Hvornår blev det europæiske bygningsinteriør opdelt i lokaler almindeligt?

Hvornår blev det europæiske bygningsinteriør opdelt i lokaler almindeligt?

Mit besøg i Versailles for mange år siden konfronterede mig med et fremmed begreb om interiørarkitektur: alt var en stor hal, herunder sengekamre, og det at komme til en anden del af paladset krævede at passere gennem alle disse rum, der i en moderne bygning ville være adskilt værelser væk fra adgangsgangene.

Wikipedia indebærer, at konceptet med separate rum og sale, som vi kender dem, ikke udviklede sig før engang i eller efter middelalderen:

I en middelalderbygning var hallen, hvor ilden blev holdt. Med tiden blev dets funktioner som sovesal, køkken, stue og så videre opdelt i separate værelser eller, i tilfælde af køkkenet, en separat bygning.

Dette er dog smerteligt uklart. Hvornår blev det normalt i Europa, at overklassebyggernes interiør skulle bestå af separate rum ud for en hovedsal i stedet for en enkelt multifunktionel storhal? Eller for at sige spørgsmålet anderledes, hvornår blev den multifunktionelle storsal, der fungerede som kollegie, køkken, reception, ualmindelig og forældet? Nøjagtighed til århundredet, eller overgangen til århundreder, er rigeligt til mine formål.


Da skorstenen blev populær, 12C for slotte og bygninger med høj status, 15-16 århundrede for almindelige huse.

Uden en skorsten har du et centralt ildsted, og røgen stiger til ventilationsåbninger i tagskægget, så alle, der ønsker at være varme, skal være i det store enkeltværelse. Når chmineys er opfundet, har du brug for et sted at bygge dem. Hvis du har et slot, kan du lægge dem i de tykke stenmure, hvis du har et hus, skal du bygge en skorsten fra bunden af ​​sten. Det oplagte sted at bygge det er, hvor du altid har haft ilden, især da husets vægge er lavet af brandfarlig wattle og daub, altså i midten af ​​rummet.

Nu har du en massiv stenstruktur i midten med en pejs i begge sider, det er fornuftigt at fortsætte væggene for at opdele rummet og bruge stenværket som understøttelse af de øverste etager.


Den åbne grundplan: Historie, fordele og ulemper

Åbne plantegninger har været den dominerende arkitektoniske tendens i nybyggeri siden omkring 1990. Og de har været målet i mange større ombygningsprojekter i ældre hjem, hvor målet er at slutte sig til køkken og spisestue, spisestue og stue, eller alle tre til en eller anden form for fælles opholdsrum eller "stort værelse."

Hvad er en åben grundplan?

En åben grundplan i boligarkitektur refererer til en bolig, hvor to eller flere fællesrum er blevet forbundet til at danne et større rum ved at fjerne skillevægge.

I konstruktion med åben planløsning bærer kraftige bjælker (i stedet for indvendige bærende vægge) gulvets vægt ovenover. Æstetisk fremmes en følelse af åbenhed og større trafikafvikling af en åben grundplan.


Louis XIV Byggede dekadence i Versailles

Udsigt over slottet i Versailles omkring slutningen af ​​1600 -tallet.

Raphael Gaillarde/Gamma-Rapho/Getty Images

I det forladte palads sværmede franske borgere, endelig kunne de selv se overdreven luksus i Versailles. De gik gennem den ekko Hall of Mirrors og blev aldrig mere prydet af kongens store fodspor eller dronningens bløde mønster.

Det har ikke altid været sådan. I mange årtier havde storheden i Versailles været en kilde til stolthed for franskmændene. 𠇊 Pariserborgerlige siger i fuld alvor til en englænder, “Hvad er din konge? Han er dårligt indlogeret: faktisk at have medlidenhed med forfatteren Louis-Sebastien Mercier. Kig på vores. Han bor i Versailles. ’ ”

Versailles blev set som et herligt symbol på den absolutte monark, i Frankrigs guddommeligt ordinerede kongefamilie og på selve staten. Men længe før den franske revolution advarede nogle om, at Versailles storhed og overdrev faktisk var forfærdelige for PR. 𠇊 generation tidligere, ” skriver Tony Spawforth i Versailles: Biografi af et palads, “ Marquis d 𠆚rgenson mente, at paladset havde signaleret ankomsten til fransk jord af ‘oriental kongelig ekstravagance. & apos & quot

Det er ikke overraskende Louis XIV (1638-1715), kendt som “sun king ” og ȁVainest mand nogensinde ” var den kongelige ansvarlig for at forvandle det der engang havde været en lille kongelig jagthytte til den mest ekstravagante domstol, som Europa nogensinde havde kendt. Da han betroede Europas mesterarkitekter, designere og håndværkere til det, han kaldte sin “glory, brugte han en enorm mængde skatteydere på Versailles og dets mere end 2.000 værelser, udførlige haver, springvand, privat zoologisk bad i romersk stil (for at boltre sig med sin elskerinde) og nye elevatorer.


Romansk arkitektur (ca. 800-1200)

Arkitekturens udvikling
På en måde ikke ulig
Gamle egyptiske arkitektur,
Romansk bygninger var
designet til at udtrykke
Guds beskyttende styrke i
usikre tider. Efter dette
kom gotisk arkitektur
som afspejlede det yderste
perfektion af Guds univers,
og inspirerede menigheder
med dets farvede glas.
Renæssancearkitektur
genoprettet proportionerne
af klassisk arkitektur,
gør mennesker til nøglen
mål, som alle
ting blev målt.
Barokarkitektur altså
vendte opmærksomheden til Gud tilbage.
Faktisk brugte pavedømmet
Barokarkitekter som en del
af dens modreformation
propagandakampagne. I
Neoklassisk arkitektur,
vi ser en fornyet interesse
i monumentalitet i
stil af romersk og også
Græsk arkitektur.

Hvad er romansk arkitektur?

I middelalderens kunst beskriver udtrykket "romansk arkitektur" den europæiske byggestilstil, der blomstrede i slutningen af ​​middelalderen (ca. 800-1200). Det er traditionelt opdelt i tre perioder: (1) Forromansk: Karolingisk & amp; ottonisk arkitektur (ca. 800-1000). (2) Tidlig romansk (11. århundrede). (3) Moden romansk (c.1070-1170). Den vigtigste type religiøs kunst produceret i middelalderen, romansk design blev hovedsageligt påvirket af klassisk romersk arkitektur samt elementer fra byzantinsk kunst og islamisk kunst. Det var præget af en ny massestørrelse, der udtrykte alderens stigende stabilitet og genopståen af ​​europæisk kultur efter fire århundreders mørke middelalder. På trods af en reduceret spænding forblev der dog en vis usikkerhed i perioden 800-950, hvorfor romanske designs ofte fordoblet sig som defensive strukturer.

Det barbariske marauders endelige nederlag af kejser Otto I i 955 gav den romerske kirke og dens klosterordner yderligere tillid, hvis ekspansive byggeprogram førte til oprettelsen af ​​tre forskellige strukturer i romansk arkitektur: katedral, det kloster og slot. Katedraler, der udviklede sig fra den tidligt kristne basilika -bygning, blev konstant renoveret og udvidet i hele romanen og blomstrede i bymiljøer. Klostre ankom først til Europa fra Byzantium i det 5. århundrede og blomstrede som centre for landlig administration i Karl den Stores alder. (Se også: Karolingisk kunst: 750-900.) Fra en ydmyg begyndelse voksede en række klostre til udførlige klosterkomplekser. Slottet udviklede sig senere som reaktion på den politiske ustabilitet i det 10. og 11. århundrede og blev et vigtigt element i den modne romansk, især i Storbritannien.

Senere i slutningen af ​​det 11. århundrede kombinerede pavelig tillid kombineret med sekulær militær magt til at starte korstogene for at befri de hellige steder i Palæstina fra islams greb. Hentningen af ​​hellige relikvier fra Det Hellige Land gav et yderligere løft til bygningen af ​​nye kirker i Vesteuropa og til udviklingen af ​​den modne romanske stil. En konsekvens af dette vedvarende byggeprogram var en enorm efterspørgsel efter arkitektonisk udsmykning, herunder statuer (af gargoyler og monstre samt helgener og engle), reliefskulptur og farvede glas, hvilket igen førte til en enorm vækst i antallet af middelalderlige kunstnere og håndværkere. (Se også: Middelalderskulptur.)

Mere om middelalderkunst
Romansk kunst (ca. 1000-1200)
En undersøgelse på tværs af kunst.
Romansk skulptur (1000-1200)
Arkitektoniske relieffer og søjle statuer.
Romansk maleri (ca. 1000-1200)
En generel vejledning.
Middelalderens manuskriptbelysning (ca. 1000-1500)
Gennemgang af evangeliebelysning fra middelalderen.
Romansk belyste manuskripter (c.800-1150)
En del af vores middelalderlige bogmalerier.
Fransk romansk maleri (ca. 1000-1200)
Karakteristika og historie for franske vægmalerier.
Italiensk romansk maleri (ca. 1000-1200)
Karakteristika for vægmalerier og altertavler.
Spansk romansk maleri (ca. 1000-1200)
Historien om religiøse vægmalerier i Spanien.

Hvad er hovedkarakteristika ved tidlig romansk arkitektur?

Den grundlæggende emblematiske struktur i romansk var kirken. Da kirker blev bygget til at betjene liturgiens specifikke krav, ændrede deres konstruktion sig, efterhånden som disse behov ændrede sig. Forholdet mellem en arkitektonisk form og dens betydning afspejlede sig i arrangementet af de indre områder af kirker, som var baseret på det komplementære forhold mellem bygningens plastmasse og dens atmosfæriske masse. Romanske arkitekter genbrugte romernes afrundede buer, vægmasser og tøndehvelvninger, men de indførte også ændringer. Selvom den tidlige romansk var præget af en korsformet grundplan, så den overvinde de byzantinske modeller og opgive det formelle sprog i den klassiske antik. Søjlen blev erstattet af de søjlerum, der tidligere var tomme, var fyldt med tykke vægge, der dannede kompakte masser (sammenlign design i gotisk stil), og højden af ​​vægge blev opdelt i tre eller endda fire niveauer (arkade, galleri, triforium og kontorbygning). Den største strukturændring, et resultat af fremskridt inden for byggeteknikker, var den progressive evne til at dække kirker med hvælvede lofter. Behovet for at forstørre koret og ændre arrangementet af præstegården - for at lade pilgrimme registrere tidligere relikvier og andre dyrebare kirkelige skatte - førte til revolutionære ændringer i de østlige ender af kirker. Vedtagelsen af ​​koret med ambulerende, i kombination med transeptet og krydsningstårnet, førte til en række forskellige rumlige artikulationer. Opnåelsen af ​​visuel, perspektiv og chiaroscuro effekter i det indre resulterede i oprettelsen af ​​en leddet struktur på ydersiden med varierende kombinationer af bind dekoreret med stilistiske elementer fra antikken, såsom pilasterstrimler, hængende buer og blinde arkader.

Klosteret i Cluny (begyndt i det 10. århundrede) er takket være den nyskabende nyskabelse af et andet transept for at øge kirkens kapacitet det mest grandiose layout i hele middelalderen. Med et skib og dobbelte gange og et ambulerende kor med udstrålende kapeller, et stort narthex og syv tårne ​​er det en så monumental struktur, at inddragelsen af ​​de store abbeder, især Peter den Ærværdige, sandsynligvis var afgørende i både planlægning og udførelse . Bemærk: Cluniac -ordenen blev grundlagt i 909 af William Duke of Aquitaine og blev kendt for sit kunstneriske udtryk og holdt sig ajour med tekniske innovationer inden for arkitektonisk design. Ordenen betragtede liturgien som omdrejningspunktet for klosterlivet og fejrede det med en forbløffende storhed ved at gøre brug af forstørrede rum til korsang og talrige alter for private masser.

Hvad er de vigtigste designtræk ved den modne romansk?

Romanen havde nået modenhed i slutningen af ​​1060'erne. Der var mere eller mindre total vedtagelse af hvælvingens dækning, symbolsk for fremskridtene inden for konstruktionsteknikker, men også et bevidst stilistisk valg, og der blev foretaget eksperimenter i visse konstruktive og formelle aspekter af kirker, såsom systemer til artikulering af væggene, som stadig var opdelt i bugter med en forhøjning på flere niveauer. Denne artikulation blev ikke længere udelukkende anvendt på kirkeskibet, men blev udvidet til hele kirken, til transeptets vægge, præstegården, apserne, endda det ydre.

Ændringerne i kirkens arkitektur var relateret til præcise figurmæssige formål: at byde velkommen, ly og omfavne de troende i en statelig og værdig indstilling, designet langs perspektivlinjer for at give en følelse af dybde, alt kulminerede i den ambulerende apsis. Kirkens interiør var et komplekst og tæt støbt materiale præget af stærke chiaroscuro -kontraster, der forstærkede søjlernes plastiske konturer og øgede følelsen af ​​lagdelt atmosfærisk tæthed og rumlig dybde. Fra det strukturelle synspunkt blev dette muliggjort ved vedtagelse af systemet med bugter taget som rumlige enheder, de var ikke længere opdelinger, markeret med tværgående buer, i et enhedsrum, men var snarere rumlige legemer, der blev tilføjet et til den næste, en tilføjelse af celler i en stift symmetrisk rækkefølge. Den isolerede krydsning var blevet et normalt element, der udgjorde bygningspunktet og gav orden og mål. Selve muren gennemgik en transformation. Det var nu struktureret som en plastmasse, der kunne skilles ad, og ind i hvilket rummet kunne komme ind ved hjælp af åbninger i overfladen, nogle gange skabe interne gallerier, som folk kunne bevæge sig langs. På det tidspunkt havde molen taget plads til søjlen næsten overalt i Italien, ornamentik og vægskulpturer blev mere almindelige, men uden at kvæle murens arkitektoniske funktion. Nogle udtryk for romansk arkitektur virker uadskillelige fra deres naturlige omgivelser.

Fremragende eksempler er klosteret Mont-St-Michel i Normandiet, (det regionale hjemsted for det romanske Bayeux-gobelin), der er ophængt mellem jord og vand, basilikaen Sainte Foy ved Conques, der ligger oven på en stejl klippe i Auvergne eller katedralen i Trani, Italien, med udsigt over Adriaterhavet, dets klokketårn fungerer som et vellykket fyrtårn for søfolk. Katedralen i Santiago de Compostela, det endelige mål for pilgrimsfærdene til apostlenes helgen (Jakobs grav), på trods af sin monumentale størrelse, gentager i høj grad periodens byggemodeller: en basilika med et skib og to gange med gallerier, transept og kor med ambulerende. På grund af fraværet af direkte belysning af skibet er det enorme rum nedsænket i et halvlys, der får arkitekturens alvorlige artikulation frem. Koret alene er kronet af vinduer, der kaster en næsten mystisk belysning på Jakobs grav.

