Orson Welles

Orson Welles

Orson Welles blev født i Kenosha, Winconsin, den 6. maj 1915. Han studerede ved Art Institute of Chicago og arbejdede kort som reporter, inden han rejste til Irland, hvor han debuterede som skuespiller på Gate Theatre i Dublin.

Efter at have turneret i Spanien og Marokko vendte han tilbage til USA, hvor han optrådte som Mercutio i Romeo og Julieog Marchbanks i Candida. I 1934 instruerede Welles Macbeth for Negro People's Theatre, som en del af Federal Theatre Project. Han instruerede også The Cradle Will Rock, en musical om kapitalismens tyranni skrevet af den marxistiske komponist, Marc Blitzstein.

I 1937 grundlagde Welles Mercury Theatre, hvor han præsenterede en version af moderne kjole Julius Cæsar. Han producerede også den kontroversielle radioversion af Verdenskrig. I 1940 flyttede Welles til Hollywood og lavede Borger Kane. Baseret på avismagnatens liv, William Randolph Hearst, betragtes det som en af ​​de bedste film i biografens historie. Hearst forsøgte at få filmen forbudt, og selvom han ikke gjorde dette, gjorde han det svært for filmen at blive udstillet.

The Magnificent Ambersons (1942), Welles film om Amerika ved århundredeskiftet, blev også godt modtaget. Dette blev efterfulgt af filmede versioner af MacBeth (1948) og Othello (1951).

Efter Anden Verdenskrig begyndte House of Un-American Activities Committee en undersøgelse af underholdningsindustrien. I de første tre år lykkedes det HUAC at få et stort antal mennesker sortlistet for deres politiske synspunkter.

Den 22. juni 1950 udgav tre tidligere FBI-agenter og en højreorienteret tv-producent, Vincent Harnett Røde kanaler, en pjece med navne på 151 forfattere, instruktører og kunstnere, som de hævdede havde været medlemmer af undergravende organisationer før Anden Verdenskrig, men hidtil ikke var blevet sortlistet. Dette omfattede Welles, der var blevet kritiseret for at arbejde med medlemmer af kommunistpartiet som Marc Blitzstein i 1930'erne.

Welles instruerede ikke endnu en film før Ondskabens berøring i 1958. Dette blev efterfulgt af Rettergangen (1962), Den udødelige historie (1968), Klokker ved midnat (1965) og F for falsk (1973). Orson Welles døde den 10. oktober 1985.


Orson Welles Presents: The Bat-Man

I 1943 deltog Orson Welles, den berømte instruktør i Citizen Kane, i en filmserie med titlen "Batman" baseret på den meget populære tegneserie dengang i sin guldalder. Welles var rasende. Han var en af ​​Batmans største voksne fans, og for ham var filmen en skændsel for karakteren. Han følte, at "at bruge Batman som et propagandaværktøj er absurd." Desuden nævnte filmen ikke engang den tragiske historie om "The Bat-Man's" fortid. Orson henvendte sig til studiet om at lave en ny og bedre produceret Batman -film. Studiet tøvede. Trods alt var rettighederne dengang ejet af Columbia Pictures. Men Welles var ufleksibel. Det tog flere år, men til sidst købte RKO filmrettighederne til "Batman" fra Columbia. Det var nu 1946, og Welles havde allerede skrevet manuskriptet. Han ville selv spille Bruce Wayne, titelfiguren. Oprindeligt ville Welles pakke filmen med skurke, alle fra "The Joker" til "Two-Face" til "The Cat" dukkede op. Han besluttede imod denne idé, da han tænkte på, at det ville være for langt og svært for ethvert publikum at sidde igennem. Med rettighederne i RKOs hænder begyndte han at skrive manuskriptet. For at hjælpe, hyrede han veteran tegneserieforfatter og den ikke-krediterede Batman-medstifter Bill Finger. Filmen skulle åbne med en ung Bruce Wayne, der deltog i "Zorro" sammen med sine forældre, som derefter bliver skudt ihjel. Filmen følger derefter, da han bliver besat af at "kæmpe tilbage mod kriminalitet". Til sidst bliver han Bat-Man og påtager sig kriminalitet i Gotham City og vender ud mod Gothams regerende Gangster, en mand kendt som Pingvinen, men som Welles kaldte Oswald Cobblepot. På dette tidspunkt i manuskriptet vises Jokeren for første gang, meget af Jokerens handlinger i filmen kom mere eller mindre direkte fra "Batman 1". Den største forskel er, at Jokeren ikke, som i den historie, afbrydes af en anholdelse. Derudover er Jokeren i filmen ansvarlig for både et forfærdeligt togvrag og en eksplosion, der dræber "The Flying Graysons" og får Wayne til at adoptere den unge Dick Grayson, som det antydes vil blive Robin, selvom drengen ikke antager rollen som Robin i filmen. Welles selv havde en afsky for rollen. Fra det tidspunkt består filmen af ​​en trevejskrig mellem "The Batman" "The Joker" og "The Penguin". Filmen slutter med, at The Joker på et vanvittigt asyl efter at have overlevet et selvforskyldt knivsår og Oswald Cobblepot i fængsel står tiltalt, efter at en af ​​hans underboende er bange for at tale med politiet af "The Bat-Man".

