at anvende de samme metoder.

Der er imidlertid et punkt, som det er nødvendigt at insistere på i denne forbindelse. Blandt dem, der bekymrer sig meget og ved meget om kunst, hersker der et indtryk af, at egypternes kunst var fænomenalt stiv og forkert, og at egyptiske malere begik mere klare fejl i deres behandling af den "menneskelige form guddommelige" end de tidlige kunstnere af andre nationer. Dette er en alvorlig misforståelse. Billederkunstens begyndelse i alle nationer, [Side 74] i alle perioder, er underligt ens.Den arkaiske tyro prøver sin "'prentice -hånd" på de samme emner, han støder på de samme vanskeligheder, han møder disse vanskeligheder på samme måde, som han begår de samme fejl. Egyptisk, assyrisk, etruskisk, græsk, gentag hinanden. De tegner alle ansigtet i profil og øjet som set forfra. De repræsenterer alle fødderne plantet på præcis samme linje. De farver alle i flade nuancer og er ligeledes uvidende om lys og skygge, om forkortelse og perspektiv.

Græsk maleri –hele kroppen af ​​græsk maleri, fra den tidligste til den sidste fase, med den ene undtagelse for kunsten at male vaser – er uigenkaldeligt tabt. Af mesterværkerne i den græske skulptur har nogle få uvurderlige relikvier overlevet det generelle vrag, men af ​​de berømte kreationer af de store græske malere er der kun et ekko tilbage på siderne i Pausanias og Plinius. Væggene beriget med deres udødelige kalkmalerier, panelerne, hvorpå de malede deres uforlignelige staffeli -billeder, er for længst blevet til støv. Men ligesom den glød, der strømmer op fra vest efter solen er gået ned, lyser deres berømmelses pragt alligevel horisonten og reflekteres på Athens bakker.

Mærkeligt at sige, på trods af ruinen, der har overhalet deres værker, ved vi næsten lige så meget om de døde og forsvundne malere for mellem to og tre tusinde år siden, som vi kender til vore tids kunstnere. Vi har udførlige beskrivelser af deres billeder, noter om deres metoder, kritik af deres stilarter og overflod af anekdoter om deres ord og gøremål. Vi ved, at Polygnotus, der udmærkede sig i kampstykker, blev kaldt den "mest etiske malere", at Xeuxis bar realisme til det faktiske illusion, at Protogenes (en tidligere Albert D & uumlrer) afsluttede sine billeder med mikroskopisk minutitet, og at Apelles udmærkede alt resten i ideel skønhed og ynde.

De priser, som disse kunstnere modtog for deres billeder, var på ingen måde foragtelige. Nikias, siges det, nægtede at sælge et af hans værker til Ptolemaios Lagus for tres talenter, et beløb svarende til tres tusind dollars eller tolv tusinde [sterling]. Da Aristides fik til opgave at male et kampstykke indeholdende hundrede figurer, forhandlet for to hundrede dollars eller fyrre pund sterling pr. Figur og Alexander, for sit eget portræt i karakteren af ​​Zeus, der kastede en tordenbolt, gav Apelles ikke mindre end tyve talenter guld –det vil sige halvtreds tusinde pund sterling eller to hundrede og halvtreds tusinde dollars. Hvad angår de malere, der befalede disse ekstraordinære priser, konkurrerede de med hinanden i prang og forfængelighed. De klædte sig i kongens lilla, de bar gyldne kranse på hovedet og guldklemmer på deres sandaler, og de spildte deres rigdom med begge hænder. (18)

Men den kunst, der steg til denne højde af berømmelse, startede fra begyndelser mere ydmyge end noget, der er kommet ned til os i form af det gamle egyptiske maleri. Grækernes malerier er, som jeg har sagt, tabt, og kun deres vasemalerier er tilbage. Men som vasemalerierne i den fineste periode afspejler kunsten i den fineste periode, så afspejler den gamle tiders vasemalerier kunsten i den arkaiske periode, og de viser med hvilken barnslig hånd de græske tegners første forsøg var spores. Intet i den måde at tegne på, som endnu er blevet opdaget i Egypten, er så latterligt svagt som tegningen på de såkaldte proto-homeriske vaser fundet i Athen. Disse vaser formodes at stamme fra det tiende århundrede før vores æra og er derfor samtidige med det tyvende egyptiske dynasti –dynastiet i Rameses III. og hans efterfølgere.

Men det tyvende egyptiske dynasti, hvis det registrerer kunstens begyndelse i selve kernen af ​​Hellas, markerer dets alderdom og dekadence i Egypten. Plinius lo egypterne til hån, da de hævdede deres prioritet som malere.

"Angående den første oprindelse til malerens kunst," siger han, "jeg er ikke uvidende om, at egypterne taler om det, idet de erklærer, at det var udtænkt af dem og praktiserede seks hundrede år, før der var tale eller kendskab hertil i Grækenland, en forfængelig pral og pral af deres, som hele verden kan se. " (19) Men Plinius vantro var [side 76] uvidenhedens vantro. Selv i en tid, hvor egypterne kun talte koptisk eller græsk, og da hemmeligheden bag den gamle egyptiske skrift var gået tabt, havde hverken han eller hans samtidige eller de koptiske egyptere selv nogen standard til at måle historien om store afrikanske provins. Det var ikke en prioritet på seks hundrede år, som egypterne skulle have hævdet i denne kontrovers, men en prioritet på mere end tre tusinde. De malede grave på Pyramideplateauet var allerede tæt på fire tusinde år gamle på Plinius tid.

Men der er endnu en kendsgerning, der berører dette spørgsmål, og som ingen af ​​os havde mistanke om, før de mystiske optegnelser skulptureret på sten og skrevet på papyrus blev dechifreret, at de såkaldte pelasgiske grækere, de meget tidlige grækere på øhavet og kysten i Lilleasien, havde været kendt af egypterne, og kæmpet af dem og besejret af dem og bragt som fanger til Theben, allerede på tidspunktet for kong Sankhara af det ellevte dynasti. Om denne konge er det nedskrevet i en nutidig klippeskåret indskrift i Hamamat-dalen, at "han nedbrød Hanebus magt." Som jeg forklarer i kapitel V. i dette bind, er "Hanebu" det navn, som grækerne først blev kendt for egypterne. Senere i inskriptioner fra Thothmes IIIs tid. i det attende dynasti, møder vi dem som Dan & aeligans og senere stadig under faraoerne i de tre følgende dynastier, de optræder med deres særprægede navne som Ach & aeligans, Lycians, Dardanians, Mycians, Teucrians, Ionians og Carians.

Det har imidlertid været antaget indtil nu, at disse tidlige grækere kun kendte Egypten som elendige fanger, der sled i miner og stenbrud, og at faraoernes land blev nidkært lukket mod dem, indtil de bosatte sig i Daphn & aelig som en militær koloni under Psammetichus I. og ved Naukratis som handelskoloni under Amasis II. Men så sent som i foråret 1889 gik et mærkeligt nyt lys op ved horisonten øst for Hellas. I to små ødelagte byer, der befinder sig inden for få miles fra hinanden [side 77] på grænsen til Fay & ucircm, opdagede hr. Petrie spor efter to separate kolonier af udlændinge, den ene koloni stammer fra regeringstid Usertesen II. af det tolvte dynasti, cirka tre tusinde år før vores æra og den anden stammer fra regeringstiden Thothmes III. af det attende dynasti, cirka femten hundrede år senere. Den tidligere høj er lokalt kendt som Tell Kahun, og den nyere som Tell Gurob. I begge er fundet utallige fragmenter af keramik af cypriote og arkaiske græske stilarter, og hundredvis af disse potteskår er indskrevet med tegn, hvoraf nogle kan være fønikiske, eller det tidligste afledte af fønikisk kendt som Cadm & aeligan Greek, mens andre tilhører cyprioten, Gr & aeligco -Asiatisk og kursiv alfabet. Det er heller ikke det hele. Kirkegården, der tilhører en af ​​disse byer, har opgivet sine døde, der viser sig at have været en retfærdig og gyldenhåret race, ligesom "Golden-trested Ach & aeligans" i Homer.

De gamle nybyggere, der levede og døde på Tell Gurob, blev mumificeret som de indfødte egyptere, efter at de tilsyneladende havde vedtaget landets religion og på mumiekassen af ​​en, læste vi, at dens beboers navn var An-Tursha, og at han var " Guvernør for slottet. " Nu i sin etymologi er An-Tursha et meget bemærkelsesværdigt navn, for den mand, der bar det, må have tilhørt et fremmed folk kaldet Tursha, som allierede sig med libyerne og sardinierne i et angreb på Egypten under Seti's regeringstid I., og blev signalt besejret. Omkring et århundrede senere, i regeringstiden for Rameses III. af det tyvende dynasti vovede de igen over havet i deres "hule skibe", allieret denne gang med Dan & aeligans, sicilianere, lykier og andre. Faldende ned på den egyptiske kyst nær Pelusium, blev de stødt på af hele flåde- og militærstyrken i Rameses III., Og blev næsten udslettet. Hvem var så disse Tursha, der først kom foran os i selskab med sardinierne og derefter med sardinierne og sicilianerne og begge lande fra de nordlige farvande i Middelhavet? Tursha er ingen ringere end de primitive herskere i Latium, de mystiske etrusker, hvis identifikation er overbevisende etableret af Francois Lenormant. (20) Og det var på potteskårene i Tell Gurob, en bosættelse, der blev beboet af lyshårede udlændinge netop under Seti I. og hans umiddelbare efterfølgere (bosættelsen, hvor manden An-Tursha levede og døde), at der blev fundet de særlige tegn, der utvivlsomt er identiske med visse bogstaver i det etruskiske alfabet. Uden at vove at drage nogen konklusion af disse kendsgerninger, ønsker jeg især at henlede opmærksomheden på den efterfølger, hvori de følger hinanden.