Romansk arkitektur kort

Romanske arkitekter byggede en lang række forskellige bygninger, hvoraf de mest almindelige var: landsbykirker, klosterkirker, katedraler og slotte. Det vigtigste var de store klosterkirker, hvoraf mange er i brug. Typiske karakteristika for romansk arkitektur omfatter:

Halvcirkelformede buer
De fleste buer var halvcirkelformede, selvom et par bygninger (Autun-katedralen, Frankrig Monreale-katedralen, Sicilien) har spidsbuer. Smalle vinduer/døre kan være toppet af en stenoverligger. Større åbninger var næsten altid buede.
Tykke vægge
Disse massive støttevægge havde få og forholdsvis små åbninger og eliminerede næsten behovet for støtteben.
Arkader
Disse var en særlig populær funktion. Bemærk: en arkade består af en række buer, understøttet på enten kolonner eller moler. Kolonner var enten tromlesøjler (hvis de var små) eller hulkerne (hvis de var store). Moler blev typisk bygget af murværk og var enten firkantede eller rektangulære. Hovedstæder på søjler var normalt af den foliatiske korintiske stil.
Tage
Disse blev lavet af træ, derefter sten. Hvælvede tage generelt featured tønde-hvælvinger og lysken hvælvinger lavet af sten eller mursten. Til sidst udviklede disse sig til den spidse ribbenbue, der blev brugt i gotisk arkitektur.
Tårne
Disse var et fast element i romanske kirker. Typer inkluderet: firkantede, cirkulære og ottekantede tårne.

Historie (kort oversigt)

Forromansk arkitektur var husstilen for kong Karl den Store, hersker over frankerne (768-814). Efter hans kroning af pave Leo III som den første hellige romerske kejser spredte romansk arkitektur sig ud over hans imperium, som omfattede store dele af Frankrig, lavlandet, Tyskland, Norditalien og dele af Spanien samt Storbritannien og Skandinavien. Understøttet også af de ottonske kejsere i det 10. århundrede blev den romanske stil også omfavnet af den magtfulde Cluniac -orden, som eksemplificeret af hovedkvarteret i Abbey of Cluny, i Frankrig og af dens storslåede pilgrimsfærdskirker St.Martin i Tours, St. Sernin i Toulouse og katedralen i Santiago de Compostela i Galicien, Spanien.

I det tiende århundrede var perioden med store invasioner, der konstant havde truet Vesten i de sidste syv århundreder, lige ved at være slut, og religiøs bygning var ved at nå perfektion. Fra nu af blev det tiende århundrede, selvom det stadig var uroligt, en stor byggeperiode. Strukturer, der var blevet brændt eller revet ned af normannerne, blev hurtigt genopbygget. En helt ny smag udviklede sig, et udgangspunkt mod en frisk, logisk art: brug af fin sten, dekoration, der stammer fra grundlæggende træk, f.eks. Dørkarme og farve, der ikke er fremstillet af indsatte mursten, men fra fremspringende strengbaner modsat sort og hvidt og så levendegøre sorte vægge. Bortset fra løsningen på problemet med hvælving var alle ingredienserne i den senere romanske stil allerede synlige i disse bygninger.

Den anden halvdel af århundredet var vidne til en kunstnerisk vækkelse, der blev anstiftet af kejser Otto og hans sønner. (Se også: Ottonian Art c.900-1050) Som vi skal se, spillede arkitekturen en afgørende rolle i dette, kendetegnet ved fortsættelsen af ​​de tidlige kristne og karolingiske formler. Nogle af de bemærkelsesværdige nyskabelser i denne periode, herunder placeringen af ​​et transept, der er organisk forbundet med bygningens andre lemmer, fører direkte til den korsformede romanske plan, den grundlæggende kerne i dens fineste udvikling. I midten af ​​970'erne blev ruterne over Alperne endelig ryddet for brigander, og vejen blev åbnet igen for udvekslinger mellem Italien, Frankrig og de tyske lande. Der er en klar sammenhæng mellem lempelsen af ​​denne situation og vandringerne af håndværkere fra Como, der med en ekstraordinær evne til ekspansion formidlede deres uklare elaborerede byggeteknikker gennem dalene og over alpinpassene til fjerne lande.

I 962 fulgte kejser Otto I, da han på højden af ​​sin politiske magt var Karl den Store, og modtog den kejserlige krone fra pavens hænder i Rom.Formålet med denne handling var ikke kun at sætte et segl på aftalen, der understregede, at pavedømmet var afhængigt af imperiet. Kejseren påstod grundlaget for en stabil orden baseret på den kristne tro, og han vidste godt, at ingen i Vesten ville bestride dette privilegium med ham. For den tyske kejser syntes alle drømme om et hegemoni at være tilladte, og arkitekturen var den fremste af de kunstarter, der skulle vidne om den kejserlige pragt.

Ligesom Karl den Store havde gjort før ham, vendte Otto sig til Konstantinopel og giftede sig med sin søn med datteren til kejser John Tzimisces. Under hans barnebarn, Otto III, blev imperiet beriget med en stigning, der kom hele Europa til gode. Mellem kejseren, der var kendt af eftertiden under den mærkelige og uoversættelige titel 'mirabilia mundi' og Gerbert af Aurillac, der blev pave Sylvester II i 999, eksisterede der et bånd af sjæle. Dette var Pax Romanas majestæt uden tilbagevenden til våben. Otto døde for tidligt i 1002, og hans død markerede en fejl i den politiske udvikling i Europa. Inden slutningen af ​​århundredet skulle hans utopiske koalition brutalt knuses mod Canossas klippe.

Hele situationen ændrede sig. I det ellevte århundrede var pavedømmet ikke længere svagt og føjeligt, som det havde været i det foregående århundrede. Hildebrand efterfulgte tronen i Sankt Peter, som Gregor VII, i 1073. Født som en toscansk bonde havde han aflagt sit løfte i benediktinerklostret Sankt Maria på aventinen, blev kapellan for pave Gregor VI og derefter munk i Cluny, hvor han havde kontakt med abbed Odilo og Grand Prior Hugh. Efterfølgende blev han kardinal, blev rådgiver for Leo IX og legat i Frankrig og Tyskland. Ved sin frygtløse holdning vakte han vrede hos den tyske konge, Henry IV, der koldt afsatte ham i Worms ved hjælp af et råd, der var loyalt over for hans interesser. Gregorys svar var at fritage Henrys tyske undersåtter for alle forpligtelser over for deres suveræn. Deres strenge forsoning i Canossa - som symboliserede overgivelse af sekulær magt til pavedømmet - var kun midlertidig, og tilbagevenden til antagonisme varede, indtil den hårdt vundne Concordat of Worms i 1122.

The Cluniac Order: En kraft bag den romanske civilisation

De dramatiske konsekvenser af denne modsætning var begrænset til de to hovedpersoner - Tyskland vaklede mellem paven og kejseren og det pavelige Italien. Hele Europa led imidlertid af denne bølge af problemer. Bortset fra tvetydige tilhængere og hemmelige opportunister havde Den Hellige Stol i det mindste den evigt loyale støtte fra Clunys styrke bragt til sit højdepunkt med halvandet århundredes fremskridt. Ved udtrykkeligt ønske fra dens grundlægger, hertug William af Aquitaine, blev det lille samfund ved bredden af ​​Grosne anerkendt som en direkte besiddelse af Sankt Peter, under hvis protektion hertugen med vilje havde placeret det. Det blev fortsat givet undtagelse af paverne med det resultat, at dets udvidelse var baseret på en nidkært opretholdt uafhængighed af de lokale tidsmæssige og åndelige kræfter. De fremtrædende abbeder i Cluny, Odo, Aimard og Mayeul gik i gang med at omdanne deres ydmyge kloster til en stærk indflydelse og igangsætte en tiltrængt reform af Kirken og dens moral. Bundet af hengivenhed og en gensidig respekt for Tysklands herskere, roste Mayeul og hans efterfølger, St Odilo fra Mercoeur, deres indvielse som kejsere, og Hugh of Semur, der fulgte Odilo i 1049, var Henrik IVs sponsor. Den efterfølgende kamp mellem den tyske konge og Gregor VII satte ham i en pinlig og ubehagelig stilling. Ved Canossa gik han helhjertet i forbøn for den angrende konge, men han var og blev ved med at være på pavens side. Da Gregory et par år senere for at tilbagebetale abbeden for sin loyalitet offentligt roste Clunys kloster, bekræftede han kun, hvad der allerede var velkendt. Selvom det tidligere var uden indflydelse, var beskyttelsen af ​​det bekræftede pavedømme en stærk hjælp til konsolideringen af ​​Clunys kraft, som samtidig tilbød et tilbagevenden af ​​dens prestige og enorme ressourcer. Paven forstærkede klosteret med privilegier og garantier, der strækker sig til hele menigheden sammen med dets priorier i udlandet.

Gregor VII gav aldrig afkald på sin rolle som munkemunk, selv når han lykkedes som kirkens øverste overhoved, og pave Urban II og Pascal II, der fulgte ham, var også kluniakker. Pave Gelasius II, der var blevet tvangsudvist af Rom af Henry IV, kom til at dø i Cluny i 1119, og hans efterfølger, Calixtus I, blev valgt der.

Da Pierleoni-fraktionen efter Honorius IIs død oprettede antipaven Anacletus II i modsætning til den nyvalgte Innocent II, modtog Cluny Abbed Peter den Ærværdige ham, i modsætning til den vaklende Bernard af Clairvaux, der straks blev erklæret for Innocent, ham og giv ham opmuntring. Det er ingen overdrivelse, at fra 1049 til slutningen af ​​skismaet i 1138 kunne den romerske kirkes formuer identificeres med Clunys.

Ellevte århundrede: højdepunkt i romansk arkitektur

Romansk arkitektur nåede sit højdepunkt i det ellevte århundrede afhængig af år 1095, da Urban II proklamerede korstoget, og det ville være meningsløst at spørge, hvad denne middelalderlige civilisation ville have været uden Cluny. Vi skal dog huske på, at udover den store klosterkirke bygget af St Hugh, var mange af dens fremragende mesterværker også Cluniac -ejendomme eller fundamenter. I Bourgogne omfatter listen Vezelay genopbygget af Renaud af Semur, grand-nevøen til St Hugh, Paray-le-Monial og St-Germain i Auxerre i fransktalende Schweiz, Payerne og Romainmotier i Nivernais, St Etienne på Nevers, La -Charite-sur-Loire og Saint-Reverien i Bourbonnais, Souvigny og Chatel-Montagne i Provence, Saint-Marcel-les-Sauzet og Ganagobie i Roussillon, Arles-sur-Tech i Languedoc, Saint-Gilles-du- Gard, Morlaas, Moissac, Figeac, Marcilhac, Carennac og Beaulieu i Auvergne, Saint-Geraud ved Aurillac og Mozat i Limousin, Saint-Martial, Chambon, La Souterraine og Uzerche i Saintonge, Saint-Eutrope i Poitou, Montierneuf in Ile-de-France, Longpont og Saint-Leu-d'Esserent i England, Lewes i Spanien, Fromista. Disse navne er tilfældigt valgt blandt den forbløffende liste over Cluniac -bygninger undersøgt af dr Joan Evans. Frem for alt vidner de om Clunys eklekticisme, som aldrig pålagde sig som prototype på nogen af ​​dets datters fundamenter, og på trods af den organiske centralisering foretrukket af abbeder Odilo og Hugh tillod individuelle regionale smag fri udvikling.

Asketisme og dets virkninger på arkitektur

Denne fleksible uafhængighed overlevede ikke cluniacernes tilbagegang. I begyndelsen af ​​det tolvte århundrede indtog cistercienserne og i mindre grad kartusianerne den stilling, som Cluny tidligere havde i religiøse anliggender. Carthusianernes oprindelige asketisme, den stramhed, der blev pålagt cistercienserne af St. Bernard, og selve udviklingen af ​​historien, afgjorde nu de prototyper, som bygherrer i hele kristenheden måtte henvise til. Oprettelsen af ​​de militære ordrer forstærkede også denne asketiske tilgang til religion. Templernes og hospitalsindlæggernes klosterkirker var ikke enestående på grund af deres størrelse eller fine arkitektur, de fleste af dem var almindelige, små bygninger. Denne stræben efter fattigdom, en reaktion mod Kirkens overdrevne luksus, strakte sig endda til Peter den ærværdige trods hans kunstneriske arv. Meget markant stemmer det også overens med de meninger, som Peter Abelard har givet udtryk for i de direktiver, han skrev til Heloise. Faktisk var det stræben efter alle klosterreformatorerne i slutningen af ​​det ellevte århundrede og faldt i øvrigt sammen med bevægelsen i islam, der lige så fast afviste de rige dekorationer og facetter af moskéerne i Spanien og Maghreb. Det er således ikke malplaceret på dette tidspunkt at gøre opmærksom på, at et af de tidligste eksempler på denne ændring i arkitektonisk stil findes i Aragon, en region, der havde kontakter med både den kristne og den muslimske civilisation. I slutningen af ​​ellevte århundrede valgte det kongelige augustinske fundament af Siresa, der var gemt i en af ​​Pyrenæernes dale, en fuldstændig stram tilgang, der var strengt imod alle dekorative eller figurative eksperimenter.

Gennem det ellevte og tolvte århundrede blev rivaliserende religiøse huse fortsat konstitueret, og andre klostercharter end Clunys vidner om grundlaget for landpriorier, der er dedikeret til dyrkning af jorden. De store handelsruter blev genåbnet med en livlig stigning i trafikken over Alperne nu frigjort fra lokale raiders købmænd fra Flandern, Rheinland og byerne Lombardiet blandet sig med soldater i marken, abbeder på deres missioner og pilgrimme på vej til Rom. Forstæder med butikker opstod omkring klostre placeret i nærheden af ​​byporte, og en forfriskende smag for eventyr lykkedes det tunge århundredes tunge sociale inerti. Utvivlsomt et af de mest slående udtryk for denne stemning var udviklingen af ​​pilgrimsrejser.

Faktisk var disse aldrig helt ophørt. Selv i de mest urolige år i det niende og tiende århundrede tændte dristige ånder med entusiasme og trodsede enhver form for fare for at omfavne Golgatas klippe og kysse apostlenes grave. Med det ellevte århundrede begyndte imidlertid en urolig periode, som endnu en gang modbeviste teorien om et nyt daggry, der var ved at bryde. Den gale kalif, Hakim, afskedigede og ødelagde de latinske fonde, og bagefter indtog de byzantinske kejsere Vestens plads i opgaven med at genoprette og beskytte de hellige steder. Romersk kristenhed blev dog tortureret af anger og fyldt med ønske om at genvinde Kristi grav endnu mere end pilgrimsvejen, der aldrig var blevet fuldstændig skåret selv i de værste modgangsperioder. Da Cluniac-paven, Urban II, proklamerede korstoget ved Clermont-Ferrand, vakte han en ubeskrivelig entusiasme, der viste, at tiden var moden.