Da manuskriptet var skrevet, begyndte Welles at caste. Edward G. Robinson blev ansat til at skildre pingvinen. Joseph Cotton og Everette Sloan blev ansat til at skildre henholdsvis James Gordon og Alfred. Welles havde ingen klar skuespiller i tankerne for rollen som enten Joe Chill eller "The Joker", og en mands audition til den tidligere rolle gav ham den større. Richard Widmark var på audition for rollen som Joe Chill. Welles var så imponeret, at Widmark endte med at spille Joker.

Filmen blev filmet i 1946. I december 1947 blev "The Bat-Man" frigivet til bedøvet publikum. Det var en øjeblikkelig succes. Selvom det var beregnet til at være et Welles -køretøj, giver den dengang ukendte Widmark filmens største præstation som den vanvittige morder Joker. I de kommende år ville tegneseriernes Joker faktisk få til at ligne Widmark. Ikke desto mindre blev Welles efter flere års utilfredshed af studierne hovedsageligt fortalt: "Du kan gøre, hvad du vil, så længe du laver en efterfølger til denne film." Welles efterkom og i 1949 blev "The Bat-Man's Return" udgivet. Welles, Sloane Cotton og Robinson gentog alle deres roller. Denne film indeholder to nye skurke, "The Cat" og "Two-Face" George Raft blev ansat til rollen som Harvey Dent og Jane Russell som "The Cat". Filmen følger, da Dent er arret af pingvinen under sidstnævntes retssag, han bliver derefter en ond morder, kun holdt tilbage af sin mønt, en tvang Welles forsøgte hårdt at vise var et tegn på en psykisk sygdom og ikke bare en gimmick. "Coin Flip er den eneste måde, hvorpå den gode side af Harvey Dent kan styre hans dårlige side" -Orson Welles. I mellemtiden skal Bruce beskæftige sig med "The Cat" og tilføjelsen af ​​Robin til sit team.


FDR havde en berømt Ghostwriter: Orson Welles

Den 23. oktober 1944 modtog en feberrig Orson Welles, der blev lagt på Waldorf-Astoria Hotel i New York City, et telegram fra Det Hvide Hus. Jeg har lige lært, at du er syg, og jeg håber meget, at du vil følge din læges ordre, og#8221 læse beskeden fra præsident Franklin Delano Roosevelt. Det vigtigste er, at du skal blive rask og være i nærheden af ​​kampagnens sidste dage. ”

I mere end en måned havde den 29-årige skuespiller og filmskaber rejst i USA og holdt taler på vegne af den 62-årige præsident. Roosevelt søgte en hidtil uset fjerde periode i håb om at lede landet gennem slutningen af ​​Anden Verdenskrig. Men da amerikanske soldater og sømænd avancerede mod Tyskland og Japan, begyndte den republikanske modstander Thomas Deweys spørgsmål om præsidentens alder og energi at give genlyd hos offentligheden.

Roosevelt kæmpede hårdt og forsøgte at imødegå bekymringerne om hans helbred, men han havde brug for surrogater. Ingen — inklusive de mange Hollywood -stjerner, der holdt en lejlighedsvis tale for Roosevelt i 1944 — var lige så lidenskabelige og dedikerede som Welles. Hans berømte, resonante stemme var forbundet med alvoren af ​​episke konflikter, fra Shakespeare -tragedie til Mars -invasion, for hans samtidige. Og som svar på præsidentens anbringende forberedte Welles sig på den virkelige politiske krig.

To dage efter præsidentens telegram, hans feber brød, ledte Welles Det Hvide Hus. Kære hr. Præsident: Denne sygdom var den sorteste ulykke for mig, fordi den stjal væk så mange dage fra kampagnen, ” skrev han. Han krediterede Roosevelt ’s telegram for at have inspireret ham til at samle sig og lovede at komme tilbage på vejen: “Dette er det vigtigste arbejde, jeg nogensinde kunne deltage i. ” To dage senere, tilbage på fødderne, gav Welles et ti -minutet kampagnetale for Roosevelt på CBS Radionetværk.