Omkring 3000 f.Kr. Sankhara dæmper stammerne i det græske øhav. Omkring tre generationer senere, i regeringstiden til Usertesen II., Bosatte sig en koloni af udenlandske arbejdere, der sandsynligvis var ansat til at transportere den sten, som Faraos pyramide blev bygget af, tæt ved siden af ​​den på kanten af ​​ørkenen. De dekorerer deres hjemlige keramik med mønstre, der ikke er kendt for egyptiske keramikere, og de indskriver dem med tegn, der meget ligner de arkaiske alfabeter i Fønikien og Cypern. Er det ikke tilladt at spørge, om disse udlændinge måske ikke er efterkommere af de fanger, der blev bragt hjem af Sankhara?

Femten hundrede år senere, Thothmes III. fejrer sine sejre over Dardani –Dardani bliver her brugt, som af Homer, til at udpege de asiatiske grækere generelt. Og det er i regeringen af ​​Thothmes III. at en anden fremmed koloni er etableret, måske ikke helt tilfældigt, inden for få miles fra det øde sted, der var besat femten århundreder før af de tidligere bosættere. Den nye by, Tell Gurob, er fortsat beboet i næsten hundrede år og er derefter øde som sin forgænger. I løbet af det århundrede blev Egypten igen og igen angrebet, ikke kun af grækerne i Lilleasien og & AEliggean, men af ​​kystfolkene og øboerne i Tyrrenhavet. Det er betydningsfuldt, at tegnene, der er indskrevet på potteskårene i den nye koloni, omfatter bogstaver, der tilhører de arkaiske alfabeter fra netop de stammer, der forgæves kastede sig mod de uddannede [Page 79] bataljoner i Seti I og Rameses II. nemlig Leku eller Lycians Aiuna eller Ionians Akaiusha eller Ach & aeligans og Tursha eller Etrusker. (21) Det var til denne senere koloni, at manden An-Tursha tilhørte. Det er på keramikken i denne koloni, at vi finder de etruskiske bogstaver, og det er på kirkegården, der tilhører denne koloni, at de gulhårede mumier er fundet.

Nu, disse fakta, tag dem fra hvilket synspunkt vi måtte være, er mest ekstraordinære. Petrie har belyst de tidligste græske alfabetiske tegn, der endnu er opdaget for de ældste eksemplarer af græsk skrift, der tidligere er kendt, er de klippeskårne og lavaskårne inskriptioner, der findes på de meget gamle kirkegårde i Santorin og Thera, og den berømte græske indskrift skåret på benet på en af ​​kolosserne i Ab & ucirc-Simbel. Ab & ucirc-Simbel-inskriptionen er samtidig med den syvogfyrre olympiade, og Lenormant tilskriver den ældste af Theran-indskrifterne til det niende århundrede før Kristus. Men potteskårene fundet af hr. Petrie i Fay & ucircm bringer alfabetets historie tilbage til en periode tidligere end datoen for udvandringen og seks århundreder tidligere end nogen kendt græsk indskrift.

Men hvis de kaster et nyt og overraskende lys over skriftens og sprogets historie, kaster de ikke mindre værdifuldt lys over kunsthistorien. Ved at afsløre den forbavsende kendsgerning, at Egypten indeholdt bosættelser af tidlige græske og italienske stammer på en dato, der var langt før den tidligste dato, hvor disse mennesker havde deres egen historie eller monumenter, viser de på hvilken kunstskole disse nationer studerede. Og således forklares den markante egyptiske karakter af det arkaiske maleri og skulptur i Grækenland og Etruria på én gang.

Det skal imidlertid ikke for et øjeblik antages, at det var nybyggerne i de to små byer i Fay & ucircm, der overgav Egyptens kunst til deres barbariske brødre over havet. Resultaterne af udgravningen af ​​disse steder er prøver og#8211mere prøver og#8211af hvad de mindre høje i Egypten har i vente for opdagelsesrejsende. Der er sandsynligvis [Side 80] hundredvis af sådanne steder i Egypten og#8211 -steder, der er så ubetydelige i udseende, at ingen formoder, at de er værd at udgrave. Faraoerne trak enorme mængder fanger ind i Egypten. De havde brug for mænd til deres gigantiske offentlige værker, som kun kunne fortsættes ved et hensynsløst offer for menneskeliv. Det var til dette formål, lige så meget som for bare bytte, at de foretog deres uophørlige razziaer mod Etiopien og Syrien. Da de barbariske horder i Sydeuropa og Lilleasien derfor angreb Egypten til lands eller til søs, skyndte de sig, ikke kun efter nederlag og død, men over slaveri. Der må have været titusinder, måske hundredtusinder, af disse udlændinge i Egypten i løbet af det nittende og tyvende dynasti for igen og igen under regeringstiden for Rameses II. og Rameses III., de stødte på det samme desperate ærinde og med samme resultat. Der blev sendt store numre til miner og stenbrud og ligesom Israels børn til murstensmarkerne. Men til dem, der var dygtige til håndværk, ville der blive tildelt et mindre utåleligt parti. Disse ville blive ansat som håndværkere frem for som byrde. De græske tegn spores på ryggen af ​​visse encaustiske fliser fundet i ruinerne af en bygning opført af Rameses III. i Tell el-Yahudieh kan godt være værket for nogle af disse krigsfanger. Udlændingene ville naturligvis flokkes sammen tæt på pyramiden eller templet eller kanalen, hvor opgavemestrene holdt dem på arbejde, og det er i de små navnløse, ubemærket høje spredt op og ned af Nildalen, at der vil blive fundet levn fra deres tilstedeværelse.

Denne opdagelse af Petrie's kaster et helt nyt lys over den synkrone historie Egypten, Cypern, Lilleasien og Etruria. Det bringer disse nationers litteraturhistorie tilbage til en dato, der hidtil ikke var drømt af de klassiske historikere eller af os selv, og det lover at rydde op i et væld af meget uklare problemer vedrørende oprindelsen og udviklingen af ​​græsk og etruskisk kunst. (22)

Og nu vil det være interessant at undersøge i detaljer de [Side 81] principper, som menneskeskikkelsen blev tegnet af kunstnerne i det gamle Egypten for at notere den dygtighed, som de greb frem og afgrænsede de fremmede nationers etniske karakteristika og for at spore Egyptens indflydelse på skolerne Assyrien, Etrurien og Grækenland.


TUM.
Også kaldet Tumu og Atmu. Han bærer "pschent" eller dobbeltkrone, hvilket betyder hans herredømme over Øvre og Nedre Egypten. Den hieroglyfiske indskrift fortæller om hans navn og titler: "Tumu, Lord of the Two Lands, Great God of On, Divine Hersker over gudernes stof."


EGYPTISK KUNSTENS TYPISKE SYR.
Fra et fotografi af W. W. Flinders Petrie.

Denne livlige leder af en syrisk høvding blev fotograferet af hr. Petrie fra et vægmaleri i graven til Rameses III. Det stammer derfor fra omkring 1100 f.Kr. Væggen er beskadiget, og gipset er nogle steder skaleret af, men hovedet er heldigvis uskadt. Den asiatiske type fanges beundringsværdigt. Denne mand var sandsynligvis en kanaanit. Han har alle etniske karakteristika ved racen. Øjet er som sædvanligt fejlagtigt tegnet, men det er sat i den semitiske vinkel, og ansigtet har et [Side 83] levende udtryk, der taler om faktisk portræt. Han bærer et hovedudstyr af noget plettet materiale, bundet med den syriske filet, der endnu er i brug. Den frynsede og mønstrede kappe, hætten og fileten, er alle tro mod det syriske kostume for tre tusinde år siden. (24)


DEN TYPISKE LIBYAN FOR EGYPTISK KUNST.
Fra et fotografi af W. W. Flinders Petrie.

Meget forskellig i typen er den typiske egypter, som vi ser ham repræsenteret i portrætterne af Ra-hotep, Khufu-Ankh, Semnefer og Ra-em-ka.* Ægypternes kødfarver er af rødbrune og håret kulsort. Ansigtsvinklen er ganske forskellig fra asiatikkens ansigtsvinkel. Det er ansigtsvinklen på de europæiske racer, og den har derfor en vis affinitet med den typiske libyske. Nu var de typiske libyere i gammel egyptisk kunst en lyshåret, rødhåret og blåøjet race, hvis efterkommere overlever den dag i dag øst for Algeriet. Vi [Side 84] finder dem til altid at blive kendetegnet ved den massive sidelås, der er vist på illustrationen. Et stykke af gipset er desværre slået ud af kinden, men ellers er ansigtet perfekt. Det er et meget interessant ansigt, blidt og intelligent og tegnet, ville man sige, fra livet. Disse rimelige libyere var utvivlsomt emigranter fra Europa eller Asien og var sandsynligvis af pelasgisk oprindelse. Sidelåsen var en måde, der var ejendommelig for libyerne og Mashuasha uden for Egypten, og det hedder af Herodotus, at Maxyanerne (der efter al sandsynlighed er identiske med Mashuasha af egyptiske inskriptioner), tillod deres hår at vokse i en lang lås på højre side af hovedet, men barberede det til venstre. (25) Sidelåsen var også en særlig måde observeret af egyptiske fyrster i barndommen og ungdommen, og den bæres den dag i dag af små drenge i Egypten og Nubia.