Resultaterne af hans ekspedition, erobringen af ​​Palæstina og etableringen af ​​det latinske rige var mangfoldige. Inden for arkitektur var bygningen af ​​den romanske kirke i Det Hellige Grav et ydre tegn på både korsfarernes magt og kærlighed. Princippet om orientering af kirker var så stærkt forankret i denne generation, der var fyldt med symbolik, at selv i den hårdt vundne by Jerusalem havde den nye helligdom sin kerne i østenden som enhver anden kirke. Til Konstantins rotonde, der sidst var blevet rekonstrueret til ordre fra kejser Constantine Monomachos i 1045, blev føjet et kompakt, korsformet design med et bredt fremspringende transept og et halvcirkelformet kor omgivet af et ambulatorium med tre udstrålende kapeller. Mod syd er en dobbelt indgangsdør mellem klokkestolen til venstre og det firkantede Golgata -kapel til højre. Bygningen blev indviet i 1149 og tilbyder en kombination af stilarter arvet fra øst og vest, herunder motiver fra Poitou, Bourgogne og Languedoc. Der er endda en ribbenhvælvning over transepterne.

Denne imponerende bygning dominerede et stort udviklingsprogram for kirker, klostre, kommandoer og hospicer, der balancerede sikringen af ​​grænseværnene ved de enorme fæstninger Beaufort, Margat og Krak des Chevaliers. Disse cyklopiske bygninger med deres formidable rustensvægge dækket af murermærker og deres voldgrave udhulet af klippen er i virkeligheden forløberne til moderne betonskur og udstråler den samme følelse af kvælende undertrykkelse. Denne storstilet virksomhed introducerede vestlige byggemetoder mod øst, samtidig med at synet af de fabelagtige skatte i Konstantinopel tændte friske flammer i de kristne bygningsmænds evigt livlige fantasi.

Den samme overstrømning af rigelig energi, på et noget mere realistisk niveau, medførte den dobbelte erobring af England og Syditalien af ​​normannerne mindre end to hundrede år efter deres oprettelse i 911. De introducerede deres store tømmerdækkede kirker med hule vægge og lygttårne ​​til Storbritannien, og mellem 1066 og 1189 byggede man ikke færre end tolv hundrede slotte, der gradvist havde glæde af militærarkitekters erfaringer i forberedelserne til forsvaret af Det Hellige Land, ruinerne af mange af disse kan ses i dag i hele England og Wales. I deres Middelhavsområder, i Monreale, Palermo og Cefalu, producerede de de mest fantastiske blandinger af arabisk, byzantinsk og nordisk påvirkning, der findes i den romanske verden.

De to andre store pilgrimsfærder til Rom og Santiago de Compostela var noget mindre farlige end det for Det Hellige Land og var fra det tiende til det tolvte århundrede næsten lige så populære. Genoprettelsesarbejdet på ruten, som kong Alfonso V foretog i begyndelsen af ​​det ellevte århundrede, faldt sammen med udviklingen af ​​evangeliets udbredelse blandt baskerne, der snart frigjorde de vestlige passager i Pyrenæerne. Den stædige tvangsrygning af araberne, der blev kronet ved erobringen af ​​Rioja, gjorde det muligt for Alfonso VI i Castille at forfølge den systematiske organisering af den fine vej, der snart fik titlen 'camino'. Dette store arbejde involverede bygningen af ​​flere broer og viste, at i modsætning til hvad man ofte har antaget, har det romanske geni ikke foragtet materielle hjælpemidler for at opnå alsidighed. Clunys magt kom virksomheden til hjælp, gjorde sig gældende i hele vejens farlige længde og lånte effektivt sin støtte. Utallige pilgrims bevægelse over kristenhedens lande, skibe der går frem og tilbage over havet under korsets tvetydige tegn, skatte spredt, ligesom magiernes gaver, rundt på de plader, hvorpå Kristus vidner hviler, salmer og sange, der omslutter marcherne - al denne gæring ligger i hjertet af den romanske civilisation.

Klassificering af romansk arkitektur

Den fremtrædende arkæolog Pierre Lavedan klassificerede romansk arkitektur i henhold til det hvælvningssystem, der blev vedtaget i hovedskibet. Han skelner mellem tre grupper: (1) kirker med tunnel- eller groined hvælvinger uden gallerier over gangene (2) kirker med tunnel eller groined hvælvinger med gallerier over gangene og (3) kirker hvælvet med en række kupler. Den første kategori omfatter Bourgogne, Poitou og Provence den anden omfatter den fine serie af kirker i regionen Clermont-Ferrand og gruppen kendt som kirker på pilgrimsveje og den tredje udover den kompakte gruppe af kuplede kirker i Angoumois, Perigord og Quercy , tre separate bygninger, der synes at have lidt forbindelse med hinanden eller deres omgivelser: St. Hilaire ved Poitiers, Solignac og katedralen i Le Puy.

Denne klassificering har i hvert fald fordelen ved at være original. Klogt at undgå tidligere teorier, det anerkender de grundlæggende bekymringer hos de romanske bygherrer - søgen efter et hvælvingssystem, der opretholder en jævn balance, og noterer sig de foreslåede forskellige løsninger. Fra tid til anden blev kirker af træbyggeri ødelagt af store brande, og dette tilskyndede deres bygherrer til at bruge sten i stedet for brandfarlige materialer. Stenhvelvninger gav også et interiør langt større værdighed, enhed og strukturel soliditet, end man kunne få fra træhvælvninger eller flade lofter. At begrænse området for romansk ekspansion til hvælvede kirker er imidlertid en for alvorlig begrænsning og involverer hele afskaffelsen af ​​Skandinavien. De elvede og tolvte århundreders tømmerdækkede skibe angiver ikke overlevelsen af ​​en forældet tradition i kirkebygningen, de forfølger og udvikler individuelle konstruktionseksperimenter inden for rytmisk højde og massedeling, som ikke er mindre revolutionerende end hvælvene, der er udtænkt af romanske arkitekter.

Pilgrimskirkerne

Nogle arkitekter og arkæologer har identificeret en separat skole kendt som 'pilgrimsvejernes kirker'. Dette omfatter kun tre overlevende bygninger: klosterkirken Conques, kirken St Sernin i Toulouse og katedralen i Compostela. Der blev imidlertid også ødelagt to kirker nu: pilgrimsfærdshelligdommen St. Martin ved Tours og klosterkirken St Martial ved Limoges. Bygningen af ​​disse fem kirker strakte sig over hele det ellevte århundrede og fortsatte ind i det næste og bevarede bemærkelsesværdig troskab til den oprindelige opfattelse. Dette var i en generøs skala for at muliggøre håndtering af store skarer chevets blev fremtrædende udviklet, og der blev taget højde for bevægelse omkring højalteret, både transepter og skibe blev flankeret af gange, og over disse var kvadranthvælvede gallerier med tvillingbuer, der åbnede til skibet. Spredningen af ​​denne formel resulterede i nogle slående bygninger andre steder, herunder St Remy ved Rheims, Saint-Sauveur ved Figeac og kirker ved Marcilhac og St Gaudens. Forbindelser kan også noteres med de store romanske kirker i Nedre Auvergne, og den harmoniske ternære rytme i St Etienne ved Nevers synes tydeligvis at stamme fra det.

Der opstod også en samtidig tro på, at det var muligt at løse en anden gåde om romansk arkitektur, der havde dannet en anstødssten i klassifikationen af ​​provinsskoler, ved at anvende teorien om veje. Aquitaine besidder en storslået gruppe kirker spredt ud over Angoumois, Saintonge, Perigord, Quercy og Limousin, som er hvælvet med en række kupler. Disse tagkor, skib og tværsnit, samt overfarten. Dette arrangement resulterer i en opsigtsvækkende monumental effekt helt anderledes end de smalle opdelinger, der dannes af de mere sædvanlige hvælvede skibe: det udvider det indre rum i størst muligt omfang, og den resulterende plan er defineret af en række perfekte firkanter, der er trængt ind i lysbølger og giver total synlighed, da der ikke er indvendige søjler. Der er en rytmisk følelse af bevægelse fra bugt til bugt, som synes at være inspireret af de hævede kupler. De ydre områder er kun fuldt udviklede i chevets med deres små udstrålende apser. I perioder med utryghed som korstoget mod albigenerne og hundredeårskrigen var disse bygninger let tilpasselige til forsvar.

Disse kirker kan have stammer fra kristen byzantinsk kunst, men deres gruppering og distribution forbliver diskussionsemner. Ved udarbejdelsen af ​​en undersøgelse af disse kuplede kirker er det på det seneste blevet bemærket, at de er spredt langs den romerske vej, der førte fra Rodez til Cahors og derfra til Saintes via Perigueux og Angouleme, og stadig var i brug i den romanske periode.Hvorfor skulle det dog have været den eneste, der producerede en stærkt defineret arkitektonisk formel af alle de store veje, der krydser middelalderens Frankrig, der blev brugt ens af pilgrimme og erhvervstrafik? Hvorfor døde udvidelsen af ​​denne type mod øst ud på de første skråninger af Massif Central, når afstanden mellem Rodez og Auvergne, Velay og Middelhavsområdet virkelig ikke er mere end den, der er dækket af den vestlige del af den gamle vej ? Denne teori om vejen er ikke mere end omtrentlig og forklarer ikke de mest fjerne manifestationer af stilen, tabt blandt mange andre former, ved St Hilaire i Poitiers, klosterkirken Fontevrault i Touraine og katedralen i Le Puy.

Oprindeligt glødede de store romanske kirker med rige materialer, forgyldning, farve og lys. Deres arkitektur regerede den øverste stenskulptur, der omgav deres døre, var underordnet den. Interiøret i nogle af kirkerne var fuldstændig dækket med vægmalerier, det mest berømte eksempel var Saint-Savin-sur-Gartempe, hvor sektionen af ​​hvælvningen over hovedskibet blev ændret, mens arbejdet forløb. Nylig restaurering ved pilgrimskirken Saint-Julien i Brioude har afsløret spor af stærke tonede farver og dristige marmoreringseffekter på søjlerne. Der synes at have været en særlig smag for sådanne storslåede farvede bygninger i hele Poitou, Touraine og Anjou, men de udvaskede, fløjlsagtige toner, vi nu ser, er ikke mere end tilnærmelser til originalerne. I disse regioner synes vægmaleriernes ekstraordinære rigdom og livlighed ikke som andre steder at være en bekvem erstatning for den tabte mosaikkunst, men en teknik i sig selv, gennemført, meget opfindsom og i overensstemmelse med sit eget individ love.

Manglen på lokale værksteder med passende kvalifikationer forårsagede ofte udskiftning af store malede kompositioner med blot dekorationer. Denne ensartethed blev dog kronet af højdepunkterne i den malede dekoration anvendt på hovedstæder og tympana og strakte sig til de triumferende repræsentationer af Kristus i majestæt omgivet af symbolerne for evangelisterne i apserne. I ulige hjørner af kirken på frie vægrum specielt forberedt i øjenhøjde ville en fantasifuld kunstner skildre en skytshelgen eller en opbyggelig scene, hvis uventede udseende forstyrrede væggenes symmetri. Dette bidrog til den fleksible udvidelse af det frie, spontane liv, som forstærkede middelalderkirkerne og forhindrede dem i at blive stereotype og ensformige.

En atmosfære af lys og glødende farve ser ud til at have været et af romanens grundlæggende åndelige behov. Peter den Ærværdige, kendt for sin løsrivelse og sit ønske om at begrænse kluniakordenen til et liv i asketisme, hentydede engang til det indtryk, som malerierne fra et klunakisk kapel havde gjort på ham & quot, langt den smukkeste af alle kirker i Bourgogne. & Quot

Denne følelse af glæde inkluderet objets d'art, især guldsmedearbejde, der blev anset for livsvigtigt for arkitekturen og forstærkede dens effekt. Altre, baldakiner, lysekroner og lys var belagt med guld, sølv, emalje og ædelsten. Den mirakuløst bevarede statskasse i klosteret i Conques giver os en ide om tiltrækningen af ​​sådanne rigdom. Conques var ikke det eneste kloster i stand til at pynte sin storslåede kirke med værdifuldt kunsthåndværk og ornamenter. Hvert kloster, katedral og pilgrimsfærd følte sig forpligtet til at samle og pleje en statskasse, som kunne være et ydre tegn på dens berømmelse. I romansk arkæologi er det altid vigtigt at referere tilbage til Cluny: her er en oversigt over relikvier, smykker, liturgiske ornamenter og belyste manuskripter, taget i 1304, ikke færre end 225 genstande, hvoraf de fleste sandsynligvis stammer tilbage fra romansk periode.

Er det rigtigt, at romanske bygninger var arbejder, der var besat af talenter, men kollektivt anonyme og uden nogen form for individualitet, hvorimod gotisk arkitektur var vidne til genoplivningen af ​​mesterarkitekten, der var skaberen af ​​designet og øverste chef for værkstedet. Indtil for ganske nylig blev romansk anset for at være en murermester, men samtidens dom er mere retfærdig.

Der er ingen tvivl om, at romanske arkitekter havde lidt matematisk viden, men dette blev kompenseret af en erhvervet dygtighed, der i sin rene dristighed nogle gange minder om moderne arkitekter, der arbejder med armeret beton. De var ikke uddannede ingeniører, men praktiske mænd sprang op af jorden og tilpassede dens rytmer og dens kraftfulde empiri. Som det ofte er blevet bemærket, for at opnå korset, brugte de enkle geometriske former: firkanter, rektangler, cirkler og halvcirkler, der gav afkald på de elegante, men overdrevne former for de arabiske og mozarabiske stilarter. De foretog præcise forstørrelser og justeringer ved hjælp af symbolske kombinationer af figurer, der havde været kendt siden antikken, selvom der bør udvises ekstrem forsigtighed ved at kontrollere disse på jorden i dag. Det er temmelig sikkert at sige, at romanske arkitekter, ligesom alle virkelig inspirerede skabere, var i stand til at visualisere deres færdige bygninger fra det øjeblik, deres fundament blev lagt, projicerede de og skitserede designs, der klamrede sig til jorden og perfektionerede landskabet. De tøvede ikke med at ombygge og revidere deres planer, mens de arbejdede, nogle gange ødelægge det, de allerede havde bygget, hvis de troede, at resultaterne ville gavne den samlede sammensætning.