I hele efteråret 1944 lavede Welles kampagne for Roosevelt på sit fuldtidsjob og efterlod sin gravide kone, skuespillerinden Rita Hayworth, hjemme for at rejse rundt i landet med fly og tog. I sine taler til stævner og demokratiske klubber angreb Welles republikanerne som plutokratiske elitister med den samme visne foragt, han rettede mod avisbaron William Randolph Hearst i sin episke debut i 1941 som filminstruktør, Borger Kane.

Welles ’ venstreorienterede politik gjorde ham sympatisk overfor Roosevelt's New Deal.   Han arbejdede allerede for den amerikanske regerings føderale teaterprojekt, iscenesatte “Macbeth ” med et helt sort cast i 1936, og udsendt på vegne af et finansministerium for krigsobligationer tidligere i 1944. Og selv efter at Roosevelt skuffede progressive ved at erstatte den radikalt hældte vicepræsident Henry Wallace med moderat Harry Truman fra Missouri på billetten fra 1944, forblev Welles loyal. Han introducerede Wallace (der indvilligede i at føre kampagne for Roosevelt, selv efter at han blev droppet for Truman) på et Madison Square Garden -stævne den 21. september. Opvarmede mængden og angreb Welles som republikanere som privilegierne, monopolets forkæmpere, gamle frihedsmodstandere, de små virksomheders målbevidste modstandere og den lille gård. ” Han råbte endda Hearst, hans ærkefjende, hvis aviser støttede Dewey.

I hele 1944 mødtes Welles ofte med Roosevelt i Det Hvide Hus og på præsidentens kampagnetog. Ifølge biografer sendte skuespilleren også præsidentens ideer til sine taler — forslag, som præsidenten inkluderede i sine adresser. Årtier senere hævdede Welles endda at have hjulpet Roosevelt med at komme med en af ​​de mest mindeværdige linjer ved valget i 1944: slaglinjen i en tale om en politisk fracas over præsidentens hund.

Talen var et kæmpe hit, og den Welles-skrevne vittighed var hovedattraktionen. “ [FDR] elskede det, ” Welles fortalte en biograf i 1985, “og han spurgte mig bagefter, ‘Hvordan gjorde jeg? Var min timing rigtig? ’ Ligesom en skuespiller! ”

FDR figurerer også i en mærkelig anekdote, der er nævnt i flere Welles -biografier — og i FBI ’s -filen om skuespillerens ’s 1940'ernes politiske aktiviteter. I august 1944 rapporterede sladderspaltist Hedda Hopper, at Roosevelt havde ringet til Hayworth for at lade hende vide, at Welles ville være væk hjemmefra og beskæftige sig med specialarbejde for ham. Ifølge Frank Bradys biografi Borger Welles, præsidenten ringede til Hayworth, da Welles afstod fra hans anmodning. Men hr. Præsident, Rita vil aldrig tro mig, hvis jeg ikke kan fortælle hende, hvor jeg er, sagde Welles ifølge Bradys bog.

Hopper, der mistænkte utroskab, da Hayworth fortalte hende om Welles fravær, #grillede Hayworth, indtil hun nævnte Roosevelt's telefonopkald, og rapporterede det derefter i sin spalte næste dag. FBI sendte en agent til interview med Hopper. Hun oplyste, at hun ikke vidste præcis, hvad præsidenten lod Welles gøre, ” læser agentens rapport, men hun vidste, at han var på en form for mission for præsidenten. ”

Welles biografer er uenige om, hvad missionen kunne have været. Brady, der fortæller en historie, Welles fortalte ham om optagelser af Albert Einstein, der talte om relativitetsteorien, antyder, at Welles muligvis har arbejdet på et aldrig frigivet dokumentarprojekt om atombomben.

Da valget nærmede sig, vendte Roosevelt ’s kampagne sig til Welles, en radioveteran, der var berømt for sin frygtindgydende udsendelse fra oktober 1938 af “ The Worlds War ” for højt profilerede taler. Den 18. oktober 1944, få dage før han blev syg, optrådte Welles i det samme radioprogram som Roosevelt ’s rival, Dewey. I luften anklagede Welles republikanerne for at køre en#8220energisk kampagne for ødelæggelse og#8221 mod Roosevelt, men insisterede på, at historien ville berettige ham. Jeg tror, ​​at selv de fleste republikanere er gået tilbage til det, ” Welles sagde, at når valget er slut, og historiebøgerne er skrevet, vil vores præsident fremstå som et af de store navne i et af demokrati ’s store århundreder. ”