Den "fejlfri etiopier" var en meget kendt skikkelse i faraoernes land, og det er derfor ikke underligt, at egyptiske kunstnere udmærkede sig ved at skildre hans hjemlige egenskaber. Illustrationen på side 85 er fra hr. Petries serie af fotografier af vægmalerier i graven til en Thebansk adelsmand ved navn Hui, som var guvernør i Etiopien under en af ​​faraoerne i det attende dynasti. De malede grave i Egypten har lidt beklageligt af turister og arabere, og Huis grav er ikke undsluppet skader. Men når det er muligt, er illustrationer direkte fra beskadigede originaler at foretrække frem for kopier lavet for halvtreds eller tres år siden, hvor malerierne var forholdsvis perfekte. Selvom kopien er mere tiltalende, kan den tage fejl, men fotografiet er et trofast vidne. I dette emne ser vi et optog af etiopiske høvdinge, hvoraf den ene er ledsaget af sin kone og børn. Negertyperne er beundringsværdigt givet, men det må indrømmes, at den mørke dame, der tager bagdelen op, ikke er smuk. Hun bærer et rigt mønstret tøj i mange farver, og hun bærer sit yngste barn i en tragtformet taske over skulderen.

Sidst i optoget (som vi ikke har plads til her, da det dækker et stort vægrum i graven) kommer selv den Etio- [Side 85] dronning i en vogn trukket af plettede okser. Hendes ansigt er fuldstændig beskadiget, og hovedet på brudgomens dreng, der står foran okserne, er blevet skåret ud af væggen af ​​en skrupelløs rejsende, men hendes majestæts vognmand og hendes tilhørende høvdinge er i fremragende bevarelse. Dronningens arme er fyldt med armbånd, og om halsen bærer hun en pragtfuld halskæde, der består af mange rækker af perler og vedhæng. Hendes hovedkjole er et fantastisk kunstværk, der består af en ramme dekoreret med strudsfyr monteret på en gylden krone. Plumed neger med bakker stablet med guldringe og poser med guldstøv, og andre med hyldest af elefantstødtænder, ibenholtstammer og andre produkter fra Soudan, bringer bagdelen op. *


BEHANDLING AF NEGROER.
Fra et vægmaleri i Huis grav ved El Kab, gengivet fra et fotografi af W. W. Flinders Petrie.

De etniske kendetegn ved disse gamle sardinier er meget ulige dem, der er i dag i dag. Typen er næsten den af ​​den moderne englænder, en lighed, der forstærkes af de pænt beskårne whiskers af den kongelige body-guard. Mærkeligt nok repræsenterede den sardinske høvding imidlertid på pavillonpylonen i Rameses III. på Medinet-Hab & ucirc er af en udpræget semitisk type. Dette ville se ud som om Sardinien på tidspunktet for det tyvende dynasti var faldet under udenlandske erobrere eller som [side 87] hvis de indfødte sardinske tropper på det tidspunkt var officerer af semitter. I det foregående hoved, som i hovederne på hele den sardinske livvagt i Rameses II. i det store Ab & ucirc-Simbel-tableau har vi under alle omstændigheder en ren europæisk type og denne type, det skal huskes, stammer fra omkring firs år tidligere end skulpturerne i Medinet-Hab & ucirc.

Vi går nu videre til Grækenland. Som det allerede er blevet sagt, findes de eneste eksemplarer af den græske grafik, som tiden har sparet på malede vaser, de tidligste er de såkaldte "præhomeriske" vaser i Athen, som ikke kan være mindre ældgamle end 1000 f.Kr. , og kan være endnu ældre. Designene er absurd arkaiske, men de viser os under alle omstændigheder, hvor barbarisk begyndelsen var på græsk kunst, når de blev isoleret fra udenlandsk påvirkning.

Her har vi et eksempel på det tidligste græske tegneskab, der er kommet ned til vores tid. Emnet er taget fra en "pre-homerisk" vase, der findes i Woltmann's History of Painting, bind. jeg. Motivet er en vognmand, der kører et par dyr, som kan være heste eller giraffer eller begge dele. Den tidlige græske havde naturligvis ingen forestilling om perspektiv, derfor er vognhjulene, selvom de var beregnet til at være et på hver side af vognen, placeret på linje. Vognstangen og hjulene har heller ingen forbindelse med vognens krop. Hvad angår den ædle atheners udtryksfulde ansigt og klassiske draperier, behøver det næppe at påpeges, at de er umådeligt ringere end de fattigste kendte eksemplarer af egyptisk figurtegning, der kun parallelt med vores barndoms prik-og-linje forestillinger.

Den følgende begravelsesscene er også fra en vase af præhomerisk type, hvoraf en illustration er givet i Collignons Arch & eacuteologie Grecque. I figurtegningen af ​​dette [Side 88] fragment er der en markant forbedring, som synes at kunne spores til undersøgelsen af ​​egyptiske modeller. Disse personer har ansigter, eller under alle omstændigheder også næser og hager, de har ben, der er meget væsentligt udviklede. Som i egyptiske malerier er deres kroppe, fra taljen og opad, vist foran og deres ben og ansigter i profil. Fødderne er også placeret på linje. Det centrale objekt er en bier, hvorpå liget af en død helt ligger, dækket med en pall. To sørgende strøg den med palmegrene, resten låser hænderne over deres hoveder i tegn på sorg. Kvinderne sidder på gulvet ved siden af ​​bjerget, i klagesangens holdninger. Af perspektiv havde kunstneren ikke den svageste opfattelse. Bieren står på fire kraftige ben, som er placeret i en række som ninepins. Figurerne står på en enkelt linje. Det er en scene fra en verden af ​​kun to dimensioner, hvor alle ting har længde og bredde, men ingen tykkelse.

Et fragment af arkaisk malet ware fundet af hr. Petrie i ruinerne af paladsfortet Psammetichus I. i Daphn & aelig, i det østlige delta, er dekoreret med følgende figur af en græsk dansepige. Nu blev Daphn & aelig grundlagt af denne farao til indkvartering af hans kariske og joniske lejesoldat -tropper omkring midten af ​​det syvende århundrede før vores æra, og stedet blev forladt halvfems år senere i Amasis II's regeringstid. Vi har derfor [Side 89] en tilstrækkelig præcis dato for dette design af en dansende kvinde, det vil sige, vi kan tage det for givet, at de græske kolonister, der bosatte sig i nabolaget af lejren, næppe ville have bygget deres by, og udviklede deres erhverv som keramikere og guldsmede, indtil mindst et årti var gået. Følgelig ville dette produkt fra deres industri falde inden for den strenge grænse på firs år. Vores grækere var på dette tidspunkt blevet meget bedre i deres behandling af menneskeskikkelsen. Men for den gamle falske tegning af det forreste øje i profilfladen er egenskaberne givet naturligt. Og det er et grundigt græsk ansigt, som er meget interessant. Fileten, ørringen og den lange sidekrølling er alle karakteristiske for det arkaiske græske kostume. Figuren har imidlertid alle de egyptiske konventioner groft overdrevet, idet kroppen er vist fremad mod taljen, mens ben og fødder er placeret sidelæns, skuldrernes bredde og armlængden er latterligt ude af proportioner.


GRÆSK DANSE-PIGE.
Fra et fragment af en arkaisk græsk vase fundet hos Daphn & aelig.

På et andet fragment af samme dato og fra samme sted har vi derefter et lageremne for de græske vasemalere, nemlig Ødipus og Sfinxen. Det er sandsynligvis det tidligste eksempel på emnet, der eksisterer. Dette er igen bedre tegnet end det sidste design. Men på grund af hans store længde og den fantastiske kurve af sit skæg er Ødipus en meget respektabel person. Det egyptiske element er her umiskendeligt. Sfinxen er et rent egyptisk monster og i umindelig antik, hvor Great Sphinx i Ghizeh sandsynligvis er det ældste monument i Egypten. [Side 90]


OEDIPUS OG SPHINXEN.
Fra et fragment af en arkaisk græsk vase fundet hos Daphn & aelig.

Et stort fremskridt i tegningsfriheden kendetegner vores næste emne, en finmalet plade opdaget af hr. Petrie i ruinerne af Naukratis. Dette er virkelig et plakmaleri, to små huller gennemboret gennem pladens kant, der viser, at det var beregnet til ophængning på væggen. Lotusornamentet i bunden er, ligesom sfinxen, lånt fra egyptiske modeller. Vasmalerens arbejde udføres med enestående delikatesse og frihed, idet der kun anvendes fire farver, nemlig gul, brun, lilla og hvid de typiske fire farver på den tidligste skole i græsk maleri. Disse var de fire [Side 91] farver på paletten af ​​Polygnotus og hans samtidige og fra den harmoni, de bruges med i dette charmerende plakmaleri, der passende er blevet sammenlignet (26) med panelmaleriet fra den tidlige græske kunstnere, kan vi danne os en ide om stil og behandling af de tidligste mestre. Som et eksempel på teknikken i en tabt kunstskole er denne Naukratis -tallerken uvurderlig. Det er bestemt ikke senere end 500 f.Kr., og det er sandsynligvis så tidligt som 600 f.Kr. *


MALET PLADE MED VINGET SPHINX, FUNDET PÅ NAUKRATIS.