De var tjenere snarere end mestre i deres design og fastholdt retten til at foretage ændringer indtil arbejdets afslutning. I begyndelsen af ​​det tolvte århundrede blev koret i Cluniac-prioryskirken La Charite-sur-Loire således revet ned, selvom forarbejdet først lige var afsluttet og genopbygget i større skala, muligvis fordi det også var blevet overvejet lille for betydningen af ​​en kirke, der tiltrak så mange pilgrimme. Ved Saint-Savin-sur-Gartempe var der et endnu mere spektakulært stykke uforudsete genopbygning. Her havde arkitekten visualiseret et skib med et tunnelhvelv understøttet på tværgående buer, og de tre første vestlige bugter blev rejst på disse linjer. Freskomaleriens arbejde virkede imidlertid så lovende, at chefarkitekten tilsyneladende gav efter for ham og afskaffede alle de andre planlagte buer, så kunstneren kunne bruge den resulterende store mur.

Bortset fra for øjeblikket de enorme Rhen-katedraler og de vigtigste pilgrimsfærdskirker, der ophidser så meget beundring i dag, er der mange kendte bygninger af sekundær betydning, der har så meget individualitet, at det er næsten umuligt at nægte hånden til en ubestridt mesterarkitekt . For at tage et enkelt eksempel fra de utallige tilgængelige: koret i kirken Chateau-Meillant i Berry. Dette giver sin anonyme bygherre stor ære med sit slående udvalg af syv apser og dets luftige kombinationer af to gennemborede buer understøttet på slanke søjler, så de kommunikerer med hinanden. For at tage et mere berømt eksempel, betegner klosteret i Moissac med sin sikre sammensætning, sin harmoniske række af slanke enkelt- og dobbeltsøjler og dens sekvens af identiske splittede hovedstæder først og fremmest den bevidste dygtighed hos en talentfuld, men beskeden arkitekt, der ikke gjorde det se passende at overlade sit navn til eftertiden på indskriften til minde om selve bygningen.

Benedictine Abbey Church, Charroux

Tragisk nok kan vi ikke knytte noget arkitektnavn til den fantastiske klosterkirke Charroux i Poitou. Før den ville ødelægge, må dette have været en af ​​de mest perfekte og originale af alle romanske bedrifter. Benediktinerklosteret i Charroux blev grundlagt i anden halvdel af det ottende århundrede og blev berømt på grund af det råd, der blev afholdt der i 989 i et forsøg på at skabe Guds fred. Det besad også et skatkammer af hellige relikvier, hvoraf nogle faktisk var blevet håndteret af Kristus. For at huse disse og præsentere dem med passende højtidelighed for at tilbede pilgrimme, blev der udarbejdet et usædvanligt ambitiøst byggeprogram, der involverede en dristig blanding af de to tilsyneladende uforenelige planer, som den romanske verden har arvet: korsformede basilika og rotunda. Indtil videre var disse to traditionelle designs enten blevet behandlet separat eller simpelthen sidestillet. Det blev overladt til den ukendte arkitekt i Charroux i den første tredjedel af det ellevte århundrede at realisere deres organiske kombination ved at indsætte en stor rotunda i hjertet af hans bygning ved krydset. Her var der et centralt rum, hvorfra pilgrimme kunne se ned på relikvierne i krypten, dette var afgrænset af otte firelobbede søjler og forlænget af en tredobbelt ambulant, der faldt i højden. Brede tværsnit med små aper på deres østlige sider projiceret mod nord og syd og en halvcirkelformet chevet, sandsynligvis med små udstrålende apser, forlængede rotunden mod øst. Tilbedere, der kom ind i skibet, må have været ramt af den enorme højde af overgangen, der var fyldt med lys, der trængte ind gennem de mange bugter. Et dobbelt system af overlejrede buer omringede det centrale rum med sit hævede alter, de nederste fungerer som understøtninger. På jordoverfladen var planen cirkulær, men højere oppe blev ottekantet for at modtage segmenterne af de høje tunnelhvelvninger over den første af ambulatorierne. Desværre er alt, hvad der overlever af denne imponerende og unikke bygning, lanternetårnet, der dominerer squat-tagene i den nu lille, søvnige by.

Med nogle undtagelser er navnene og funktionerne på de fleste af de centrale bygherrer i den romanske æra - arkitekter, designere, stenmurere og lignende - ukendte for os. Vi ved dog, at klostre var drivkraften bag en stor del af bygningen. Disse gamle klostre, der desperat havde forsøgt at opretholde civiliseret liv inden for deres mure i mørketiden, var guidet af deres store abbeder og var blandt de første, der blev inspireret af den kulturelle og arkitektoniske genoplivning, der var romansk. Næsten hvert kloster fra Agaune og Payerne til Tournus, Jumieges, Tours, Saintes og Conques blev omdannet til et stort værksted, der udviklede dristige eksperimenter. Befrugtning af jorden, gensidige udvekslinger og udvidede domæner øgede løbende deres ressourcer. Ser man bort fra omkostninger, brugte de enorme summer på bygningen af ​​kirker, der var helt ude af proportion med deres reelle behov, men mente, at disse ypperste luksus var tilbud til Gud frem for dem selv. De fik værdifulde materialer til at blive bragt store afstande. (Se også:

Det er imidlertid ikke let at identificere individers funktioner. Først er det nødvendigt at skelne mellem administratoren af ​​værkerne og den tekniker, der er ansvarlig for værkstedets ledelse, og holdene med stenbrudmænd, bygherrer og dekoratører. Chronicle of St Benigne, der beskriver genopbygningen af ​​den benediktinske klosterkirke i Dijon kort efter 1100, er mest lysende på dette punkt. Det viser, at virksomhedens retning var delt mellem to myndigheder. Biskoppen af ​​Langres, der iværksatte restaureringen af ​​det gamle kloster, stod for finansforvaltningen og organiserede transport af materialer til stedet. Til abbed faldt William på den todelte opgave at & quot specificere selve arbejdet & quot og & quotdirigere arbejderne. & Quot

For det andet, bare fordi et navn er hugget på en sten, betyder det ikke nødvendigvis, at den pågældende havde en væsentlig rolle i bygningsarbejdet. Mange romanske hovedstæder i Spanien, Italien og Frankrig bærer underskrifter, men mange af disse uforklarlige navne rejser uforklarlige problemer. På døråbningen til katedralen ved Ferrara findes for eksempel underskrift af mester Nicolo, en af ​​de første identificerede billedhuggere i romansk Italien. Hans arbejde viser byzantinsk indflydelse, men hans individuelle talent giver hans udskæringer dramatisk realisme. Han kan have været ansvarlig for de fine lettelser på faden i San Zeno i Verona, men hans identifikation med Nicolo, der i 1135 underskrev en hovedstad i Sacra di San Michele i Piemonte, er på ingen måde sikker.

Den mest berømte signatur i romansk kunst var utvivlsomt: & quotGislebertus hoc fecit & quot (Gislebertus lavede dette). Dette er stolt placeret ved fødderne af Kristus -figuren i den sidste dom, der er sat over vestdøren til katedralen St Lazare i Autun. Gislebertus var et meget almindeligt navn i denne periode, og samtidige tekster citerer flere i det sydlige Bourgogne alene. Denne betragtes normalt som Gislebertus (aktiv 1. halvdel af 1100 -tallet) den begavede billedhugger af kompositionen over vestdøren og af den større andel af interiørets meget individuelle hovedstæder. Billedhuggeren er endda blevet kaldt romanskens Cezanne, en attraktiv, men farligt tvetydig idé. Mens Cezanne, der var kernen i den impressionistiske vækkelse, åbnede vejen for udviklingen af ​​nutidens maleri, så Gislebertus i 1130 vidne til de sidste stråler af romansk overherredømme bag ham, den overvældende vægt af arven fra Cluny, hvorfra han turde aldrig helt frigøre sig

Abbey Church of Cluny

Gennem det ellevte århundrede udfoldede det liturgiske liv i det store kloster Cluny sig mod baggrunden for kirken, der blev påbegyndt af abbed Aymard, sandsynligvis efter 948, og indviet i embedsperioden for abbed Mayeul i 981. Denne bygning, der stammer helt fra slutningen i den førromanske periode, var bestemt vigtig, selvom den på ingen måde var et mesterværk. Basilikansk i planen var dens skib på syv bugter usvælvet, flankeret af gange og skåret af et smalt tværsnit, der projicerede bredt fra kirkens krop, hver arm sluttede i en lille halvcirkelformet apsis. Det dybtliggende kor havde søjler og en halvcirkelformet apsis flankeret af to små apser, der stak ud af de lige vægge. Mellem korgangene, der gav adgang til disse kapeller og de små aper i enderne af transepterne, blev der indsat to lange rektangulære rum divideret med indvendige skillevægge og forbundet med smalle passager enten med transepterne eller helligdommen. Sammensætningen udviklede frit den monumentale plan for graderede aper, kendt som benediktiner på grund af dens hyppige, men ikke eksklusive, brug af denne ordre. Romanske arkitekter fik nogle fine effekter af det. Skibet ved Cluny blev efterfulgt af en narthex eller galilæa, der indvarslede de smukke lukkede verandaer flankeret af tårne, der var den følgende generations arbejde.

Bygningen blev genoptaget af abbed Odilo, der ikke begrænsede sin aktivitet til Cluny, men dedikerede sig til mange kirker andre steder, herunder Payerne, Charlieu, Ambierle-en-Forez, Ris og Sauxillanges i Auvergne, Souvigny, Saint-Saturnin-du-Port i Provence , og Lavoute-sur-Allier, som han grundlagde på en af ​​sine egne godser og senere blev udgangspunktet for en af ​​ruterne til Santiago. På Cluny helligede han sine sidste år til bygningen af ​​et smukt kloster, men restaurerede først alt interiøret, undtagen kirkens vægge: man mener, at han lod opføre et stengods, der erstattede trætaget.

Denne kirke, lidt mindre end 150 fod lang, var tilstrækkelig til behovene i et mellemstort samfund. Den konstante vækst i antallet af brødre i løbet af det ellevte århundrede gjorde det imidlertid for lille, og abbed Hugh fra Semur blev tvunget til ikke kun at genopbygge og tilbyde, men konstruktionen på grunden mod nord for et kloster kirke, der overgår alle dem i den vestlige kristenhed i størrelse. En kraftig årlig hyldest fra kongerne i Spanien sikrede finansieringen af ​​virksomheden, der blev opfattet som den ydre manifestation af magten hos ordenschefen. Designet af den nye kirke med sit skib på elleve bugter flankeret af dobbelte gange for at afbalancere dens længde, dens to tværsnit og ambulerende med små strålende apser var så storslået, at det fik navnet 'englens gang'. Dekoreret med skulpturer, mosaikker og vægmalerier og misundt af hele kristendommen, skulle St Hughs klosterkirke forblive stoltheden over Cluniac -ordenen i syv hundrede år.

Katedralen i Compostela

Kort tid før, i det ellevte århundrede, blev domkirken i Compostela udvidet som følge af et tredelt samarbejde. Biskop Diego Pelaez, der besatte stolen fra 1070 til 1088, besluttede at genopbygge basilikaen bestilt af Alfonso den Store i slutningen af ​​800 -tallet, ødelagt af raider Almanzor og restaureret af Alfonso V. Den overordnede ledelse af arbejdet blev overladt til kvalificerede repræsentanter for domkapitlet, hvoraf en, Bernard, kendt som den gamle, var ansvarlig for planen. Ifølge 'Pilgrims' Guide ', der har efterladt os en værdifuld beskrivelse af den store katedral, blev han assisteret af en stedfortræder ved navn Robert og omkring halvtreds stenskærere. Guiden beskriver ham som en stenhugger, det kalder ham også 'domnus', hvilket fører til troen på, at han kan have været fuldmægtig, hvoraf mange efter arkæologernes opfattelse var af fransk oprindelse. Navnet Bernard er bestemt ikke kendt i det spanske sprog. Andre identificerer ham med Bernard, der var kasserer i kapitlet og var ansvarlig for det monumentale springvand, der hilste pilgrimme fra Frankrig på pladsen nord for basilikaen. Uanset hvad dette var, var han besat af et livligt, eklektisk talent og arbejdede på kirkerne St Martial i Limoges, Sainte-Foy i Conques og St Sernin i Toulouse. Mester Stephen arbejdede også på stedet i Santiago med så fremragende resultater, at han i 1101 blev anmodet om at stille planer for katedralen i Pampeluna.

Lignende organisation blev begunstiget for opførelsen af ​​det fine Cluniac -kloster ved Montierneuf ved Poiters. Under kommando af Prior Guy, som var nevø til St Hugh og meget vel kunne have modelleret sig selv som sin onkel som protektor og bygherre, blev arbejdet instrueret af en munk ved navn Ponce, assisteret af Mainard, en murermurer eller stenhugger . Denne bygning blev først påbegyndt i 1077, men kirken var enten færdig eller meget nær færdig ved indvielsen mindre end tyve år senere i 1096.

En arkitektur til forsvar mod krig og katastrofe

Romanske bygninger kan være i storslået eller intim skala, af ekspert eller rå konstruktion, formet enten af ​​godt sammenføjede blokke eller af almindelige småsten, der er sunket i mørtel, de spænder fra herrelige klostre eller normanniske slotte silhuet mod himlen til enkle rustikke helligdomme opfattet som separate enheder. I alle disse tilfælde undgik romansk arkitektur den monotone standardisering af kejserlig romersk arkitektur, hvorfra den krævede nedstigning, og som havde spredt sig over hele verden. Den usikre baggrund for eksistensen, herunder krig, hungersnød og epidemier, og feudalherredernes opstigning var nok til at forklare det næsten fuldstændige fravær af enhver optagethed af storstilet byplanlægning, der kan sammenlignes med de majestætiske ordninger, der blev givet af de gamle civilisationer i Øst og vest. I disse forstyrrede tider skulle hvert beboede område først være et forsvar og tilflugt.

I den romanske verden var der ikke længere nogen triumferende måder afgrænset af grave, overdådige bygninger eller buer for at glæde forgæves erobrere. Det var først ved den romanske civilisations tilbagegang, at nye byer blev skabt og genopdagede de mistede hemmeligheder på pladser og den logiske organisering af rummet. Inden for romanske byer dannede malerisk navngivne gader, gyder og tagrender frem for ædle veje en kompliceret labyrint. I stedet for templer eller mausoleer blev de omkranset af en forvirring af bygninger, der ikke havde nogen relation til nogen matematisk lov. Ved Cluny i det tolvte århundrede snor rue d'Avril, sandsynligvis den ældste gade i byen, som en regnorm mellem lave, ujævne huse i den romanske tradition, med to arkader af spidse buer i jordoverfladen oversteget af arkaderede gallerier .