Efter at være kommet sig efter sin sygdom, ledsagede Welles Roosevelt til et stævne i Boston ’s Fenway Park, hvor Frank Sinatra sang “America the Beautiful ” til hans sædvanlige jubel fra teenagepiger. “ Publikum brølede sin begejstring, da Orson Welles og Frank Sinatra blev introduceret, ” rapporterede Boston Globe, som omtalte de to stjerner som “den ‘dramatiske stemme ’ og ‘The Voice. ’ ”

Welles, hans anti-elite-retorik så skarp som nogensinde, hævdede, at republikanerne kørte en helt negativ kampagne. Ved gratis virksomhed ønsker de eneret til frihed, ” argumenterede han. De er dumme nok til at tro, at et par stykker kan nyde velstand på bekostning af resten.

Imponeret over Welles ’ oratorium foreslog Roosevelt, at skuespilleren måske ville have en fremtid inden for politik. Welles, der havde ambitioner om at stille op til posten, var henrykt. Han ville senere fortælle folk, at han, opmuntret af Roosevelt, overvejede at løbe mod den amerikanske senator Joe McCarthy i hans hjemland Wisconsin i 1946.

Roosevelt kan have været flatterende, men nogle biografer har et andet bud. De karakteriserer Welles ’ senatoriske dagdrømme fra 1944 som et tegn på forfængelighed og hans veltalenhed på Roosevelt ’s vegne som for højsindet til at lykkes fra munden på en kandidat selv. Han var troende om store tider, hvor han havde brug for store mænd, ” skrev David Thomson i Rosebud: Historien om Orson Welles. Så han savnede den triste, lure, almindelige berøring, der bliver valgt. ”

Alligevel værdsatte Roosevelt Welles ’ oratoriet og forbindelserne mellem teatralsk og politisk forestilling. Efter valget, hvor Roosevelt slog Dewey 53 procent til 46 procent ved den folkelige afstemning og 432-99 ved valgafstemningen, mødtes Roosevelt endnu en gang med Welles. Han sendte også Welles et andet telegram og takkede ham for hans hjælp med kampagnen. “Det var et fantastisk show, ” Roosevelt kablet, “i hvor du spillede en stor rolle. ”

Om Erick Trickey

Erick Trickey er forfatter i Boston, der dækker politik, historie, byer, kunst og videnskab. Han har skrevet for POLITICO Magazine, Next City, Boston Globe, Boston Magazine og Cleveland Magazine


Film: & apos Citizen Kane & apos

Selv mens nogle af hans tilhørere blev rasende, cementerede udsendelsen Welles & aposs -status som et geni, og hans talenter blev hurtigt en fascination for Hollywood. I 1940 underskrev Welles en kontrakt på 225.000 dollar med RKO om at skrive, instruere og producere to film. Handlen gav den unge filmskaber total kreativ kontrol samt en procentdel af overskuddet, og dengang var den mest lukrative aftale, der nogensinde er indgået med en ubevist filmskaber. Welles var kun 24 år gammel.

Succes var og apost umiddelbart. Welles startede og stoppede derefter et forsøg på at tilpasse Joseph Conrad & aposs Mørkets hjerte til den store skærm. Det vovede bag det projekt blegnede i forhold til, hvad der blev Welles & apos egentlige debutfilm: Borger Kane (1941).

Modelleret efter udgivelsesmagnat William Randolph Hearsts liv og virke, fortalte filmen historien om avismanden Charles Foster Kane (spillet af Welles), der spores hans magtovertagelse og hans eventuelle korruption fra denne magt.   Filmen forarget Hearst, nægtede at tillade omtale af filmen i nogen af ​​hans aviser og hjalp med at køre filmen ned og få skuffede billetkontornumre.  

Men Borger Kane var et revolutionerende kunstværk.  I filmen, der blev nomineret til i alt ni Oscar-priser (tjente en gevinst for bedste manuskript), implementerede Welles en række banebrydende teknikker, herunder brug af dybfokuseret kinematografi til at præsentere alle objekter i et skud i skarpe detaljer. Welles forankrede også filmen & aposs-looket med lavvinklede optagelser og fortalte sin historie med flere synspunkter.

Det var kun et spørgsmål om tid, før geni af Borger Kane ville blive rost. Det & aposs betragtes nu som en af ​​de største film, der nogensinde er lavet.

Welles & apos anden film til RKO, The Magnificent Ambersons (1942),   var et langt mere ligetil projekt og et, der hjalp med at sende Welles til at løbe fra Hollywood. Mod slutningen af ​​optagelserne foretog Welles en hurtig tur til Rio de Janeiro for at lave en dokumentarfilm. Da han vendte tilbage opdagede han, at RKO havde foretaget sin egen redigering af filmen og slutningen på aposs.