Efter at have overvejet disse få eksempler på den dominerende egyptiske indflydelse i det tidlige græske maleri, vil vi derefter observere, hvordan denne indflydelse påvirkede Etrurias kunst.

Etrurierne er antikkens mest mystiske mennesker. [Side 92] Vi møder dem i de skulpturerede krøniker i det gamle Egypten som Tursha og på siderne til de tidligste græske forfattere som Tyrrenerne eller Turseni. (27) Ifølge gammel tradition kom de fra Lydia i forhistorisk tid og koloniserede Latium. Visse detaljer om deres kostumer og skikke synes at være identiske med Lydias, og legenden er sandsynligvis baseret på fakta. Men indtil påskrifterne af Etruria kan læses, løser vi sandsynligvis ikke dette problem. De etruskiske karakterer ligner meget de små, asiens arkaiske alfabeter, men det er endnu ikke lykkedes nogen forsker at identificere mere end egennavne og navne på guder.

Etruriens klippeskårne gravere er særligt egyptiske, og vægmalerierne, som de er dekoreret med, bærer det umiskendelige indtryk af egyptisk undervisning. En meget interessant serie af etruskiske malerier på terracotta-plader, fra en grav, der blev opdaget ved Cervetri, blev købt af British Museum i 1889. To af disse plader er malet med fantastiske sfinxer, bevingede som dem af Daphn & aelig og Naukratis, og rent dekorative . Disse sfinxplader blev tilsyneladende placeret på hver side af gravens indgang. De andre indeholder figurer, der går, som det ser ud til, i et begravelsesoptog. Nogle bærer lotusplanter med hængende lotusknopper, og man bærer en slags overdækket vase eller parfume-krukke. Kvinderne bærer buskins og mændenes fedt, og begge er langhårede. Øjnene er sat, som i de egyptiske malerier, frontvis i profilfladen og fødderne er som sædvanlig placeret den ene præcist foran den anden.

Det ledsagende eksempel er gengivet fra en chromolithographed plade i Journal of Helenic Studies, 1890.

Mændene er rødfarvede, som i den egyptiske skole, og de bærer spidse skæg, ligesom Ødipus fra Daphn & aelig potsherd. Kvindens kødfarver er hvide. Den tyrestige standard, der bæres af den midterste figur, er rent egyptisk, og vi har utallige eksempler på typen i egyptiske malerier og basrelieffer fra det attende dynasti [Side 93] nedad. Denne etruskiske grav var tydeligvis en heltes grav. Kvinden bærer sit spyd og sejrskrans, den første mand, der bærer en hvid tunika, bærer sin standard eller scepter, den anden mand, der ser ud til at være ved at erklære, har en palmegren at lægge på bjerget. Den egyptiske indflydelse i hele denne serie af malede plader er ganske umiskendelig.


ETRUSCAN MALET PLADE, FUNDET PÅ CERVETRI.

Den egyptiske militærstandard blev generelt overgået af en løvefigur i forgyldt bronze, hvor løven undertiden blev overgået af et fanformet ornament. Nu, hvis etruskerne lånte deres militære insignier fra Egypten, lånte romerne, vi ved, deres triumfstegn og [kongelige] fra Etruria, en elfenbenstandard eller langstammet scepter, der blev overgået af en ørn, og blev altid båret i deres triumftog. Således er ørne lånt af den første Napoleon fra de klassiske kejsere, den dag i dag de lineære repræsentanter for insignierne Rom, Etruria og det gamle Egypten.

Vi har nu kastet et hurtigt blik på nogle få eksempler på de tre tidligste malerskoler & egyptierne, grækerne og etruskerne, vi har sporet indflydelsen af ​​egyptisk undervisning på de to yngre nationer, og vi har set, hvordan eleverne begyndte med gengive og endda overdrive deres herres konventionelle fejl. I modsætning til egypterne fortsatte de imidlertid ikke med at fastholde disse fejl fra alder til alder, fra cyklus til cyklus. De lærte at se på naturen med deres egne øjne og ikke at male, hvad de havde lært, men hvad de faktisk så. De opdagede f.eks., At objekter formindskes med afstand, at græs i solskin ikke er den samme farve som græs i skygge, som en mands næse, fordi den projekterer, fanger lyset. De opdagede, at det var muligt, blot ved at efterligne de naturlige virkninger af lys og skygge, at opnå et udseende af lettelse på en helt flad overflade. Med et ord opdagede de chiaroscuros love, og med dem kunsten at forkorte, hvilket faktisk er perspektiv anvendt på den menneskelige figur.

Græsk tradition tilskriver disse store opdagelser til en athener ved navn Apollodorus, (28), der blomstrede omkring fire hundrede og tredive år før vores æra, og det er fra denne dato, at den sande malerkunst kan siges at begynde. Hvor hurtigt den store græske skole udviklede sig, og hvor stor en pragt den i sidste ende nåede, har vi allerede set.

Egypterne fortsatte i mellemtiden i de gamle riller i et par århundreder længere. Men selv egypterne blev omsider omvendt, og beviset for deres omvendelse kommer, mærkeligt nok, fra kirkegården i det, der engang var en femteklasset by i Fay & ucircm. Byen indtog et hjørne af en enorm firkantet platform kunstigt hævet [Side 95]


LABYRINTHENS STED.
Fra et fotografi af W. W. Flinders Petrie. I forgrunden ses ørkenens jævne sand og den store platform med chips, der markerer bygningens position. Murstenfundamentet på platformens overflade viser linjerne i gaderne i den gr & aeligco-romerske by.

Byen ser ud til at have indeholdt en blandet befolkning bestående af egyptere, grækere, syrere og romere, egypterne er for det meste små håndværkere, håndværkere, tjenere og slaver, mens de naturaliserede udlændinge, hvoraf nogle var bosiddende romerske embedsmænd, og andre efterkommere af ptolemaiske grækere – repræsenterede stedets aristokrati. Sådan er historien under alle omstændigheder fortalt af deres grave, at de rige mumiekasser, der er dækket med forgyldning, hovedsageligt er indskrevet med græske og romerske navne, som Artemidorus, Demetrius, Titus og lignende.

Byen fortsatte med at være beboet, og kirkegården skulle bruges i flere generationer, i løbet af hvilken tid disse menneskers begravelsesskik gennemgik mange ændringer. De ser faktisk ud til at have ændret deres mode for de døde næsten lige så ofte som vi ændrer vores mode for de levende. På et tidspunkt pakkede de dem ind i udførlige bandager og lukkede deres hoveder og fødder i en slags rustning af afstivet linned, stukket, malet og forgyldt. Denne rustning bestod af et hovedstykke, brystplade og fodkasse, hvor hovedstykket havde et omhyggeligt modelleret ansigt, der repræsenterede den afdødes træk. Senere opgav de at forgylde ansigterne og erstatte farve, samtidig med at de indsatte kunstige øjne og endda efterlignede håret, da det var sort eller brunt, bølget eller krøllet. Da realistisk behandling i modelleret stuk var blevet ført så langt som det kunne bæres, ændrede moden sig igen, og et portræt malet på fleksibelt lærred blev lagt over mumiens ansigt. En vis grad af egentlig lettelse blev således opnået ved fremtrædelsen af ​​de bandagerede træk nedenunder. [Side 97]

Fra det fleksible lærred var det kun ét fedt, sidste skridt til portrætter på en fladskærm, idet lettelsens udseende blev givet af lys, skygge og forkortelse. Dette dristige, sidste trin markerer det første udseende af det sande maleri i Egypten. Det signalerer overgangen fra den østlige til den vestlige skole, den underskriver dødsordenen for det gamle konventionelle egyptiske system, og det falder sammen på et tidspunkt med kejser Hadrians besøg i Egypten i år 130 e.Kr. Det besøg bragte vestlig kultur og vestlig kunst til selve Thebes porte. Tre hundrede år efter, at Apollodorus, som Plinius sagde, "havde åbnet den dør, som alle de store græske malere trådte ind i," egypten bedre sent end aldrig overskred den magiske tærskel. Fettered som egypterne havde været af deres skoles traditioner, ville de næppe have genkendt lysets og skyggenes egenskaber eller værdien af ​​farve i overgang, medmindre deres øjne var blevet åbnet af lærere udefra. Grækenland kunne imidlertid godt tillade sig at betale denne del af hendes enorme gæld til Egypten, og Egypten havde råd til at tage imod denne gave fra Grækenland, der skyldte hende alt det andet.

Et par eksemplarer af den Gr & aeligco-egyptiske skole for panelportrætter er blevet fundet fra tid til anden inden for det sidste kvart århundrede, og de få er blevet klassificeret blandt de bedste skatte på vores europæiske museer, men det var først i 1887, at nogen et stort antal [Side 98] blev bragt frem i lyset. En serie blev opdaget af arabiske gravere på et sted kaldet Rubaiyat, i Fay & ucircm. Disse blev købt af Herr Graff, en østrigsk herre, og er blevet gjort til genstand for en pjece af Dr. Ebers. Den anden serie blev opdaget omtrent samtidig af hr. Petrie på kirkegården i denne gr & aeligco-romerske by på Labyrint-plateauet.