Organisation af rummet

Romanske murere var langt fra teoretikere. Deres sparsomme økonomi, absolut afvisning af affald, praktisk og smag til sikkerhed frem for enhver form for dyr udarbejdelse, var alle gode & quotpeasant & quot dyder. For at forenkle en kompleks situation bringer hver facet af romansk arkitektur os tilbage til et par meget enkle regler: organisering af rummet i regelmæssige bugter og sammenstilling eller lejlighedsvis overlejring af konventionelle masser arrangeret som sammenlåsende terninger. Hvert fremskridt inden for den tekniske udvikling, uanset om det var resultatet af en migration af håndværkere, en detalje grebet af et arkitekts hurtige øje eller en politisk erobring, blev tilpasset til at passe ind i denne skematiske oversigt. Således tjente militærarkitekturen på korstogene ved opdagelsen af ​​de komplekse layouter og runde sektioner af byzantinske befæstninger. Det gamle kvarter i det ellevte århundrede, der lå på deres kunstige høje, forsvandt praktisk talt eller blev lukket inde bag et netværk af afdelinger og kasematter. Deres konstruktion involverede sammenlægning af en række firkantede rum, som satte langt færre problemer end bygningen af ​​de støttemurers runde tårne, som må have bidraget til spredningen af ​​domiske hvælvinger. Kirkebygningen, der var mere detaljeret, men mindre opfindsom, foregik på samme grundlag.

Især det, der skal værdsættes, er den rumlige rytme, som bugternes rækkefølge medfører, ligesom en bold, som en gruppe spillere sender fra den ene til den anden, for dette er en af ​​de rigeste og mest stemningsfulde effekter af romansk arkitektur. Denne indvendige bevægelse, frembragt af balancen mellem grundelementer som søjler og tværgående buer, arkader og klodsvinduer, ekko af de udvendige højder, der er punkteret af støtter og oplyst af bugter og mellemliggende arkader.

Uafhængige bugter med perfekte eller ufuldkomne understøttelser

Disse to kategorier er kun tilsyneladende modstridende. Nedgang og udhulning gør vægge tyndere og lettere, når de bliver højere. Corbelling får derimod hele bygningens vægt til at hvile på en understøttelse formindsket af samspillet mellem successive trin, der nedsænker og opdeler indre tryk som bevægelse af usynlige bølger.

Bestræbelserne fra romanske arkitekter var koncentreret om at sikre den strukturelle uafhængighed af den hvælvede bugt. Grundelementet blev enten ført til uafhængig organisation ved samspillet mellem omhyggeligt udarbejdede balancer eller blev hjulpet af eksterne understøttelser. Så mange forskellige procedurer og indvendige arrangementer var resultatet af dette valg, at det næsten ville være muligt at bruge dem som grundlag for et nyt klassifikationssystem for romansk arkitektur. De enkelte skibe, der var så velegnede til liturgiens krav (de var ikke opdelt med skærme), måtte kompensere for fraværet af understøtninger af et system af kloster eller domiske hvælvinger, der indeholdt deres egne fremstød. Tunnelhvælvninger på den anden side krævede understøtninger, som kun kunne være effektive, hvis de blev påført det sandsynlige bristepunkt eller den faktiske base af hvælvningen. Disse forhold skabte kvadrant-hvælvede gange, især dem, der understøttede gallerier, der blev så begunstiget af arkitekterne i Auvergne. Bygget efter 1000 ved hjælp af rudimentære teknikker viste narthex ved Tournus at være en af ​​de mest mesterlige konstruktioner og en af ​​de mest kraftfulde rumlige kombinationer af al romansk arkitektur. På Cluny, mindre end hundrede år senere, blev ufuldkommen forstærkning af skibet ved de groined-hvælvede gange undgået ved at fordoble og iscenesætte dem og dermed indeholde de modsatte modstød, der blev skabt af selve spidsens tunnelhvelv.

Arkitektonisk udsmykning

For at fuldføre sin opgave og bringe en samling døde farver til live, tager en freskomaler maler sin pensel og med et par blændende streger øger lyset på et ansigt, understreger faldet af et draperi eller fremhæver en kontur. Hans arbejde lyser og omformes som om det pludselig projiceres fra skyggerne. Ligesom med skitser mangler den tekniske konstruktion af afbalancerede masser denne sidste snert af geni.

I romansk arkitektur overtager skulpturen den endelige berørings vigtige funktion, uden hvilken den smukkeste ramme ikke er mere end et dødt skelet. Ligesom den malede dekoration på overfladen af ​​en antik vase, giver den en tilsyneladende logisk, funktionel struktur med et strejf af det irrationelle.

Det er overraskende at finde ud af, hvad en lille del af den samlede overflade af en romansk bygning blev givet til skulpturel dekoration, hvad enten det var relieffer eller statuer. Den objektive underordning af ornamentet fremgår af det faktum, at arkitekten næsten altid forbeholdt den til strukturens centrale punkter. På ydersiden var skulpturen begrænset til tre funktioner med god afstand: gesimser, buelister og tympana -overstigende døråbninger. En gesims løber langs toppen af ​​en væg under tagets fald, som den understreger med sin faste linje. Corbellerne, der understøtter afsatsen i intervaller, tilføjer en flimrende effekt. I det østlige Frankrig er de normalt almindelige, men fra Spanien til Berry er de dekoreret med tunger og ruller, hvilket tyder på arabisk indflydelse. I det vestlige Frankrig findes disse ved siden af ​​figurerede koraller, et system, der gradvist strakte sig til bredden af ​​Loire. Disse små områder bød ikke meget på billedhuggere, der skildrede mennesker eller dyr. I nogle kirker i Saintonge og Upper Auvergne gav kunstnerens opfindsomhed imidlertid ingen detaljer for mindre betydning, forudsat at den spillede sin rolle i hele sammensætningen, disse små træk med hele deres livlige fantasi. Buelister har en dobbelt funktion. De indrammer vinduer og døre med deres kurver og tjener således til at understrege deres strukturelle roller. De hjælper også med at lette vægge, hvor disse åbninger vises, ved en række recessioner og fremskrivninger. På denne måde var det muligt at undgå en grim effekt af groft skårne sten. Normalt forbeholdt romanske billedhuggere deres dygtighed til arkivolterne i døråbninger, hvis store proportioner var dårligt egnet til at blive efterladt, og begrænsede udsmykningen af ​​de mindre bugter til diskret formstøbte keystones. I Vesten, men især i Saintonge, hobede de dekoration på dem alle og dækkede deres overflader med ruller og paletter eller med små figurer, der svarer til de udstrålende akser.

Disse store skulpturelle portaler fortsatte fra den ubestridelige renæssance af billedhuggerens kunst, der kort før det tolvte århundrede afsluttede de store arkitektoniske oplevelser i det ellevte og samtidig markerede resultatet af alle de løbende undersøgelser siden 1000. Deres samtidige optræden i Languedoc og Bourgogne er bevis på omfanget af udviklingen. De lette, ædru kompositioner af Porte de Miegeville i St Sernin, Toulouse og vestportalen til den store kirke i Cluny viger for de vanvittige apokalyptiske visioner og sidste domme i det tolvte århundrede. Efterhånden opnåede skulpturen en friskere, rigere og mere mobil disposition.

Der er gjort forsøg på at etablere en forbindelse mellem disse store skulpturelle portaler og pilgrims bevægelse til Santiago. Det er rigtigt, at to af de mest berømte eksempler på Vezelay og St Gilles-du-Gard tilhører helligdomme, der er anført i 'Pilgrims' Guide 'som vigtige stationer på vejen. Ikke desto mindre svækker deres næsten totale fravær i Velay og Auvergne, på trods af at disse regioner blev krydset af mange af disse ruter og blev helliggjort af tilstedeværelsen af ​​mange hellige relikvier, meget meget denne teori. Desuden tilbyder Poitou og Saintonge, selvom de krydses af de vestlige veje, ingen eksempler på denne type. Det kan være bedre at notere de geografiske rammer for disse skulpturer, som må have været vanskelige at samle. Dette falder altid sammen med kalkudbrud, et modstandsdygtigt materiale, let at skære og skære i store plader, noget der næsten ikke kan siges om den granit, der blev brugt til kirkerne i Massif Central.

Sidstnævnte region fandt i et vist omfang kompensation i hovedstæderne, der overgik søjler, som fungerer som en pause før selve buens fjeder. Dette var et princip arvet af romanske arkitekter fra den klassiske antik. De udelukkede de doriske og ioniske former som at have for lidt tilfælles med deres dekorative ambitioner, men greb ivrigt den rige korintiske sort og genfortolkede den med den valgfrihed, der var typisk for deres opfindsomhed. I sommeren 1964 blev en storslået hovedstad hentet fra stedet for klosterkirken Cluny: den kom sandsynligvis fra narthex bygget efter færdiggørelsen af ​​den egentlige kirke omkring 1115-1120. Med sin aflange kurv, der pludselig udvider sig til en kraftfuld volute, giver den en stilisering af det korintiske motiv med en koncentreret autoritet, der meget vel kan forblive uden sidestykke. Tidlige guldsmeders arbejde og førromanske belysning, især irsk, forstørrede repertoiret betydeligt med kombinationer af spiral- og sammenflettende ornament samt med zoomorfe dekorationer af monstre, ryg mod ryg eller mod hinanden, som var af asiatisk oprindelse. Romanske kunstnere udnyttede fuldt ud hovedstadenes arkitektoniske funktion og genskabte samtidig detaljerne i deres skulpturelle form fuldstændigt. Deres vigtigste opfindelse var at tildele dem en næsten liturgisk rolle ved at gøre dem til illustrationer af de vidunderlige historier, som den kristne tro bygger på. Utallige eksempler spredt ud over den romanske indflydelsessfære er bevægende illustrationer af deres evne til at løse dette dobbelte problem med succes. (Se også: Early Christian Art (c.150-1100) og Monastic Irish Art c.600 og fremefter.)

To former for kapital findes side om side. Hver kroning af en isoleret kolonne er en komplet enhed. De er formet enten som afkortede kegler eller som terninger med deres nedre dele afrundet. Når søjlen reduceres til en halvcylinder og danner et svar, skæres hovedstaden blot halvt lodret, og dens profil forbliver uændret.

Disse overflader var egnede til bladskæring, men var ikke så tilfredsstillende som fiat -vidder til repræsentation af menneskelige former. Plantskulptur på sten ser aldrig ud til at være død, men repræsentationen af ​​menneskelige former var ikke blevet forsøgt, før de romanske billedhuggere modigt iværksatte angrebet. Deres tidligste bestræbelser, der stammer fra omkring 1000, er tøvende og uformede, men også overraskende på grund af deres underforståede løfte. De regler, som disse anonyme pionerer stræbte efter at formulere, var dem, der løbende skulle tiltrække senere billedhuggeres opmærksomhed. Igen afsløres den kreative proces tydeligt på St Benigne i Dijon. Næsten alle rotundens hovedstæder var udsmykkede undtagen dem, der indrammede vestindgangen, som var prydet med mærkelige, turbulente kompositioner i relief, hvoraf den ene er blevet identificeret af Andre Parrot som symbolerne på de fire evangelister. Det er svært at indse, at disse kompositioner, eksempler på en allerede gennemført teknik, er nutidige med de barnslige famler udtrykt i nogle af de ambulatoriske hovedstæder. Under behørig hensyntagen til hovedstadens form har en fantasifuld håndværker (dårligt tjent med ufuldkommen henrettelse) forsøgt at skildre en figur i bøn. Det groft bearbejdede hoved har en lav pande vagt efterlignet fra romersk kunst med et langt skæg opdelt i to punkter ved en midterskille, der er monteret mellem to klodset hævede arme. Et overbevisende twist af kroppen får de åbne håndflader til at brede sig ud til hjørnerne af hovedstaden, som andre steder er dekoreret med en overflod af langstrakt løv. Ved siden har billedhuggeren, enten som en vittighed eller som et resultat af en afbrydelse, efterladt den skitserede kontur af sit arbejde indskrevet på stenens overflade - skægets fure og de hævede arms gestus.

Disse glimt af hovedstæderne i Dijon er ekstremt værdifulde, da de passende opsummerer det grundlæggende princip for romansk skulptur: dens absolutte underkastelse af støttens form og plan, uanset hvor krævende disse måtte være. Dette forklarer de anatomiske deformationer, overdrevne forlængelser og forkortelser undertiden i kombination, som så undrede kunsthistorikere fra det nittende århundrede. Romanske billedhuggere tænkte næsten aldrig på at efterligne naturen undtagen i sekundære detaljer. Startende med en instinktiv idé, eksperimenterede de med linjer på sten og tvang dem en form, ligesom man leder efter en profil eller silhuet i en opløselig sky. De blev især påvirket af de billeder, der findes i irske belyste manuskripter, hvor menneskelige kroppe blev snoet og bøjet i ekstraordinære holdninger. Ved hjælp af dristige forudsætninger, arabesker, forvrængninger og forvirrende sværme af menneskelige former frigjorde billedhuggerne romansk arkitektur fra dens uforsonlige logik og gav den som ved magi en følelse af balance. Jo nærmere denne kunst nærmede sig den tekniske modenhed, jo mere syntes den at opnå en virtuositet, der var afgørende for dens behov. Rullerne og spiralerne til gennemførte sene værker, såsom væggen på Charlieu med sine ophidsede skulpturer, der allerede viser tegn på tilbagegang, deler den overvældende spontanitet af de største kalkmalerier.

Dekoration afspejler sekulær usikkerhed og religiøs sikkerhed

Fra denne virvelkugle af former opstod en enkelt idé og en følelse af retning, der overgik verden. Denne udvikling løste endelig den dramatiske spænding mellem sjæle tiltrukket af orden og ro og alligevel befinder sig i en grusom, uforklarlig verden. Romanske arkitekter befolkede jorden med kirker og kapeller, der symboliserede evigheden. Men deres følelse af kvaler og bevidsthed om synd investerede disse bygninger i mærkelige, ulykkelige monstre, der repræsenterede en melankolsk, inderlig appel til forløsning. Denne bestiarium af monstre, der tog sådan en holdning til romansk fantasi, repræsenterede langt mere end et reservoir af former og dekorative temaer. Det var en slags klassificering af en hjemsøgt, skræmmende verden og dens ressourcer, af ondskab. Alt der var forbundet i en infernalsk dans: mareridt, gryphons, monstre fra øst, sciapoder, hunde med hovedet og dværge med enorme ører. De dannede et mærkeligt billede af intellektuel opgivelse og ren terror.

Romansk arkitektur i England

Til England bragte normannerne fra Frankrig kendskabet til modent romansk design og håndværk. De tidlige engelske katedraler blev konstrueret i denne stil, og der var mange normanniske slotte. Det siges, at ikke færre end syv tusinde kirker blev bygget i England i århundredet efter den normanniske erobring i 1066. Der havde været en indfødt angelsaksisk arkitektur, som var af tung, robust type, og dette bidrog med nogle mindre træk til nyt udtryk.