Welles, der afviste filmen, rasede. En bitter public relations -spyt mellem filmskaberen og RKO fulgte, og Welles, der med succes blev kastet af RKO som vanskelig at arbejde med og uden påskønnelse af budgetter, blev aldrig rigtig genoprettet.


For Orson Welles 's datter var verden hendes østers

I sommeren 1947 tog Orson Welles sin 10-årige datter til frokost i Brown Derby i Hollywood. Hun bad om en hamburger og en vanilje milkshake. "Igen?" sukkede Welles, da han mullede gazpachoen og hummerbisken. "Hvorfor er du ikke mere eventyrlysten i dag? Hvad med nogle østers?" Da han afviste pigens indvendinger, beordrede han et dusin og coachede hende gennem den protokol, der kræves for at slå et par ned i lugen, før hun lod hende gå videre til sin burger og ryste, lært af lektien. "Du skal prøve ting i livet, Christopher."

Konventionalitet var næppe en mulighed for Christopher Welles Feder. Selvom hun ikke havde fået et mandligt navn - svært at ikke tænke på A Boy Named Sue - ville hendes fars uhyrlige berømmelse have sparet hende for muligheden for et gennemsnitligt liv. Ingen andens erindringsbog kunne begynde, som Welles Feder's nye bog In My Father's Shadow: A Daughter Memories Orson Welles gør, med linjen: "Første gang jeg så Rita Hayworth, så min far hende i halve." Heller ikke noget andet barn har besøgt et slot for at lege med den person, hvis formodede besvær i hendes fars film havde antændt en mediestorm - som Christopher gjorde på Hearst Castle efter hendes mors gifte igen med nevøen til Marion Davies, William Randolph Hearsts elsker og model for Borger Kanes Susan Alexander.

Svært, kom til det, for at tænke på en anden 10-årig, hvis følelser af filial utilstrækkelighed omfattede den snigende mistanke om, at hun ikke var et godt nok drabsoffer. Da hun under et besøg i sættet i hendes fars film af Macbeth bad om en rolle, brugte Welles det maskuline navn godt og kastede hende som Macduffs dødsdømte søn. Han ønskede virkelig trussel og instruerede hendes overfaldsmand om at tykke sit blod - "Slå nu hårdt til Christopher denne gang. Tag to!" - men tilbød ingen ord om godkendelse eller påskønnelse, da hun dukkede op fra sin pummeling.

Det var et ekstremt eksempel på de sprudlende følelser, Welles ubestridelige karisma fremprovokerede hos sin datter, der trængte til hans opmærksomhed, men ikke altid dens konsekvenser i øjeblikke som dette, eller faktisk måltidet i Brown Derby, skriver hun, "euforien ved at være sammen med min far blev fyldt med angst ”. På samme måde blev stolthed over hans arbejde dæmpet af jalousi over fansens krav til hans opmærksomhed.

Mange unge piger bliver lidt forelskede i far. Det er let at romantisere ham, hvis han er meget lettere væk, hvis det, når han finder tid til dig, indebærer jul i St Moritz, frokost med Oliviers eller en privat visning af hans seneste billede på Shepperton. Lettere stadig, hvis - og bogens virkelige skat er, hvordan hun får det til at lyde - for at være sammen med ham i Det Sixtinske Kapel eller Tower of London eller Las Ramblas er at få pakket verdens skatte ud for dig med eruditionen, livskraften og undren over det uhyrligt tidlige barn Welles forblev på nogle måder hele sit liv. Og hvor meget sværere for den unge pige at udholde det smukke mand-barns undladelse af at dukke op i et år eller to i træk og derefter bære hans afvisning, når han narcissistisk læser forræderi i hendes accept, 16 år gammel, til sin mors insistering på, at hun afviser hans upålidelige opmærksomhed.

Deres forhold ville aldrig igen være så intimt eller fascinerende som de unge ferier, selvom de til sidst ville etablere hjertelige voksenvilkår, og efter hans død ville hun lære at stoppe med at definere sig selv i forhold til hans mening. Måske er det mest imponerende aspekt af In My Father's Shadow Christophers evne i retrospektiv til at værdsætte sin fars gaver og tilgive hans fejl - ikke ved at abonnere på orsonian exceptionisme og acceptere, at hans geni undskyldte ham forældrenes forpligtelser ("jeg havde hørt det samme argument hele mit liv, og det fik mig ikke til at føle mig mindre ensom eller forladt "), men ved at acceptere hans egoisme uden at tage det personligt:" Jeg vidste, at når jeg dukkede op i hans sind, var hans impulser mod mig venlige, generøse og kærlig." Det elskværdige "når som helst" vidner om en levetid på følelsesmæssige tunge løft hævet af en fars arv, der ikke har noget at gøre med berømmelse eller film: en anerkendelse, født ud i Christophers voksenliv, af glæden ved at møde verden med respekt , intelligens, nysgerrighed og entusiasme. Med andre ord, hvorfor ikke prøve østers?