Mumierne prydet af disse portrætter blev indesluttet i fine sager solidt stuket og strålende malet, et ovalt rum blev efterladt over mumiens overflade, hvor panelet blev indsat. I et tilfælde blev panelet, i stedet for at blive lagt over det døde ansigt, fundet lukket i en ramme af det moderne "Oxford -mønster" og deponeret ved siden af ​​mumien i hans grav. Det havde åbenbart hængt i hans hus i sitens levetid, idet ledningen, som den i forvejen var ophængt, endnu var knyttet rundt om hjørnerne.

Hovederne er malet af livsstørrelse, på tynde cedertræspaneler, der måler omkring 17 tommer med ni tommer og varierer fra en sekstende til en kvart tomme i tykkelse. I de tidligste eksemplarer viste panelet først at være blevet dækket med et tyndt lag stuk, hvorpå portrættet er malet i tempera, men denne proces var tør og sprød, og farven flakede af, hvilket fik det til snart at blive forladt i fordel for et medium smeltet bivoks. Farverne, der var i pulver, blandede sig let med voksen og blev lagt på med en stiv rørbørste, der blev fuzzet ud til sidst, som havde været brugt af de gamle egyptiske malere fra [tid] tidligt. Panelet blev først dækket med en grunding af distemper. Derefter kom den malede farve, der generelt var lagt i en blyfarve til baggrunden og en kødfarve til ansigt og hals. Det næste trin var at skitsere funktionerne med penslen –Dette gøres generelt i en lilla nuance – og det sidste var at arbejde i overfladefarven eller male ordentligt, den varme sol i Egypten er tilstrækkelig til at holde voksen i en cremet og overskuelig stand. Denne metode, som den blev praktiseret i Egypten, kan ikke have været identisk med det, der sædvanligvis kaldes "det encaustiske maleri af de gamle". Det var en vanskelig og besværlig proces, farverne smeltede sammen på billedet ved hjælp af et rødglødende redskab, der blev beskrevet af Plinius som "et strygejern." Der var ikke brug for kunstig varme i Egypten, og farverne blev utvivlsomt påført med rørbørsten, hvis fibre tydeligt kan spores i disse Fay & ucircm-portrætter. Det encaustiske var også en langsom proces, hvorimod disse dristige og sketchy hoveder viser den yderste hurtighed i udførelsen.

Hvad angår de anvendte pigmenter, ville det have været umuligt at analysere dem uden at ødelægge et billede, men for den heldige opdagelse af en kunstners grav, hvis malingsfade blev lagt ved siden af ​​hans hoved 𔃄 i antal, stablet den ene på den anden . De viser sig at indeholde:

1. Mørkerød, fremstillet af jernoxid, med en lille blanding af sand, hvilket giver en god sienna -farve. 2. Gul, fremstillet af okker og jernoxid, og lidt aluminiumoxid. 3. Hvid, fremstillet af sulfat af kalk og gips. 4. Rød, fremstillet af minium og blyoxid, og tilsyneladende noget [aluminium]. 5. Blå, lavet af glas farvet af kobber, og formalet til et blåt pulver. 6. Lyserød, lavet med kalksulfat farvet med noget organisk stof, som næsten helt sikkert er mere gal.

Et spørgsmål i forbindelse med disse gamle og bemærkelsesværdige portrætter kan aldrig løses tilfredsstillende, nemlig i hvilket omfang de repræsenterer indfødte egyptiske kunstners arbejde. Nogle, og sandsynligvis de bedste, vil næsten helt sikkert have været henrettet af græske og romerske malere bosat i Egypten andre vil være arbejde fra egyptere, der havde studeret i de græske skoler. Vi kan måske med mere eller mindre nøjagtighed gætte på, hvad der skyldes udlændingen, og som til den indfødte hånd, men sådan gætteri er nødvendigvis ufuldstændigt. Med langt større sikkerhed er det muligt at spore nationaliteten af ​​disse forskellige personligheder, hvoraf nogle er identificeret med de navne, der er indskrevet på deres bandager og mumie-sager, mens andre, der er anonyme, lige så sikkert er identificeret ved deres racemæssige egenskaber. Nogle er umiskendeligt romerske andre er umiskendeligt græske, mens vi i andre igen genkender egyptiske, nubiske og semitiske typer.

Det er heller ikke svært at klassificere malerierne i noget som kronologisk rækkefølge. Kostumerne, stilen på at bære håret og endda mode i smykkerne, der er afbildet i kvinders ligheder, giver værdifulde data til sammenligning med romernes portrætskulpturer og med vægmalerierne i Latium og Campania. Mønter har også lejlighedsvis været [Side 101]

Nogle af panelportrætterne på disse Hawara-mumier er omgivet af en dekorativ kant af forgyldt stuk, der repræsenterer vinstokke og druer. Dette grænser er som regel modelleret på panelet, selvom det i nogle tilfælde viser sig at være støbt på et lærredsgrund og lagt rundt om billedet. De således dekorerede portrætter er blandt de tidligste i dato, begyndende, det vil sige omkring 130 f.Kr. I vores to første eksempler, en ung græsk herre og en dreng, der ser plebeisk ud (s. 97, 98), i hvis skæve øjne, åbne næsebor, tykke læber og mørk hud jeg ikke kan [Side 103], men genkende prototypen på indfødt egyptisk æsel-dreng i vores egen tid,* vi har fremragende eksemplarer af Hawara-portrætskolen i begyndelsen af ​​sin karriere. Lyset og skyggen i det græske hoved er meget tvang, og ånden og karakteren, der formidles i den anden, er ganske bemærkelsesværdig. Grækeren bærer en hvid chiton med en lilla stribe på højre skulder, og drengen en gul chiton med en smal lilla stribe og en gul himation over venstre skulder.

Den græske dame på side 99 er meget homoseksuelt klædt i en skarlagenrød chiton omkranset af et bredt sort bånd med guldkant, og hun bærer en sort himation over venstre skulder. Hendes øreringe består af en stor kugle ophængt fra en mindre kugle, som smykkerne er modelleret på panelet i stuk og forgyldt med bladguld. Disse kugleøreringe ser ud til at have været særligt på mode omkring Hadrians tid, det vil sige i den tidlige periode af Hawara -portrætskolen og bolden eller disken dækket med små kugler, som i dette portræt, er kun en variation på et mere enkelt design. Denne dame er tydeligvis en græker. Næsen og panden er i en ubrudt linje, øjnene er godt adskilt og godt åbnet, og munden er smukt trukket. Hun bærer sit hår i en stil, der er kendt for os i romerske portrætbuster i denne tidsalder og de åbne bånd, der passerer under hendes kjole og over hver skulder, er meget sandsynligt af knyttet tråd, som hætter og tørklæder fundet af Mr. Petrie i mange af disse Hawara-grave. (30)

For en overdådig fremvisning af smykker og et underligt udvalg af mønstre overgår imidlertid den indfødte egyptiske dame, der er gengivet på side 100, alle hendes kunstnere. På hovedet bærer hun en guldkrans efterlignet sejrskransen af ​​laurbærblade i ørerne, udførlige øreringe bestående af en perledråbe, hvorfra der hænger en tværstang af guld med tre vedhængende perler og rundt om halsen, to halskæder – den øverste en snor af alternative perler og granater, og den nederste en guldkæde med et lille halvmåneformet vedhæng. Hendes træk er støbt i den umiskendelige egyptiske type. Øjnene er lange og tunglågede, næseborene brede, læberne fulde og fremtrædende. Huden er mørk, med en kedelig rødlig rødme under huden, og hele ansigtets udtryk er orientalsk sløvhed. Vi kan konkludere, at denne dame tilhørte en af ​​de få velhavende indfødte familier, der endnu var tilbage i Fay & ucircm. Desværre er der ingen registrering af hendes navn. Portrættet er godt, men noget groft malet, og det ser ud til, at det var en vellykket lighed.

Langt finere er som kunstværk portrættet af en ung mand ved navn Diogenes (s. 101). Han var tilsyneladende en professionel [musiker]. En lille træetiket, der blev fundet med mumiekassen, kalder ham "Diogenes of the Flute of Arsinoe", mens en anden indskrift, skrevet med blæk på en af ​​mumieindpakningerne, beskriver ham som "Diogener, der boede på harpen, da han levede . " Af disse er det tydeligt, at han var en fløjtenist, født i byen Arsinoe, og at da han kom til at bo i Hawara, logerede han ved Harpens tegn. Panelet, som for mange andre, er hårdt revnet, men hovedet er så karakteristisk og udtrykket så fint, at ikke engang denne skavanke ødelægger sin virkning. Der er et fast blik i ansigtet, som af et højtideligt formål skal opfyldes, og øjnene anholder os, som øjnene på en levende mand. Håret er meget tykt og krøllet, og funktionerne er udpræget jødiske. At han skulle være jøde ville være helt i overensstemmelse med hans erhverv for musikkens gave har nogensinde været en arv fra Israels børn.