Engelsk romansk er normalt kendt som normannisk arkitektur. Durham Cathedral er det største monument, hvor den originale romanske karakter har vedvaret gennem senere ulykker og "forbedringer." krypten i Worcester og i dele af Peterborough. Generelt havde de engelske katedraler længere tværsnit end dem i de typiske bygninger i Frankrig, og et hovedtårn blev tilføjet over krydset.

Romansk arkitektur i Tyskland

I de tyske romanske kirker er der mere af den gamle basilika og af overlevende Carlovingiske træk tilpasset fra byzantinsk kunst af arkitekterne, der byggede til Karl den Store i Aachen (Aix-la-Chapelle), og der er en særlig tilknytning til Lombardformerne med som romansk teknisk begyndte. Men igen er mangfoldighed et første kendetegn for de kirker, der er grupperet under stilnavnet. Tysklands rigelige træ førte ofte, at arkitekterne tog tag til skibene med dette materiale, og derfor var der ingen hurtig overgang mod kirken præget af formsprogene, der blev udviklet fra brugen af ​​den slidte hvælving. Der var heller ikke en tilstrømning af normanniske kirkelige og arbejdere som i England. Ikke desto mindre er katedralerne i Worms, Mainz og Speyer og apostlenes kirke i Köln blandt de typiske hvælvede bygninger med konsekvent rundbuekonstruktion. Visse mindre træk afsætter den tyske romansk fra andre sorter - især planer med apsier i begge ender af kirken og på ydersiden et væld af buegallerier og runde eller ottekantede tårne. I Tyskland blev romansk arkitektur mere markant end andre steder lavet til noget konsekvent, adskilt fra den byzantinske på den ene side og fra den gotiske på den anden. Men som en udførlig stil, set i de større monumenter, er den noget kedelig med dyder, der ligger i det maleriske farefulde område. Noget af det bedste i Tyskland er passende i & quotromantiske & quot; ruinerede slotte. Og ja, i hele Europa blev den tykvæggede, tårnet og næsten vinduesløse romanske byggemåde anvendt til slotte, forter og bymure. (Se også: Tysk middelalderkunst.)

Berømte romanske bygninger

Bemærk: Medmindre andet er angivet, refererer alle datoer til færdiggørelse.

- Palatine Chapel, Aachen (800) Tyskland
- Church of St Vitus, Corvey (885) Tyskland
- Cluny Kirke I (927) Bourgogne
- Abbey of Mont St Michel, Normandiet (966) Frankrig
- St Pantaleon Cathedral, Köln (980) Tyskland
- Cluny Church II (981) Bourgogne
- St Cyriakus -katedralen, Gernrode (983) Tyskland
- Kirken S Baudelio, Berlanga (slutningen af ​​det 10. århundrede) Spanien
- Klosterkirken S. Pedro de Roda (1022) Catalonien
- Abbey Church of St Michael, Hildesheim (1033) Tyskland
- St Remi Church, Reims (1049) Frankrig
- Abbey Church of St Etienne, Caen (begyndt 1059) Frankrig
- Abbey Church of La Trinite, Caen (begyndt 1060) Frankrig
- S Miniato al Monte, Firenze (1062) Italien
- St Etienne Pilgrimage Church, Nevers (begyndt 1063) Frankrig
- S Martin, Fromista, Navarra (begyndt 1066) Spanien
- Abbey Church of Notre-Dame, Jumieges (1067) Frankrig
- White Tower, London (efter 1078) England
- Ely Cathedral (1080) England
- S Ambrogio, Milano (begyndt 1080) Italien
- Pisa -katedralen (efter 1083) Italien
- La Grand Chartreuse Abbey, Grenoble (1084) Frankrig
- Richmond Castle, Yorkshire (1086) England
-Notre-Dame, Paray-le-Monial (1090) Frankrig
- Maria Laach Abbey, Rheinland (efter 1093) Tyskland
- Durham Cathedral (efter 1093) England
- Lunds domkirke (1103) Sverige
- S Nicola, Bari (1105) Italien
- Speyer -katedralen (1106) Tyskland
- Modena Cathedral (1110) Italien
-Paray-Le-Monial (1110) Frankrig
- Abbey Church of Saint-Philibert, Tournus (1120) Frankrig
- Abbey Church of Sainte-Foy (1120) Frankrig
- Saint-Sernin Pilgrimage Church, Toulouse (1120) Frankrig
- Baptistery of St Giovanni, Firenze (1128) Italien
- Cluny Church III (1130) Frankrig
- Mainz -katedralen (1137) Tyskland
- Krak des Chevaliers, Homs (efter 1142) Syrien
-Notre-Dame-la-Grande, Poitiers (1145) Frankrig
- St Lazare, Autun (1146) Frankrig
- Abbey Church of Fontenay (1147) Frankrig
- Ostelars Kirke, Bornholm (1150) Danmark
- Borgund Kirke, Sogne Fijord (1150) Norge
-Abbey Church of St-Benoit-sur-Loire (1073) Frankrig
- Zamora -katedralen (1174) Spanien
- Dover Castle (begyndt 1180) England
- Monreale -katedralen (1182) Sicilien
- Vor Frue Kirke, Kalundborg (kirkefæstning) (1190) Danmark
- Dåbskapel, Parma (efter 1198) Italien
- Worms Cathedral (1200) Tyskland
- Santiago de Compostela -katedralen (1211) Spanien
- Kirken Madeleine, Vezelay (1215) Frankrig
- Holy Apostles Church, Köln (1215) Tyskland
- Den gamle katedral, Torre del Gallo, Salamanca (1220) Spanien
- Cistercienserkirken, Heisterback (1237) Tyskland
- S Maria la Mayor, Toro (1240) Spanien
- Heddal Stavkirke, Telemark (1250) Norge
- Carcassone fæstningsby (12.-13. Århundrede) Frankrig. (Bemærk: I begyndelsen af ​​1850'erne blev befæstningerne i Carcassonne restaureret af Viollet-le-Duc, den førende myndighed for middelalderlige restaureringer.)

For en fascinerende sammenligning mellem øst og vest, se det ekstraordinære Angkor Wat Khmer-tempel fra 1100-tallet (1115-45) og Kandariya Mahadeva-templet fra det 11. århundrede (1017-29).

Romansk genoplivning (1800 -tallet)

Efter begyndelsen af ​​det nittende århundredes græske og gotiske vækkelsesbevægelser i amerikansk arkitektur (og også i Europa) startede en række amerikanske arkitekter en romansk genoplivningstendens. Den tidligste af disse var James Renwick (1818-95), hvis design til Smithsonian Institute (& quotthe castle & quot) i Washington DC (1847-55) gjorde den til den første amerikanske offentlige bygning i den stil. En anden arkitekt påvirket af romanen var Richard Upjohn (1802-78). Den største eksponent for romansk revivalistisk arkitektur fra 1800-tallet var Henry Hobson Richardson (1838-86), der var ansvarlig for mesterværker som Trinity Church, Boston (1872-77) og Marshall Field Wholesale Store (1885-87) Chicago.

ANKENDELSER
Vi anerkender taknemmeligt brugen af ​​materiale fra & quotRomanesque - Architecture of the World & quot, udgivet af Benedikt Taschen (1990).


Byzantinsk kunst og arkitektur: Begreber, stilarter og tendenser

Arkitektoniske innovationer

Byzantinsk arkitektur, der er kendt for sine centrale planbygninger med hvælvede tage, har anvendt en række nyskabelser, herunder squinch og den vedhængende. Squinch'en brugte en bue i hjørnerne til at omdanne en firkantet base til en ottekantet form, mens pendenten anvendte en hjørnetrekantstøtte, der buede op i kuplen. Det originale arkitektoniske design af mange byzantinske kirker var et græsk kors med fire arme af lige længde placeret inden for en firkant. Senere blev perifere strukturer, som et sidekapel eller andet narthex, føjet til det mere traditionelle kirkefodspor. I det 11. århundrede blev quincunx -bygningsdesignet, der brugte de fire hjørner og et femte element hævet over det, fremtrædende som set i De hellige apostle i Thessaloniki, Athen, Grækenland. Ud over den centrale kuppel begyndte byzantinske kirker at tilføje mindre kupler omkring den.

Poikilia

Byzantinsk arkitektur blev informeret af Poikilia, et græsk udtryk, der betyder "markeret med forskellige farver" eller "broget", der i græsk æstetisk filosofi blev udviklet for at foreslå, hvordan en kompleks og forskellig samling af elementer skabte en polysensorisk oplevelse. Byzantinsk interiør og placeringen af ​​objekter og elementer i et interiør, var designet til at skabe et stadigt skiftende og animeret interiør, da lys afslørede variationerne i overflader og farver. Varierede elementer blev også opnået ved andre teknikker såsom anvendelse af bånd eller områder af guld og kunstfærdigt udskårne stenoverflader.

For eksempel var kurvets hovedstæder i Hagia Sophia så indviklet udskåret, at stenen syntes at dematerialisere i lys og skygge. Dekorative bånd erstattede lister og gesimser og afrundede faktisk de indvendige vinkler, så billeder syntes at flyde fra den ene overflade til den anden. Photios beskrev denne overfladeeffekt i en af ​​sine homilier: "Det er som om man var kommet ind i himlen selv uden at nogen spærrede vejen fra nogen side og blev oplyst af skønheden i skiftende former. Skinnende rundt som så mange stjerner, så er man fuldstændig forbløffet. [.] Det ser ud til, at alt er i ekstatisk bevægelse, og kirken selv kredser rundt. "

Ikonografiske typer og ikonostase

Byzantinsk kunst udviklede ikonografiske typer, der blev anvendt i ikoner, mosaikker og kalkmalerier og påvirkede vestlige skildringer af hellige emner. Den tidlige pantokrator, der betyder "almægtig", skildrede Kristus i majestæt, hans højre hånd blev hevet i en instruktionsbevægelse og førte til udviklingen af ​​Deësis, hvilket betyder "bøn", der viser Kristus som pantokrator med Johannes Døberen og jomfru Maria og nogle gange yderligere hellige på hver side af ham. Hodegetria udviklede sig til de senere ikonografiske typer af Eleusa, hvilket betyder ømhed, som viste Madonna og Jesusbarnet i et øjeblik med kærlig ømhed, og Pelagonitissa, eller legende barn, ikon. Andre ikonografiske typer omfattede Sorgens mand, der fokuserede på at skildre Kristi lidelse, og anastasen, der viste Kristus redde Adam og Eva fra helvede. Disse typer blev meget indflydelsesrige og blev også ansat i vestlig kunst, selvom nogle som anastasen kun afbildes i den byzantinske ortodokse tradition.

Iconostasis, der betyder "alterstand", var et udtryk, der bruges til at referere til en væg bestående af ikoner, der adskilte tilbedere fra alteret. I den mellembyzantinske periode udviklede Iconostasis sig fra den tidlige byzantinske templon, en metalskærm, der undertiden blev hængt med ikoner, til en trævæg bestående af paneler med ikoner. Indeholdende tre døre, der havde et hierarkisk formål, forbeholdt diakoner eller kirkeværdige, strakte væggen sig fra gulv til loft, men efterlod et rum øverst, så tilbedere kunne høre liturgien omkring alteret. Nogle af de mest kendte ikonostaser blev udviklet i den senbyzantinske periode i de slaviske lande, som det fremgår af Theophanes the Greek's Ikonostase (1405) i Annunciationkatedralen i Moskva. Et kodificeret system styrede placeringen af ​​ikonerne arrangeret efter deres religiøse betydning.

Novgorod School of Icon Painting

Novgorod School of Icon Painting, grundlagt af den byzantinske kunstner, Theophanes the Greek, blev den førende skole i den sen byzantinske æra, dens indflydelse varede ud over det byzantinske imperiums fald i 1453. Theophanes 'arbejde var kendt for sin dynamiske kraft pga. til hans penselarbejde og hans inddragelse af mere dramatiske scener i ikoner, som normalt kun blev afbildet i store værker. Han menes at have undervist Andrei Rublev, der blev den mest berømte ikonmaler i æraen, berømt for sin evne til at formidle kompleks religiøs tanke og følelse i subtilt farvede og følelsesmæssigt stemningsfulde scener. I den næste generation eksperimenterede den førende ikonmaler Dionysius med balance mellem vandrette og lodrette linjer for at skabe en mere dramatisk effekt. Påvirket af italienske kunstnere fra tidlig renæssance, der var ankommet til Moskva, omtales hans stil, kendt for ren farve og aflange figurer, undertiden som "muscovitisk manérisme", som det ses i hans ikonserie for Dormitionens katedral (1481) i Moskva .

Skåret elfenben

I den byzantinske æra blev den skulpturelle tradition i Rom og Grækenland i det væsentlige opgivet, da den byzantinske kirke mente, at skulptur i runden ville fremkalde hedenske afguder, men byzantinske kunstnere var banebrydende for reliefskulptur i elfenben, normalt præsenteret i små bærbare objekter og fælles genstande. Et tidligt eksempel er Maximianans trone (kaldes også Trone af Maximianus), lavet i Konstantinopel for ærkebiskoppen Maximianus af Ravenna til indvielsen af ​​San Vitale. Værket skildrede bibelske historier og figurer, omgivet af dekorative paneler, hugget i forskellige dybder, så den næsten tredimensionelle behandling i nogle paneler stod i kontrast til den mere overfladiske todimensionelle behandling af andre.

I den mellembyzantinske periode var udskæring af elfenben kendt for sin elegante og sarte detalje, som det ses i Harbaville Triptych (midten af ​​det 11. århundrede). Afspejler den makedonske renæssances fornyede interesse for klassisk kunst, skildrede kunstnere figurer med mere naturligt flydende gardiner og contrapposto udgør. Byzantinske udskæringer af elfenben blev højt værdsat i Vesten, og som følge heraf havde værkerne en kunstnerisk indflydelse. Den italienske kunstner Cimabue's Madonna Enthroned (1280-1290), et værk, der præger den italienske renæssances brug af dybde og rum, er overvejende informeret af byzantinske konventioner.


En kort historie om husmaleri

af Frank Campanelli – [email protected]
I dag tager vi alle valg af farver og mærker af husmaling for givet. Du kan besøge din lokale malingbutik og gennemse utallige nuancer og nuancer i næsten enhver farve i regnbuen. Bare tag et strejf af stof eller en hvilken som helst farvet prøve, og det kan scannes for at producere en fantastisk tæt match af farven på få minutter. Ting var ikke altid fulde af så mange valgmuligheder, når det kommer til husmaling, indvendig maling eller udvendig maleri. Lad os tage en tur tilbage i historien og se præcis, hvor langt tilbage maleri af boligarealer kan spores.