"Citizen Kane" frigivet

Måneder før udgivelsen, Orson Welles ’ skelsættende film Borger Kane begyndte at generere en sådan kontrovers, at Radio City Music Hall til sidst nægtede at vise den. I stedet, Borger Kane, nu æret som en af ​​historiens største film, debuterede på det mindre RKO Palace Theatre den 1. maj 1941.

Da han begyndte at arbejde på Borger Kane, den 24-årige Welles havde allerede gjort sig bemærket som Hollywood ’s enfant forfærdeligt. Han fandt først succes på Broadway og i radioen sin oktober 1938 udsendelsesversion af science-fiction-klassikeren Verdens krig var så realistisk, at nogle lyttere faktisk troede, at marsmænd havde invaderet New Jersey. Efter at have underskrevet en lukrativ kontrakt med RKO -studier, kæmpede Welles for at finde et emne til sin første spillefilm, da hans ven, forfatteren Herman Mankiewicz, foreslog, at han baserede det på forlagsbaronen William Randolph Hearst. Hearst præsiderede over landets førende avisimperium og styrede det fra San Simeon, en spredt ejendom, der lå oven på en bakke langs Californiens centrale kystlinje.

Et eksempel på Borger Kane i begyndelsen af ​​februar 1941 havde trukket næsten universelt gunstige anmeldelser fra kritikere. En seer, den førende sladderspaltist i Hollywood, Hedda Hopper, blev imidlertid ophidset over filmen og Welles ’ -fremstilling af hovedpersonen, Charles Foster Kane. Hun tog sine bekymringer med til Hearst selv, der snart begyndte at føre en kampagne i fuld skala mod Welles og hans film, forhindrede Hearst-aviserne i at køre annoncer for det og fik støtte fra Hollywood bigwigs som Louis B. Mayer fra Metro-Goldwyn- Mayer. Det blev sagt, at Hearst var særlig vred over filmens skildring af en karakter baseret på hans ledsager, Marion Davies, en tidligere showgirl, som han havde hjulpet med at blive en populær Hollywood -skuespillerinde. For sin del truede Welles med at sagsøge Hearst for at forsøge at undertrykke filmen og også stævne RKO, hvis virksomheden ikke frigav filmen.

Hvornår Borger Kane endelig åbnede i maj 1941, var det en fiasko i billetkontoret. Selvom anmeldelserne var gunstige, og den blev nomineret til ni Oscar -priser, blev Welles buet ved årets Oscar -ceremoni, og RKO arkiverede filmen stille og roligt. Det var kun år senere, da den blev genudgivet, at Borger Kane begyndte at høste velfortjente anerkendelser for sit banebrydende kamera og lydarbejde samt dens komplekse blanding af drama, sort komedie, historie, biografi og endda fake-newsreel eller “mockumentary ” optagelser, der har informeret hundredvis af film produceret siden derefter. Det rangerer konsekvent øverst på filmkritikeres og#x2019 -lister, og noterer sig især nr. 1 på American Film Institute ’s meningsmåling af Amerikas ’s 100 største film.

Efter Borger Kane, Welles ’ forskellige værker bestod af alt fra Shakespeare -tilpasninger til dokumentarfilm. Nogle af hans mest roste film inkluderet Den fremmede (1946), Damen fra Shanghai (1948) og Klokker ved midnat (1966). I sine senere år fortalte han dokumentarer og optrådte i reklamer, og han efterlod flere ufærdige film, da han døde i en alder af 70 år den 10. oktober 1985.


Hvordan 'The World of War' radioudsendelse skabte en national panik

Da klokken slog kl. i New York City natten til den 30. oktober 1938 stod Orson Welles på et podie inde i et radiostudie i Madison Avenue. Den baby-ansigtede, 23-årige teaterstjerne, der havde prydet forsiden af ​​magasinet Time måneder tidligere, forberedte sig på at instruere 10 skuespillere og et 27-delt orkester for Columbia Broadcasting System ’s ugentligt “ Mercury Theatre on the Air & #x201D program.