Finere end selv Diogenerne, skønt på en anden måde, er en beundringsværdig karakterundersøgelse af en klog, hårdt fremhævet romer (s. 102). Manden er noget på den forkerte side af halvtreds. Hans ansigt er dybt furet, sandsynligvis af forretningsinteresser, og han kigger lige ud fra panelet med en opmærksom og beslutsom luft fra en, der har til hensigt at opnå en rentabel handel. Kunstneren har ikke smigret ham. Hans næse er bøjet, som om det var et slag, og omkring mundens linjer er der et strejf af humor, grumt og ætsende, som er blevet fanget med tydelig troskab. I modsætning til resten af ​​portrætterne er dette hoved et fritliggende studie kastet på panelets øverste del, [Side 106] uden forsøg på draperi eller afslutning. Da Sir Frederick Burton, direktør for English National Gallery, så denne serie hoveder på udstilling i Egyptian Hall, Piccadilly, i 1888, få uger efter at de var blevet opdaget, udtalte han vores ældre romer til at være "alt det værd værd sammensat "–ikke naturligvis som" en ting af skønhed ", men for kraft, karakter og beherskelse af malerens håndværk. Da han hørte denne dom, præsenterede ejeren af ​​billedet, der havde tiltænkt det sin private samling, generøst sammen med to andre for Nationalgalleriet.

Der er ikke kun individualitet, men ånd i hovedet på en ung græker gengivet på side 103. Øjnene er lyse og gennemskinnelige, næsen er velformet. Hagen er uforholdsmæssigt lang. Streget af i hurtig hast er effekten strålende, men tegnet, som om den var udført på et møde. Håret er tilsyneladende ufærdigt, baggrunden slynges over panelet med et par strøg af en bred pensel, hvor hver fiber er sporbar: og kunstneren, tilfreds med at få virkning af den hvide chiton, har ikke engang båret den ned til bunden af ​​billedet. Vores unge græker var nok lidt af en petit-maitre, for olivenkransen på hans hoved er forgyldt. Dette minder os om de gyldne kranse og gyldne sandalklemmer fra Xeuxis og andre malerprinser i den gyldne tidsalder for den græske kunst, og det er interessant at finde dette særlige stykke dandyisme, der overlever ned til Hadrians tid.

Der mangler ikke udtryk i den nedstemte ansigt fra den romerske dame, der følger på side 104. Hendes [Side 107] træk bærer præg af langvarig sygdom, hendes hud er "syg" af lidelse, og hendes øjne er omkranset af tunge lilla ringe. Man ville sige, at hun vidste, men alt for godt, mens hun sad for dette portræt, at det ville blive overført fra billedrammen til hendes kiste. Hun bærer sit sorte hår på en nysgerrigt moderne måde, samlet i en tyk spole på bagsiden, skiltes på midten og blev lagt i almindelige bånd. Hendes kjole er lilla, med en firkantet bodice beskåret med en bred sort og guld fletning og over hendes skuldre er støbt en lilla himation. Halskæden består af store lysegrønne uigennemsigtige sten, skåret i form af aflange parallelogrammer, forbundet med slanke guldtråde. Hr. Cecil Smith tager dem til grønne beryler, men jeg tror mere sandsynligt, at de skal repræsentere den såkaldte "smaragdsmor", en sten, der var populær i Egypten under romerne, og ofte er blevet fundet i grave i denne periode.

I hovedet på den næste dame (s. 105) er det umuligt ikke at genkende et portræt, som ikke kun er et portræt, men en lighed. Hun er sandsynligvis af romano-egyptisk herkomst. Øjenbrynene og øjenvipperne er enestående tykke og mørke natten lang, og af orientalsk dybde og sorthed og hudens mørhed understreges af mørket ned på overlæben. Det er et lidenskabeligt, intens udseende ansigt – ansigtet på en kvinde med en historie. Hun bærer sit sorte hår klippet i en kort pande rundt om øjenbrynet og lagt i to lange rullekrøller, som grækernes hår. Hendes øreringe består [Side 108] af en enkelt perle, hvorfra der er ophængt en vandret guldstang, mens der fra denne stang hænger yderligere to perler, der hver afsluttes af en pyramideklynge af tre små guldkugler. Halskæden er særlig interessant, idet den er den eneste. repræsentation af en udførlig egyptisk krave i hele serien. Den er tre rækker dyb, de to øverste rækker er tilsyneladende af kæde-arbejde, mens den nederste række består af lotus-knop-vedhæng, farvet rød for at repræsentere karneol. Halskæder af disse karneoliske lotus-knop-vedhæng findes ofte med mumier fra den romerske periode, og mange fine eksemplarer beriger glaskasserne på de vigtigste europæiske museer. Designet er fra fjerntiden, og lotuspendlen i glas og porcelæn findes i gravene fra faraoniske tider i Øvre Egypten. Etruskerne kopierede det på et tidligt tidspunkt og ændrede lotusknoppen, enten forsætligt eller ved en fejl, til amforaen, som den ligner i form, og det er denne meget lotusknoppende vedhæng i Egypten, som vi finder gengivet i det sarte og elegante guld amfora halskæder af Etruria. Genoplivet af Signor Castellani fra Rom, blev dette udsøgte design igen populært i den senere halvdel af det nuværende århundrede.

Den unge græker, der kommer dernæst (s. 106), har en moderne ansigtstype, gode træk og et alvorligt optaget udtryk, som f.eks. Kan blive studerende i filosofi eller videnskab. Brynene er lidt strikket, som om hovedet er godt poseret og velafbalanceret, og håret er bemærkelsesværdigt frit og godt sat i. Han bærer en kedelig grøn chiton med en lilla stribe på højre skulder og en hymning af samme farve. Panelet er lettere revnet flere steder.

Ved at gennemgå denne serie malerier antyder et nysgerrigt og interessant spørgsmål uundgåeligt sig selv, nemlig det umiddelbare objekt, hvormed disse portrætter blev udført. Blev de malet til glæde for pasteren og hans familie og for at pryde private huse? Eller blev de udtrykkeligt malet til dekoration af mumiekasser og til minde om de døde? Hvis førstnævnte, så var de [Side 109] naturligvis udført fra livet, hvis sidstnævnte, er det muligt, at de blev malet efter døden?

Det er spørgsmål, der er blevet diskuteret af flere kompetente myndigheder, men som i sagens natur ikke kan løses tilfredsstillende. Det faktum, at der blev fundet et indrammet portræt lagt op mod mumiekassen i graven, og at ledningen, som den engang var blevet suspenderet, endnu var knyttet rundt om de tværgående stænger i hjørnerne af rammen, giver afgørende bevis på, at folket af denne by elskede portrætter for sig selv, og hang deres portrætter i deres værelser, som vi gør nu. Sådanne portrætter ville som regel sandsynligvis blive kopieret på mindre paneler til begravelsesformål, og dette ville redegøre for deres lyse og livlignende udtryk. Hvor der ikke fandtes noget tidligere portræt, kan det med rimelighed formodes, at en kunstner ville blive indkaldt, og en skitseret lighed hurtigt ville blive malet på et panel af den nødvendige størrelse, umiddelbart efter døden. Hvis vi sammenligner de hoveder, der er gengivet på disse sider, er det ikke svært at gætte, hvilke studier der er fra livet, og hvilke der er studier efter døden. Nogle af de mindst udtryksfulde ansigter skyldes muligvis deres passive tomhed ved, at "liv og tanke var væk", før kunstneren kom med sine underkopper af pulveriserede farver, sine rørbørster og sin gryde med smeltet bivoks for at overføre deres blege træk til det smalle panel, der var bestemt til at pryde mumiekassen, når de foreskrevne halvfjerds dages balsamering skulle være udløbet. I disse portrætter og nogle andre er øjnene [Side 110] repræsenteret unaturligt store og med en fast stirret, som f.eks. En kunstner, der aldrig havde set sit emne, mens han levede, og som tilføjede øjnene fra sin fantasi . Hovedet på en grovt fremstillet, plebeisk udseende romer (s. 107), som bestemt burde være en præmiekæmper eller en gladiator, er et godt eksempel. Der er ingen "spekulationer" i hans øjne, som er alt for store, idet hele effekten er den af ​​en hurtig skitse efter døden. Hovedet på Diogenes fløjtespilleren (s. 101), den unge græker med den meditative pande (s. 98), den livlige ungdom med den forgyldte olivenkrans (s. 103), den intens udseende romersk-egyptiske dame med de mørke øjenbryn (s. 105) og et eller to andre bærer det direkte indtryk af vitalitet og kan umuligt være andet end studier eller kopier af undersøgelser fra den levende siddende.