Man kan bare forestille sig, at hulemanden kvaler over valget mellem “fyr sod ” grå og “bisonblod ” burgunder til sin huleindretning. Beviser viser, at menneskeheden har indrettet sit boligareal så langt tilbage som for 40.000 år siden ved hjælp af det, man kunne kalde maling. Materialet ville også være lavet af helt naturlige ingredienser! Forhistorisk maling blev fremstillet af farvet jord, sod og organiske materialer blandet med animalsk blod og fede olier. For nylig opdagede arkæologer et sted i Sydafrika, der angav, at mænd (eller kvinder) brugte en gulbrun lerjordbaseret belægning, der kan have været brugt som maling.

Spol frem til Egypten for kun omkring 2000 år siden. Farvestrålende vægge i Dendera har stået tidstesten og ser stadig lige så levende ud i dag som da de blev malet! Vi kender ikke til moderne malinger, der tilbyder den slags garanti. Egypterne skabte seks farver ved at blande olie eller fedt med bly, jord, animalsk blod, slebet glas eller halvædelsten. Deres ganen omfattede hvid, rød, gul, grøn, sort og blå. Indviklede og detaljerede malerier, der illustrerede deres kultur og historie, blev malet sammen med møbler og opholdsrum for faraoerne og de herskende klasser. Nogle af de bedste malerier var forbeholdt de egyptiske grave, som deres tro på efterlivet krævede.

Generelt var håndværkerne og håndværkerne dem, der fik til opgave at lave maleriet gennem historien. Husmalerfaget var tydeligt allerede i 1200 ’'erne, og mange formoder, at malere som en handel måske endda går længere tilbage i tiden. Men da Gutenberg først opfandt trykpressen i 1440, er der ikke meget skriftlig historie, som skriftlærde registrerede i det første århundrede om husmalerne, der kan have eksisteret.

I det fjortende århundrede organiserede husmalere i England sig i laug. Det var det, der virkelig etablerede husmaleri som et respekteret erhverv, der holdt visse praksisstandarder. De organiserede sig i to grupper, “Painter ’s Company ” og Stainer ’s Company ”. Flere hundrede år senere fusionerede de to til det, der blev kaldt “Worshipful Company of Painters and Stainers ”. Deres malingblanding og påføringsevner blev faktisk betragtet som nærliggende hemmeligheder for udenforstående for at beskytte deres måde at leve af.

Husmaleri blev noget, man skulle undgå, hvis man var en del af de tidlige amerikanske kolonier. Pilgrimerne betragtede at male dit hus som en fremvisning af beskedenhed, rigdom og forfængelighed. Praksis blev af mange betragtet som umoralsk, og i 1630 blev en prædikant, der dekorerede sit hjem i Charlestown med maling, kriminelt anklaget for helligbrøde.

Kravet om indvendig maling fortsatte på trods af de puritanske indvendinger. Olie og vand blev grundlaget, der ville blive blandet med en lang række materialer, herunder bly, malede skaller, jern eller kobberoxid, kaffe, ris, æg, frugt, bær og anden vegetation for at skabe mange typer og farver maling. Malingsproducenter tilberedte deres produkt på trods af, at det var ulovligt. Mange hjem blev udførligt dekoreret med naturtro vægmalerier af himmel, sten og landskabstræk malet på væggene, paneler, gesimser og lofter. Malingsværktøjerne, der blev brugt i disse tider, ligner meget dagens børster, der anvender træhåndtag med forskellige hårtyper fastgjort. Moderne børster bruger syntetiske fibre, men formålet var det samme, at påføre malingen på overfladen med passende tykkelse og slag for at lette processen og opnå det bedste færdige resultat. Mange af malingerne var ret tykke og kunne slet ikke lide den let at påføre maling, som vi er vant til.

I 1718 opfandt Marshall Smith en “Machine for the Maling of Colors ”, som udløste et innovationsløb for at skabe de bedste måder at slibe pigmentmaterialer effektivt på og faktisk begynde at fremstille maling i en malerfabrik. I midten af ​​1800 -tallet begyndte linolie at blive brugt som et billigere bindemiddel, der faktisk beskyttede træ, der blev malet.

I 1866 blev det første firma, der producerede maling, der er klar til brug, dannet, Sherwin-Williams. Harry Sherwin, Alanson Osborn og Edward Williams dannede Sherwin, Williams, & Co. i Cleveland, Ohio. Henry Sherwin udviklede senere en dåse, som forbrugerne kunne forsegle. I 1883 startede en konkurrence, der fortsætter i dag, da Benjamin Moore begyndte at operere. Virksomheden lagde stor vægt på kemien for at forbedre farveblandingen og produktionen i løbet af det tyvende århundrede og var de første til at designe det computerbaserede farvematchingssystem, som vi alle er vant til tilbage i 1982.

Så nyd de valg, du har i dag, og få mest muligt ud af dit hjem med maling, der kan tilføre liv til dit udvendige husmaleri og forbedre stemningen i dit indvendige husmaleri. Himlen er grænsen i dag, når det kommer til at forestille sig de muligheder, der er til rådighed, og skabe netop det look, du ønsker.


Forskning i historiske bygninger på de britiske øer

I middelalderen alehouses var almindelige boliger, hvor husmanden serverede hjemmebrygget ale og øl. Hvis der blev tilbudt overnatning for rejsende, var dette måske ikke mere end sengetøj på gulvet i køkkenet eller i en stald. Kroer derimod var generelt specialbyggede til at rumme rejsende. De havde brug for flere soveværelser end det gennemsnitlige hus og betydelige stabling. Nogle af de tidligste store kroer blev bygget af klostre i pilgrimsfærd. Taverner solgt vin. Da vin var langt dyrere end øl eller øl, tog tavernaerne sig af rigere lånere, der havde råd. De var begrænset til byer og var enormt i undertal af alehouses. Alle tre var sociale centre, men de større kroer havde mere plads til arrangementer. Typen bygget med gallerier omkring en gårdsplads gav en arena til skuespil eller hanekampe.

I lighed med andre datidens håndværkere annoncerede kroer, værtshuse og alehouses deres forretning med et skilt hængende udenfor. En stang over døren, kranset med blade, betegnede et alehouse. Fra 1300 -tallet hang kroer og værtshuse et billedskilt, som de kunne identificeres i denne analfabeter. I det 16. århundrede fulgte mange alehouses trop. Traditionen er fortsat med licenserede lokaler, da de var fritaget for de georgiske restriktioner for ophængning af skilte. De tidligste tegn brugte motiver hentet fra heraldik, men i georgisk tid var der større variation.

I midten af ​​1700-tallet var større alehouses ved at blive almindelige, mens kroer ved siden af ​​de store motorveje voksede i storhed og nye dukkede op i denne coaching-æra. Begrebet alehouse blev gradvist erstattet af Offentligt hus i løbet af 1700 -tallet. I mellemtiden blev værtshuse erstattet af eller omdannet til kaffehuse som sociale centre for de rigere klasser. Begrebet Hotel (fra det franske hotel) var sjælden i Storbritannien før 1800. Dets tidligste spores brug i England kommer i en annonce, der blev anbragt i 1770 af Pierre Berlon, den franske indehaver af forsamlingslokalerne bygget i Exeter i 1769. Bygningen blev kendt som Royal Clarence Hotel, efter at hertuginden af ​​Clarence (senere dronning Adelaide) blev der i juli 1827. Desværre blev det opslugt af ild i oktober 2016, og resterne blev revet ned kort tid efter.

Fra 1810'erne finder vi specialbyggede offentlige huse, der starter i London og de større provinsbyer. Antallet af pubber voksede med befolkningen. I den sene victorianske æra blev der skabt flamboyante pubinteriører, kendt for deres overdådigt dekorerede spejle, flisebelagte vægge og ætset glas.

Med jernbanernes ankomst blev der bygget en række hoteller tæt på jernbanestationer. Nogle af de største var ved siden af ​​de store London-ender, såsom Midland Grand Hotel (1874), St Pancras Station, Euston Road, designet af Sir George Gilbert Scott (1811-1878) i gotisk stil. Coaching kroer faldt, selvom nogle var i stand til at mutere til offentlige huse eller hoteller, som blomstrede i det senere 20. århundrede sammen med motorvognen. Så meget modernisering har fundet sted i løbet af det sidste halve århundrede, at kun omkring 200 pubinteriør i Storbritannien overlever intakt fra enhver tidligere æra.

Så mange romantiske sagn er blevet vævet omkring kroer og pubber, at forskeren skal være særlig forsigtig. Spøgelser, motorvejsfolk, kongelige forbindelser og tunneler er alle populære elementer i mytologien. Tro ikke på noget, der ikke kan dokumenteres fra primære kilder.

Studier og tidsskrifter

  • Brandwood, G., Davison, A. og Slaughter, M., Licensed to Sell: Public house's historie og arv (English Heritage 2004). Gør brug af CAMRA -undersøgelsen af ​​historiske pubinteriører og indeholder fotografier af de bedste af dem.
  • CAMRA Regional Inventory for London: Pubinteriører af særlig historisk interesse (2004).
  • CAMRA Regional Inventory for East Anglia: Pubinteriører af særlig historisk interesse (2005).
  • CAMRA Regional Inventory for North East: Pubinteriører af særlig historisk interesse (2006).
  • Clark, P., The English Alehouse: A social history, 1200-1830 (1983).
  • Cox, B., English Inn and Tavern Names (1994). Det første videnskabelige arbejde om emnet.
  • Denby, E., Grand Hotels: Reality and illusion en arkitektonisk og social historie (2002). En undersøgelse på verdensplan.
  • Elwall, R., Mursten og øl (British Architectural Library 1983).
  • Girouard, M., victorianske pubber (1975).
  • Gorham, M. og Dunnett, H. McG., Inside the Pub (1950): udviklingen af ​​pubplanen.
  • Haydon, P., The English Pub: A History (1994) genoptrykt som Beer and Britannia (2001).
  • Meeks, Carol L. V., Den victorianske jernbanestation: En arkitektonisk historie (Yale UP 1956).
  • Molloy, C., Historien om den irske pub: En berusende historie om den licenserede handel i Irland (2002).
  • Pantin, W.A., 'Medieval Inns' i E.M. Jope, Studies in Building History (1961): gårdsplanen og gatehouse -planen.
  • Pevsner, N., A History of Building Types (1976), kap. 11: Hoteller.
  • Richardson, A.E. og Eberlain, H.D., The English Inn Past and Present: en gennemgang af dens historie og sociale liv (1925).
  • Skotlands True Heritage Pubs: Pubinteriører af særlig historisk interesse (CAMRA 2007).
  • Shelley, H.C., kroer og tavernaer i det gamle London (1909). Ikke-videnskabeligt, men nyttigt til beskrivelser af bygninger, som de stod dengang, og nogle billeder af bygninger, der var blevet revet ned før da.
  • Tozier, J, blandt engelske kroer (1904). Turbeskrivelse med fotografier og en skitse.
  • Og se generelle avisblade og kilder til byer. Bøger om pubber eller kroer i bestemte byer florerer. Særligt værdifulde er dem, der blev offentliggjort før anden verdenskrig med skitser eller fotografier af bygningerne, da de eksisterede.

Primære kilder

  • Bryggeriarkiver er en værdifuld kilde. Green et al dækker Courages arkiver, hvor bryggerier er overtaget.
  • Folketællingen vender tilbage. Se 1881 Pubs: en søgbar database over engelske pubber i 1881 -folketællingen. . Coaching -kroer kan være angivet både under gadenavnet og i fortegnelser for busser og transportører, der forlader kroer. Se f.eks. Kroer og tavernaer i Warwickshire for data hentet fra F. White og Co.'s Warwickshire Directory (1874).
  • Billeder: kroer var ret populære emner for amatører og professionelle kunstnere fra 1700- og 1800-tallet. 20. århundrede fotografier og postkort af pubber florerer. Se generelle kilder til billeder og billedsøgeren for lister efter land og amt. Serien af ​​bøger af Charles G. Harper på de store veje i Storbritannien (hovedsageligt England), der startede med The Brighton Road (1892) blev illustreret med gamle udskrifter og tegninger (samt hans egne skitser), som omfatter mange kroer.
  • Licenser og anerkendelser: Alehouse Act 1552 foreskrev, at alehouse-indehavere fik licens af lokale fredsdommere: se kvartalsmøderegistreringer i amtsrekordkontorer op til 1888. Obligationer fra leverandører af matvarer, herunder kroejere, 1578-1672 er i Nationalarkivet E180. Et par giver navne på kroer. Efter 1753 skulle licenserede victuallers anerkendelser indtastes i årlige registre, hvilket kan give kroen et tegn. Se J. Gibson og J. Hunter, Victuallers 'Licenses: Records for Family and Local Historians, 2. udgave (Federation of Family Historians 1997). er en god kilde til kroer, som ofte annoncerede deres tjenester. : i England og Wales sognets tiendekort og tilhørende skema for ca. 1840 navngiver og lokaliserer pubber og kroer. Det senere storskala OS-kort fra det 19. århundrede gør det samme. Tidligere ejendoms-, sogn- eller bykort kan være tilgængelige.
  • Stow, W., Survey of the Cities of London and Westminster (1722) indeholder en liste over London -kroer, der blev brugt af scenevogne og transportører i 1721.
  • Undersøgelse af kroer, værtshuse og alehuse i England og Wales i 1577: National Archives SP 12/115-19. London, Bristol og Norwich er udelukket, og nogle andre afkast er ujævn. R. Flenley (red.), A Calendar of the Register of the Queen's Majesty Council in the Dominion and Fyrstendømmet Wales. 1569-91, Cymmrodorion Society Record Series 8 (1916) giver tallene for 7 walisiske amter og for Worcestershire.
  • Undersøgelser af antal værelser og stabling i England og Wales i 1686 og 1756: National Archives WO 30/48, 30/49.
  • Taylor, John, Carriers 'Cosmographie (1637). Navngiver London -kroerne, der bruges af provinsflyselskaber.
  • Fagblade: For viktorianske pubber se arkitektoniske tidsskrifter fra 1800-tallet, især The Builder (1843- tidlige bind kan læses online udgivne illustrationer indeks), og fagpresse: The Licensed Victuallers 'Gazette The Licensing World The Licensed Victualler and Catering Trade Journal.
  • Rejsedagbøger: God til populære trænerkroer: se Gard og primære kilder.

Da pubber/kroer/hoteller generelt også er boliger, se også huse. Og se forretningsrekorder.


Hvad skete der i 1920'erne

Med afslutningen på første verdenskrig fører et boligboom i Storbritannien og USA til en stigning i ejerskabet af boliger.

Folkeforbundet er stiftet, men USA stemmer imod tilslutning.

Nittende ændring af den amerikanske forfatning ratificeres 18. august, hvilket giver kvinder stemmeret.

Den russiske borgerkrig slutter, men landet kæmper, da hungersnød begynder i 1920 og forværres året efter.