Millioner af amerikanere, som de var hver nat, lagde sig sammen omkring deres radioer, men relativt få af dem lyttede til CBS, da det blev annonceret, at Welles og hans medspillere præsenterede en original dramatisering af HG Wells science fiction-roman fra 1898 & #x201C Worlds War. ” I stedet var det meste af landet indstillet på NBC's populære 𠇌hase og Sanborn Hour, ”, som bød på buktaleren Edgar Bergen og hans dummy, Charlie McCarthy.  

Kanalsurfing var imidlertid ikke en moderne opfindelse, og desorienterede lyttere, der snublede ind på “ Mercury Theatre on the Air ” uden at have hørt ansvarsfraskrivelsen øverst i radiospillet, blev sat ind midt i en time- langt drama, der fik nogle til at tro, at landet var under angreb.

CBS -programmet, skrevet af �sablanca ” -manuskriptforfatter Howard Koch, åbnede roligt med dulcet dance -musikken fra “Ramon Raquello og hans orkester. eksplosioner af glødende gas var sket på Mars. I hurtig rækkefølge kom en række stadig mere alarmerende, spændingsopbyggende nyhedsfejl, der kulminerede med, at Mars-rumfartøjer styrtede ind i en gård i Grovers Mill, New Jersey.  

Resten af ​​timen knækkede terror over luftbølgerne. Åndeløse journalister beskrev en udenjordisk hær af blæksprutte-lignende figurer, der dræbte tusinder af jordboere med varmestråler og sorte skyer af giftgas, da de dampede ind i New York City. Welles og resten af ​​rollelisten udgav sig som astronomer, embedsmandsfolk fra militsen og endda indenrigsministeren, der kanonisk lød som præsident Franklin D. Roosevelt.

Menneskelige bakterier, snarere end menneskelige hære, gjorde det i sidste ende i de mytiske Mars -angribere, og i slutningen af ​​timen sluttede instruktøren radiodramaet ved at fortælle sit publikum, �tte er Orson Welles, mine damer og herrer, uden karakter forsikre dig om, at ‘ Worlds War ’ ikke har nogen yderligere betydning end som det ferietilbud, den var tiltænkt at være. Mercury Theatrets egen radioversion af at klæde sig i et lagen og springe ud af en busk og sige 𠆋oo! ’ ”

Den nationale panik, der fulgte med Verdenskrig  

Den skræk, Welles lagde ind i Amerika, var imidlertid meget større, end han troede. Selvom programmet indeholdt en påmindelse om, at det var en dramatisering, troede tusinder af ængstelige og forvirrede lyttere, at det var virkeligt. De belejrede politiafdelinger, aviser og CBS med telefonopkald. I New Jersey, ground zero for den fiktive invasion, ønskede nationale vagthavende at vide, hvor de skulle melde sig til tjeneste, og politiet i Trenton foretog 2.000 opkald på under to timer. I Providence, Rhode Island, tigger hysteriske opkaldere til elselskabet om at afbryde strømmen til byen for at beskytte den mod de udenjordiske angribere.

Frygt og angst var blevet en livsstil i 1930'erne, og det krævede lidt at rasle nervøse amerikanere. Depressionen havde tømt deres tegnebøger, indsamlingskrisen i Europa truede med at tænde i krig og bare uger tidligere havde orkanen i 1938 brølet i land. Desuden var Hindenburg -katastrofen, der blev sendt over airwaves bare året før, stadig frisk i landets kollektive psyke.

Avisindustrien følte sig også utilpas over radioens stigende popularitet som informations- og reklamemedium, og da han så en chance for at slå tilbage på sin voksende rival, indsamlede den glædeligt de sporadiske rapporter om individuel forvirring, der blev genereret af “ The Worlds War &# x201D og flettede dem ind i en fortælling om “masshysteri. ”   Aviser rapporterede om selvmordsforsøg, hjerteanfald og udvandringer fra større storbyområder.  

New York Daily News trykte den febrilske overskrift �ke Radio ‘War ’ Stir Terror Through US ” sammen med fotografiet af et “war -offer, ” en kvinde i en slynge, der havde hørt rapporterne om sorte gasskyer på Times Square og løb ud fra sin lejlighed midt i gaden, hvor hun faldt og brækkede armen. Lignende historier om ve blev trykt fra kyst til kyst og udløste en medie -vanvid.