Sådan synes jeg også, er det søde og elskværdige portræt af en lyshudet pige (s. 109), med kastanjehår og bløde brune ever og en mund, hvis kurve er tegnet med udsøgt delikatesse og sandhed. Var hun en græker? Eller var hun ikke mere sandsynligt af Gr & aeligco-asiatisk afstamning? Hendes teint er af den cremet-olivenfarve, der viser et strejf af orientalsk blod og i hendes hårs skarpe bølger, hendes øjnes sløvhed og de hvælvede sorte øjenbryn, jeg tror, ​​jeg opdager spor af hendes cypriote eller lykiske aner. Hendes lilla chiton er samlet i klassiske folder over hendes barm, og på skuldrene bærer hun en kappe af samme farve. I hendes ører er øreringe med bøjle, hvert sæt med tre smaragder, og om halsen bærer hun to halskæder og den øverste af guldperler og smaragder skiftevis, den nederste en streng granater med et midterpynt af en stor smaragd og to vedhængende perler. Dette er et charmerende portræt, godt og omhyggeligt malet og i fremragende bevarelse. Lige så velbevaret og måske endnu mere interessant er det smukke og rørende hoved på en ung dreng (s. 111), som vores lille portrætgalleri ender med. Også han er af blandet afstamning og sandsynligvis Gr & aeligco-egyptisk eller Gr & aeligco-asiatisk. Huden er af en klar, mørk oliven, øjnene er store, sorte, lysende og informeret af en [Side 111] mild melankoli, som om han havde et antydning om tidlig død. Håret er sort, krøllet og rigeligt, og på overlæben noterer vi det bløde sorte dun af et begyndende overskæg. Munden gentager de søde og sarte kurver, der er så charmerende i munden på den unge pige, der lige var gået før. Der er faktisk en vis lighed mellem de to ansigter. Ikke kun mundene er ens, men øjnene og den sære krumning af de mørke øjenbryn. Navnene på begge er ukendte for os, men ligheden er lige hvad vi kan forvente at finde mellem en søster og bror. Denne drengs alder var omkring tolv eller tretten, og størrelsen på mumien svarer til den alder, der er angivet med portrættet, og at både portræt og mumie nu er på British Museum. Mumien er meget smukt og omhyggeligt bandaget, fem eller seks strimler af safranfarvet linned bruges i på hinanden følgende lag og således anbragt, lag over lag, for at danne et diamantdelt, forsænket mønster, nedsænket i midten og afsluttende i en slags knap, eller knap, i bunden.

Dette er kun et par eksempler udvalgt fra hr. Petries prægtige serie af begravelsesportrætter, men de er tilstrækkelige til at vise, at der ikke kun var en kunstskole, men et kunstmarked i denne uklare lille provinsby i løbet af andet og tredje århundrede af vores æra. Efterspørgslen efter portrætter var meget stor, udbuddet varierede naturligvis i kvalitet, så det passede til alle kommer. Derfor uligheden i malerens arbejde. De, der havde råd til at betale for den bedste kunst, havde kommandoen over den bedste kunst, mens de, der var mindre velhavende, [side 112] eller mere sparsomme, protesterede på skiltet. Når man husker de fabelagtige priser, som Xeuxis og Apelles og resten modtog for deres billeder et par århundreder tidligere, ville man gerne vide, efter hvilken sats Fay & ucircm -malerne blev betalt, og det er altid muligt, at blandt de hundredvis af fragmentariske papyri fundet af Mr. Petrie på dette sted, nogle kan vise sig at indeholde betalinger, der er foretaget eller modtaget på grund af et af disse portrætter.

Et meget slående træk ved Fay & ucircm -portrætterne er hovedenes moderne karakter. Der er ikke et ansigt i hele serien, som vi måske ikke møder nogen dage i Londons eller New Yorks gader. Der er intet, der overrasker os i denne kendsgerning, og alligevel er vi så vant til at tænke på mænd og kvinder i fortiden som den dramatiske personae i oldtiden og som tilhørende en anden tidsalder, at det er med et chok over noget som en utrolig forbavselse over, at vi finder dem så præcist som os selv. Sandheden er sandsynligvis, at hvad angår træk, statur og hudfarve, adskilte de gamle egyptere meget lidt, om overhovedet, fra nutidens kopter, og at grækerne og romerne i den klassiske periode faktisk var mere som befolkningen i det nordlige Europa end deres moderne efterkommere.Hadrian, Marcus Aurelius, Lucius Verus og mange andre ædle romere, der endnu lever i marmor og bronze, ligner langt mere typen af ​​den moderne englænder end den moderne italiener. Seneca, Germanicus og Julius Caesar passerer måske for typiske amerikanere. Fortid eller nutid er vi i sandhed kun medlemmer af en stor familie, og når vi kigger gennem dette gamle og interessante portrætgalleri, kan vi ikke andet end genkende vores slægtskab med disse mænd og kvinder, disse unge og jomfruer, som levede og elskede og døde for næsten to tusinde år siden. Men selv disse er kun ting fra i går sammenlignet med de etiopiske undersåtter i Huis grav ved El Kab eller med malerierne af de fire mænds racer i kongernes grave i Theben. Og i disse ser vi afbildede racetyper, der overlever uændret til i dag i Nubia og Palæstina.

Bemærkninger:

* Se hr. Petries fotoserie af "Racetyper".


Afvise og falde

Akhenatens fokus på religion førte til et fald i Egyptens økonomiske magt. Store summer blev brugt på bygningen af ​​Akhetaten og opførelsen af ​​templer til Aten i hele landet. Ejendommen og formuen for andre templer blev overført til dem, der hedder Aten. Dette førte i sidste ende til misbrug af midler og korruption. Derudover havde Akhenatens fokus på religion skadelige resultater på Egyptens politik, både inden for imperiet og internationalt. Akhenaten lavede mange politiske fjender, da han på få korte år ødelagde århundreders religiøse traditioner. Han forsømte også hæren, og uden en stærk hær kunne orden ikke holdes.

Akhenaten ignorerede forposterne i sit imperium i Syrien og Palæstina, som dokumenteret i skrifterne senere kaldet Amarna Letters. Disse 380 lertavler præsenterer breve mellem Akhenaten og kongerne eller fyrsterne i kolonier overalt i Mellemøsten. De omfatter anmodninger om bistand fra de lokale prinser, som blev invaderet af andre stammer. Det ser ud til, at Akhenaten ikke gjorde noget for at hjælpe disse fyrster. Det store egyptiske imperium, han havde arvet, begyndte til sidst at falde fra hinanden. Udenrigshandel gik tabt, og nye fjender truede Egypten. Der var også et udbrud af influenza (influenza) eller pesten i den senere Amarna -periode. Sygdommen spredte sig til Mellemøsten. Det egyptiske folk begyndte at spekulere på, om de gamle guder havde vendt sig mod Akhenaten.

Mod slutningen af ​​hans syttenårige regeringstid ser Akhenaten ud til at have forsøgt at styrke sit svigtende styre. Hans efterfølger, Smenkhare, har muligvis fungeret som coregent i et stykke tid. Historiske dokumenter bemærker ikke, hvad der skete med Neferneferuaten i slutningen af ​​hendes mands regeringstid. Arkæologer formoder, at hun enten tog en stærkere rolle i regeringen eller døde og blev erstattet af andre koner. Akhenaten døde fredeligt omkring femogtredive år gammel. Han blev efterfulgt af Smenkhare, sandsynligvis en af ​​hans sønner af Kiya. Da Smenkhare pludselig døde, overtog Tutankhaten ledelsen. Han skiftede snart navn til Tutankhamen, omfavnede den gamle gud Amen og flyttede hovedstaden tilbage til Theben.

Amen-Ra præstedømmet kom igen til magten. Efter døden af ​​den næste farao, Ay, og militærlederens overtagelse af Horemheb, blev alle fire faraoer, der var forbundet med Amarna -perioden, slettet fra Egyptens historiske optegnelse. Ruinerne af Akhenatens engang herlige by smuldrede til sidst tilbage i ørkenen. Hans eksperiment i monoteisme var en glemt del af historien i tre tusinde år. Det var først i slutningen af ​​det nittende århundrede, at arkæologer afdækkede denne æra's rigdom i egyptisk historie. Stedet for Akhetaten blev oprindeligt undersøgt af arkæolog John Gardner Wilkinson i 1824. Dens historie blev derefter gradvist afsløret for offentligheden.


Få en kopi


Egyptian Harper - Historie

Set of Temple -læseliste: Kategori 1

Oldtidens egyptiske historie

Genoptrykt fra: & quot The Crystal Tablet of Set & quot (c)

Temple of Set 1989 CE Weirdbase -filversion af TS

tilladelse af Michael A. Aquino, Ipsissimus VI* Set of Temple

Det gamle Egypten skelner mellem at være både den første sande nation (i modsætning til bystaten) og den mest varige - eksisterende tre gange så lang tid som Romerriget og femten gange så lang som USA. Mange af de politiske og sociale principper, der opretholdt Egypten, tilpasses til nutidige anvendelser af Set Temple. Mange egyptiske kulturelle og videnskabelige resultater, nogle længe glemte eller forsømte, er også af særlig betydning, når de betragtes i lyset af relaterede områder af Setian -bekymring.

På grund af sin ubestridelige storhed og mystik er Egypten desværre blevet misbrugt af okkultister og sensationelle i senere tidsaldre. Derfor er det desto mere pålagt setianerne at overholde ansvarlige standarder for nøjagtighed, når de henviser til det nuværende tempel gamle arv. 1A. "The Mummy" af E.A. Wallis Budge. NY: Collier Books, 1973. (TS-2)

MA: "Denne bog indeholder afsnit om historie, magi, kultur og hieroglyffer. Den sene vogter af egyptiske og assyriske antikviteter for British Museum (og rygtet indviede af Golden Dawn), Budge har skrevet mange detaljerede værker om egyptologi. Deres mangler er små : en overbetoning af Osirisk fortolkning af filosofi og lejlighedsvise tvivlsomme antagelser (generelt uddannede gæt baseret på de fragmentariske arkæologiske data, der var tilgængelige i løbet af hans levetid). & quot er nødvendigvis dateret. Indholdet opdateres bedst ved sammenligning med nyere teorier i mere moderne værker. " 1B. "Egypten det sorte land" af Paul Jordan. NY: E.P. Dutton, 1976. (TS-2)

MA: "Jordan er forfatter og producent af arkæologiske film til fjernsyn med speciale i egyptologi. Denne bog, med kapitler om historie, samfund, religion, moral, teknisk/videnskabelig præstation og filosofi, er en glimrende undersøgelse med nyere arkæologiske data. Teknisk assistance fra Royal Scottish Museum's Cyril Aldred.