Sommer -OL finder sted i Antwerpen, Belgien, og de understreger forsoning efter 1. verdenskrig.

Den 18. ændring (Volstead Act / National Prohibition Act) træder i kraft i begyndelsen af ​​årtiet, hvilket igen fører til øget alkohol på det sorte marked, der sælges i speakeasies og drives af gangstere, der betaler lokale politikere

Palmer Raids fører til arrestation og deportering af 6000 udenlandske udlændinge, der mistænkes for radikale venstreorienterede.

Den irske revolution fører til, at Irlands regering fra 1920 giver mulighed for opdeling af Irland i Nordirland og Sydirland med separate parlamenter, der fører til oprettelsen af ​​den irske fristat.

Rusland og Polen etablerer en permanent grænse, når de underskriver Riga -traktaten.

Den berømte og ikoniske "Chanel nr. 5" parfume er skabt af Coco Chanel.

Nødkvoteloven vedtages for at begrænse immigration fra Syd- og Østeuropa.

Kinas kommunistiske parti er skabt.

1923 Fancy Dress Hat
Pris: $ 6,45

Perfekt smuk og vores bedste store randen fancy kjole hat. Håndlavet trådramme dækket med dejlig guld- eller sølvmetalblonder, genoprettet med et enkelt lag silkemalin, der strækker sig blødt ud over kanten. Stilfuld seksdelt krone af fløjl i fløjl af silke. Høj kvalitet krans af blandet farvet fiber silke plys nyhed morgen herligheder.

Motordrevet børste og sugerens

Denne rengøringsmiddel bruger ikke kun sugning til at løfte snavs og støv, den indeholder også en motordrevet børste, der hjælper med at fjerne støv og snavs fra tæppet, før suget løfter snavs ind i posen

Unionen af ​​sovjetiske socialistiske republikker (USSR) blev oprettet i 1922.

Egypten erklærer sin uafhængighed.

British Broadcasting Company (BBC) er dannet og finansieret af et postkontor licensgebyr på 10 shilling, der skal betales af alle, der ejer en radiomodtager.

Fordney-McCumber Act lægger en høj told på import til USA.

Gandhi prædikede for massiv civil ulydighed, ikke-vold og fredelig modstand mod britisk styre i Indien og britiske myndigheder dømte ham til seks års fængsel.

50.000 mennesker ramt under oversvømmelser i Lower Louisiana i 1922.

Kong Tutankhamuns grav åbnes af Howard Carter.

Insulin masseproduceres til behandling af diabetes.

Det store Kanto -jordskælv ødelagde Tokyo og Yokohama i 1923 og efterlod over 100.000 dødsfald.

Lady Elizabeth Rowes-Lyon og prins Albert, hertugen af ​​York, er gift i Westminster Abbey. Prins Albert bliver senere kong George VI af England.

Første hjemmekamp spillet på det originale Yankee Stadium mellem New York Yankees og Boston Red Sox

Adolf Hitler leder nazistpartiet i et mislykket kupforsøg (Beer Hall Putsch) i Tyskland.

Den første vellykkede flyvning af en autogyro, forgængeren til en helikopter, finder sted.

Den første Macy's Thanksgiving Day Parade afholdes den 27. november 1924.

Ellis Island lukker som et immigrationsindgangspunkt til USA.

Det allerførste vinter -OL afholdes. De finder sted i Chamonix, Frankrig.

The Indian Citizenship Act giver statsborgerskab til alle indianere født i USA.

Den første flyvning rundt om i verden gennemføres efter 175 dage af to steder fra den amerikanske hær.

USA --- Wrigley Building færdig

J. Edgar Hoover udnævnt til leder af Bureau of Investigation

Butlerloven, der forbyder evolution at blive undervist i offentlige skoler, blev vedtaget i Tennessee i 1925, den blev først ophævet i 1967.

Den klassiske roman "The Great Gatsby" udgives af den amerikanske forfatter F. Scott Fitzgerald.

Sears Robuck åbner sin første detailbutik i Chicago, Illinois i 1925. Sears havde solgt via Home Shopping Catalogs siden 1893 og ville fortsætte med at sælge gennem kataloger i de næste 70 år på samme tid som at bygge en af ​​de største kædebutikker i landet.

Den første fjernsynssender er udviklet af John Logie Baird i Storbritannien.

The First Motel (Motorists Hotel) åbner i San Luis Obispo, Californien.

Scopes Monkey Trial er slut.

Det første nummer af magasinet New Yorker udkommer

Grand Ole Opry begynder at sende.

Generalstrejke finder sted i England i løbet af 1926.

Route 66, en stor amerikansk vej, der løber fra Chicago til Los Angeles, åbnes.

Britiske krigsskibe kæmper om kontrollen i Kina ud for Yangtze -floden.

Den berømte tryllekunstner og flugtkunstner Harry Houdini dør af et burst appendiks i en alder af 52 år.

Ford Motor Company annoncerer oprettelsen af ​​en 40-timers arbejdsuge for fabriksarbejdere.

John Logie Baird gennemfører den første offentlige demonstration af et fjernsyn.

Den første SAT college optagelsestest gives til gymnasieelever.

Chicago Al Capone Turf Wars

Holland Tunnel under Hudson River åbner forbindelsen mellem New York City og New Jersey i 1927.

I 1927 flyver Charles Lindbergh The Spirit of St. Louis over Atlanten nonstop og solo, direkte fra New York City til Paris, som den første solo transatlantiske flyvning.

Jordskælv på 8,6 på Richter -skala rammer Xining, Kina i 1927 og dræbte 200.000

Arbejdet begynder på Mount Rushmore i slutningen af ​​1920'erne med udskæring af ansigterne på George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt og Abraham Lincoln. Det tager næsten 15 år at fuldføre.

Den store Mississippi -oversvømmelse i 1927 påvirker 700.000 mennesker i det, der dengang blev betragtet som den største nationale katastrofe i amerikansk historie.

Columbine Mine -massakren finder sted i Serene, Colorado i løbet af 1927

Studebaker 1929 præsident Eight Roadster
Pris fra $ 1.589 til $ 1.895
Studebaker 1929 President Eight Roadster sæder to på de komfortable forsæder og to i Rumble, 115 hestekræfter motor, hydrauliske støddæmpere, trådhjul, reservehjul og kofangere er ekstra til prisen. En del af vores samling af børnetøj fra årtiet

Børns legetøj fra 1920'erne

Tjek de nye legetøjssider, hvor du kan se nogle af børnenes legetøj, der kunne findes i de brølende tyverne og andre årtier. Legetøj omfatter bamser, velocipeder, tinker legetøj, gyroskoper og magiske lanterner.
Fra vores tyvernes legetøjsside
Nedenfor er nogle eksempler på børnepedalbiler, du vil bemærke fra annoncen nedenfor, at legetøjspedalbilproducenterne var hurtige til at efterligne periodens biler

En del af vores samling af legetøj fra 1920'erne

Bærbart badekar med vandvarmer

Mange hvis ikke de fleste landlige hjem i tyverne havde ikke fuld indendørs VVS, så dette var din bedste chance for at få et varmt bad, vandvarmeren kunne være en benzin- eller kerosinbaseret brænder. med vand (holdt 12 gallon), tænd derefter for brænderen, og når badet er klar, skal badet tømmes, og slangen på 6 fod slanges til vandudløbet og drænes ud gennem det nærmeste vindue.

1920'ernes musik

Jazz var musikken af ​​populært valg, og nogle af de mest kendte musikere var jazzmusikere, herunder Duke Ellington og Al Jolson. En anden populær musiker/komponist var George Gershwin. Mange af hans sange er stadig optaget og lyttet til i dag. En populær dans i tiden var kendt som Charleston.


Omkostningerne ved en typisk sweatshop - omkring 1900 Modtagne priser fra producenten for 300 lag: $ 225 Tretten jødiske butiksarbejdere Tre operatører $ 15 hver Tre basters $ 13,30 hver Tre efterbehandlere $ 10,00 hver To pressere $ 12,00 hver En trimmer og busheler (chefen selv) $17.00 En knap kloak $9.00 Seks italienske hjemmearbejdere skal fælde (sy flade sømme) $ 2,00 hver Husleje og diverse omkostninger: $9.00 Profit $38.10 Statistik høflighed Lower East Side Tenement Museum

Udvidelse af beklædningsindustrien

Mellem 1870'erne og 1900 voksede herre- og kvindetøjsindustrien hurtigt til modne og vigtige sektorer i den amerikanske økonomi. Forbrugernes efterspørgsel efter billigere tøj steg dramatisk, kapitalinvesteringerne tredoblet, og arbejdsstyrken voksede fra omkring 120.000 til 206.000. New York City dominerede branchen og producerede mere end 40 procent af alt tøj, der er klar til brug i landet.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede flyttede mange tøjproducenter ud af New York City og søgte billigere arbejdskraft og produktionsfaciliteter. I 1920'erne blev Chicago og Rochester centre for herretøjsindustrien. Philadelphia, Baltimore, Boston, San Francisco og Cincinnati havde travle produktionssteder. I 1930'erne havde Los Angeles udviklet en blomstrende sportstøjindustri. Produktionen i hver af disse byer havde sine egne egenskaber, men alle var afhængige af en blanding af moderne fabrikker, kontraktforretninger, hjemmearbejdere og sweatshops.

Kapper var nogle af de tidligste kvinders tøj, der er klar til at bære. De var lette at producere, fordi en nøjagtig pasform ikke var nødvendig. I 1910'erne kunne kvinder købe en komplet garderobe, der er klar til brug.

Efter etableringen oversteg kvindetøjsindustrien snart mændenes størrelse og arbejdsstyrke. Mere end mændenes udnyttede det den ekstra fleksibilitet i kontraktproduktion til at reagere på konstant skiftende stilarter.


Beadboard

The Painting Room sports renoverede beadboard wainscoting denne del af rummet fremhæver Winslow Homer & rsquos karriere som illustrator.

Almindeligt ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede startede beadboard som en billig og let installeret finish til uformelle lokaler som køkkener, til verandalofter, stalde og togstationer. Beadboard (aka tunge-og-rille eller bilsider) blev lavet af tømmerstumper, der blev slebet med en tynd kant eller tunge på den ene kant og en tilsvarende rille på den modsatte. Afhængigt af træsorten (sædvanligvis fyrretræ eller gran) kan du vælge at plette og forsegle eller primere og male dit loft eller afslutte det med orange shellak og mdash
et vidunderligt kig på gran.

Efter Første Verdenskrig blev europæisk påvirkede Romantic Revival-husstile bygget i de voksende forstæder. Mange vægge og lejlighedsvis loft blev sparklet med ru eller struktureret gips for at give et indtryk af alder. Lofter var ikke universelt monokromatiske i denne periode (som de var i Colonial Revival -hjem før og efter). Faktisk var der en genoplivning af loftsdekoration til spanske revival- og Beaux Arts -hjem. Trækasser, farvede pletter, malet dekoration og stenciling på eller mellem bjælker var alle populære behandlinger. Tudor Revival -huse havde lofter med tunge bjælker,
eller med & ldquoJacobean & rdquo gips med indviklet remarbejde.


Skinnende & amp; Ny

Det var først i slutningen af ​​1800 -tallet, at gennemsnitlige amerikanere begyndte at have det, vi nu tænker på som polerede trægulve i deres hjem. De færdige trægulve viste sig først i offentlige rum og køkkener og spredte sig hurtigt til soveværelser og andre private områder.

Sammen med den teknologi, der tillod masseproduktion, skabte mode og sundhedsmæssige bekymringer en stigende efterspørgsel efter trægulve. Genoplivningen af ​​middelalderen, som fremmet af Charles Locke Eastlake og William Morris, og den samtidige fascination af orientalisme og dekorationskunsten fra Asien og Mellemøsten, var en streng afvigelse fra de overdådige neoklassiske, renæssance- og rokokoindflydelser, der havde domineret populær smag for det sidste århundrede.

Genvundne tavler med forskellige toner minder om slutningen af ​​det 19. århundrede med at skifte art inden for samme etage.

Hilsen af ​​kastanjespecialister

Eastlake, i sin meget læste bog Tips til husholdningssmag, var en indflydelsesrig fortaler for arealtæpper lagt på trægulve. Det menes at være sundere, da tæpper, i modsætning til nedklippede tæpper, kunne tages ud og bankes. Eastlake fremmede også brugen af ​​hårdttræsparketgrænser rundt om rummets omkreds, med billigere nåletræ, dækket af tæppe, i midten. Dette gav udseendet af et high-end gulv med en meget lavere pris, da husejere kun skød ud til den smarte grænse. Tæppeproducenter udnyttede også denne trend ved at oprette grænser for deres varer og efterligne orientalske tæppemønstre i deres linjer, så de kunne få udseendet af dyre, håndvævede importerede tæpper til en brøkdel af prisen.

Trægulvene i denne periode var typisk hvid eg, kastanje, ahorn eller sort valnød fræset til 2 & Prime- til 3 & Prime-brede brædder. Ahorn var populær i køkkener på grund af dets styrke og modstandsdygtighed, da den ikke havde åbne porer, der kunne absorbere spild. Omkring 1870'erne og 1880'erne var det ikke usædvanligt at finde gulve i offentlige rum lagt i skiftevis strimler af valnød og ahorn. Mod århundredeskiftet blev gran det foretrukne træ, først i køkkener, men derefter krybende ind i andre rum.

Brug af brede plankegulve kan hjælpe en ny tilføjelse med at blande sig med et gammelt hus.

Hilsen af ​​Hull Forest Products

Installationen var stadig meget mere besværlig, end den er i dag før fremkomsten af ​​slibemaskinen, trægulve skulle skrabes glat i hånden. Disse blev afsluttet med lag af orange shellak og derefter vokset. Interessant nok blev dette betragtet som en vedligeholdelsesfinish, når det blev ødelagt eller slidt, shellak blev skrubbet af og derefter genanvendt & mdasha meget anderledes tilgang end ved århundredeskiftet og senere, når lakerede (og senere, polyuretaniserede) overflader skulle slibes ned til bart træ. Trægulve blev typisk ikke farvet de vintage, du ser, har mørkere lak.

Trægulve forblev populære ind i midten af ​​det 20. århundrede, på hvilket tidspunkt fremstillede materialer blev synonymt med modernisme, og træ faldt fra gunst. Men viktoriansk og håndværkergenoplivning i slutningen af ​​det 20. århundrede oplevede en fornyet interesse for trægulve sammen med brugen af ​​genvundet tømmer til at replikere tidlige gulve. Uanset modeens indfald har trægulve bevaret deres varige appel, især for dem, der bor i veteranhuse.


Se videoen: EU-podcast Europa i 20erne - #4 Kan landbrug og miljø gå hånd i hånd i 20erne?