Orson Welles & apos Svar

Med trusler om retssager, der hvirvlede i pressen, gik CBS i skadekontrol. På et hastigt indkaldt pressemøde viste en do-eyed Welles sit teaterforståelse og udtrykte sin anger og chok over den offentlige reaktion. “I kan ikke forestille mig, at en invasion fra Mars ville finde en klar accept, ” sagde han, da han blev spurgt, om han prankede landet. Årtier senere indrømmede Welles imidlertid, at den slags svar var lystigt forventet af os alle. Størrelsen på den var naturligvis fabelagtig. ”

Federal Communications Commission godkendte ikke CBS eller Welles, og radiodramatikeren snurrede hurtigt sit Halloween -trick til en godbid. Takket være det, der blev kendt som “panic broadcast, ” signerede radioprogrammet Campbells Soup som sponsor, og kort tid efter indgik Welles en aftale om at instruere 𠇌itizen Kane, ” opkaldt af American Film Instituttet som den største film nogensinde.


Welles kæmpede med sin vægt, og hvordan folk opfattede hans størrelse

Som så mange Hollywood -stjerner blev Orson Welles tvunget til at bekymre sig om sit image. Ifølge biografien Orson Welles, startede problemerne mindst lige så tidligt som hans engagement i Borger Kane. Welles gik på nedbrudskure for at slanke sig for rollen. En kost fik ham til kun at spise bananer og mælk.

Andre "diæter" var en stabil forsyning af piller fyldt med amfetamin, som Orson Welles: Hej amerikanere rapporter. Tidligt var Welles begejstret for virkningerne af slankepillerne, selvom han senere indså, at disse var et forhastet valg i en æra, før alle indrømmede, at det var temmelig dårligt for ens helbred at pakke din krop fuld af amfetamin.

Senere i sin karriere ser Orson Welles ud til at have kasseret kosten og ladet sin vægt ballonere. According to Vice, he was notorious for his love of fattening steaks and ate them regularly, to the point where his considerable girth became part of Welles' image. It was part of a long-lasting caricature of him, perhaps as persistent and potentially damaging to Welles the man as his association with Borger Kane. He was, for many, the cartoonish image of a louche, overweight film auteur and less so a complicated human being dealing with weight issues, like so many others both then and today.


Early career [ edit | rediger kilde]

After his father's death, Welles traveled to Europe with the aid of a small inheritance. Welles later reported that while on a walking and painting trip through Ireland, he strode into the Gate Theatre in Dublin and claimed he was a Broadway star. The manager of Gate, Hilton Edwards, later said he had not believed him but was impressed by his brashness and some impassioned quality in his audition. Welles made his stage debut at the Gate in 1931, appearing in Jew Suss as the Duke. He acted to great acclaim, which reached the United States. He performed smaller supporting roles as well. On returning to the United States he found his fame ephemeral and turned to a writing project at Todd School that would become the immensely successful Everybody's Shakespeare and subsequently, The Mercury Shakespeare. Welles traveled to North Africa while working on thousands of illustrations for the Everybody's Shakespeare series of educational books, a series that remained in print for decades.

An introduction by Thornton Wilder led Welles to the New York stage. In 1933, he toured in three off-Broadway productions with Katharine Cornell's company, including two roles in Romeo and Juliet. Restless and impatient when the planned Broadway opening of Romeo and Juliet was canceled, Welles staged a drama festival of his own with the Todd School, inviting Micheál Mac Liammóir and Hilton Edwards from Dublin's Gate Theatre to appear, along with New York stage luminaries. It was a roaring success. The subsequent revival of Cornell's Romeo and Juliet brought Welles to the notice of John Houseman, who was casting for an unusual lead actor for the lead role in the Federal Theatre Project.

By 1935 Welles was supplementing his earnings in the theater as a radio actor in Manhattan, working with many of the actors who would later form the core of his Mercury Theatre. He married Chicago actress Virginia Nicholson in 1934 and that year he shot an eight-minute silent short film, The Hearts of Age with her. The couple had one daughter, Christopher. She made her only film appearance in 1948, taking the role of Macduff's son in Welles's film Macbeth and later became known as Chris Welles Feder, an author of educational materials for children.


Orson Welles' final curtain

Despite his declining health, Orson Welles faced the 1980s with optimism and excitement. Although he continued to do what he described as "jobs of work," including his final role as the villain Unicron in Transformers: The Movie, released in 1986, Welles had a slate of projects in various stages of development and completion, including his long-simmering magnum opus Don Quixote, which he continued to tinker with until his death.

As reported by New York Times, Welles died in his Los Angeles home of a heart attack on Oct. 10, 1985. He was 70 years old.

In an interview conducted by Entertainment Tonight just one week before he died, Welles summed up his feelings on his life and career. "I've had a wonderful, fascinating life. I can't complain," said Welles. "I'm the luckiest person I know, and I'd rather be remembered as a good guy than as a difficult genius."


Se videoen: Orson Welles - I Know What It is To Be Young - 1984