Et godt værk at krydshenvise med #1A. Mange smukke fotografier er inkluderet. "1C. & QuotThe Larousse Encyclopedia of Ancient and Medieval History & quot af Marcel Dunn (Ed.). NY: Harper & Row, 1963 [genoptrykt 1972 (paperback) af Crown]. (TS-3)

MA: "Den egyptiske del af denne bog er bemærkelsesværdigt kortfattet og objektiv, hvilket tegner sig for dens optagelse i denne kategori. En yderligere fordel er, at bogen er skrevet sekventielt, så en episode, der forekommer i en del af verden, kan efterfølges af en episode finder sted i et andet område på samme tidspunkt. Denne bogs generelle biblioteksværdi rækker langt ud over dens egyptologiske anvendelser. Setianere ville faktisk godt gøre sig bekendt med Larousse -serien, herunder sådanne encyklopædier som #3R, #24A/ B/C og & quotModern History & quot (ledsager til #1C). " 1D. "Egypten under faraoerne" af Heinrich Brugsch-Bey. NY: Charles Scribners sønner, 1891. (TS-4)

MA: "Brugsch-Bey var en af ​​Tysklands mest fremtrædende egyptologer i det sidste århundrede. Denne bog var hans sidste udgivelse, og i den forsøgte han at udlede Egyptens historie helt fra indskrifterne på dets overlevende monumenter. Da de fleste af inskriptionerne er citeret i teksten har læseren et middel til at vurdere forfatterens konklusioner - en sjælden luksus i egyptologi. Bogen er forståeligt dateret og bør sammenlignes med værker, der indeholder nyere data. " 1E. "Faraoernes forbandelse" af Philipp Vandenberg. NY: J.B. Lippincott Company, 1975 [paperback genoptryk tilgængelig]. (TS-3)

MA: "Selvom denne bog er skrevet i en van-Daeniken-sensationel smag, indeholder denne bog nogle interessante observationer vedrørende egyptisk magi, præstedømme, teknikker til forberedelse af grav [herunder anti-grav-røverudstyr] og nogle af de store egyptologer. Det er nødvendigt at skelne mellem værdige linjer forespørgsel fra forfatterens mere fantasifulde spekulationer. " 1F. "Secret of the Great Pyramid" af Peter Tompkins. NY: Harper & Row, 1971 [genoptryk til paperback tilgængelig]. (TS-3) (OT-3)

MA: "Dette er den mest omfattende analyse til dato af den store pyramide i Giza. [Se også #1K.] Den indeholder en sofistikeret diskussion af de videnskabelige og matematiske principper, der er inkorporeret i monumentet, samt en historie om arkæologiske holdninger til det. Omfattende illustreret. Det skal ikke forveksles med de mange 'pyramidefad' -bøger, der dukker op kort tid efter. Tompkins har skrevet et ledsagende bind på obelisker, såvel som en dedikeret til pyramidestrukturer på den vestlige halvkugle: & quotMysteries of the Mexican Pyramids & quot (NY: Harper & Row, 1976). Selvom det ikke er så imponerende som oplysningerne om Giza -pyramiderne, er dette materiale også værd at undersøge af dem, der er interesseret i arkitektonisk magi generelt.

Noget provokerende yderligere materiale vedrørende den store pyramide er indeholdt i "The Mysteries of the Great Pyramids" af A. Pochan (NY: Avon #31492, 1978. "1G." Pyramiderne "af Ahmed Fakhry. Chicago: University of Chicago Press, 1961. (TS -3)

MA: "Fakhry (1905-1973) var professor i oldtidshistorie ved Kairo Universitet. Denne bog er en grundig undersøgelse af alle de store egyptiske pyramider med supplerende kapitler om byggeprocesser, Giza Sphinx og tilhørende filosofi. Hans tilgang er i det væsentlige usympatisk over for dem, der 'læser mystik ind i' monumenterne, derfor er denne bog en god kontrast til #1F. Ikke desto mindre er det tydeligt, at Fakhry ignorerer data, der ikke understøtter hans solid-materialistiske tilgang. " 1H. "Faraoernes liv" af Pierre Montet. Cleveland: World Publishing Company, 1969. (TS-3)

MA: "Montet er medlem af det franske institut og æresprofessor ved College de France. I stedet for helt at forsøge at dække egyptisk historie fokuserer han på de mere betydningsfulde perioder, regeringer, filosofier og herskere. Resultatet er en bog med større indsigt i episoder som den hebraiske udvandring, Akhenaten -perioden og de setianske dynastier. Efter at have læst denne bog, vil du kunne se de Osiriske forvrængninger i de fleste af de mindre præcist undersøgte historier. " 1I. "En begyndelsesbog" af Gerald Massey. Seacaucus, NJ: University Books, 1974. (TS-4)

MA: "En oplag i to bind på cirka 1.200 sider. Massey var digter og amatøryptolog i England ved århundredeskiftet, og dette værk var det første af hans serie om emnet. Det var så radikal en afvigelse fra accepteret arkæologisk fortolkninger af, at det blev afvist i akademiske kredse.

Bogens påstande er ofte opsigtsvækkende, men Massey dokumenterer hans argumenter så grundigt og omhyggeligt, at kritik er decideret vanskelig. Han er endvidere en dygtig lingvist, læser og krydshenviser hieroglyffer flydende. Blandt de behandlede emner: Egyptens forbindelser til senere civilisationers mytologier, egyptisk oprindelse af næsten alle hebraiske og kristne myter, egyptisk oprindelse af det hebraiske sprog, den setianske religion som den ældste i eksistensen, Hyksos ikke uden for angribere, men snarere en indfødt egyptisk gruppe og periodisk setiansk/osirisk fraktionskontrol af nationen. "1J." The Natural Genesis "af Gerald Massey. NY: Samuel Weiser, 1976 [to bind]. (TS-4)

MA: "Massey betragtede dette som" anden halvdel "af #1I. Det fortsætter de samme temaer med den bemærkelsesværdige tilføjelse af et omfattende og udtømmende kapitel om mørke og setiansk symbolik i det gamle Egypten.

Også inkluderet er mange undersøgelser af kulterne i HarWer og Xepera, animalistiske påvirkninger af primitiv menneskelig psykologi og fysiologiske påvirkninger af mytiske systemer. Der er utallige overraskelser undervejs, f.eks. Beviser for ZamZams farvande i Egypten [se #6L]. En sproglig sammenligning af sanskrit og egyptiske hieroglyffer [ingen middelværdi!] Vedlægges. 1.050 sider. "1K. & QuotGamle Egypten, verdens lys" af Gerald Massey. NY: Samuel Weiser, 1976 [to bind]. (TS-4)

MA: "Masseys sidste værk, der oprindeligt blev offentliggjort i 1907. I indledningen sagde han:" Til sammenligning blev "En begyndelsesbog" skrevet i mørket, "The Natural Genesis" blev skrevet i tusmørket, mens "Det gamle Egypten" er blevet skrevet i lyset af dag.'

Dette værk dækker stort set samme grund som hans tidligere udgaver, men det omfatter et stort angreb på hebraisk/kristen mytologi. Man formoder, at dette kan være årsagen til, at det vestlige samfunds modvilje mod at acceptere, langt mindre støtter Massey, dem, der afbryder beroligende fiktioner med irriterende fakta, sjældent er velkomne. 944 sider. [I 1974 udgav Samuel Weiser også & quotGerald Masseys forelæsninger & quot i indbundet. Dette bind anbefales som et supplement til Masseys teoretiske værker, da det kommenterer deres teser i en række foredragstekster. Det vil ikke være særlig forståeligt for læseren, der dog ikke tidligere har læst #1I/J/K.] "1L. & QuotPyramid Odyssey & quot af Wm. R. Fix. NY: Mayflower Books, 1978. (TS-3)

MA: "Anbefalet som supplerende læsning til #1F. Fix er den første forfatter til at foretage en kritisk analyse af Tompkins 'påstande om pyramiderne. På den måde rejste han til Giza og opdagede, at mange fakta om pyramidernes målinger, der blev taget for givet af forskellige forfattere er ubegrundede ved førstehåndsmåling. Fix beskriver også forskellige opdagelser vedrørende de monumenter, der ikke forekommer i andre værker om emnet. Fix selv er en amatør frem for en professionel egyptolog eller arkæolog, men hans argumenter er imponerende for det åbenlyse pleje, som de er konstrueret til. [Se også #2O.] "1M. "Egypten før faraoerne" af Michael A. Hoffman. NY: Alfred A. Knopf, 1979. (TS-4)


Se videoen: Egypt: Škola mysterií