The Panathenaic Way, Athen, Grækenland

The Panathenaic Way, Athen, Grækenland


Du ved måske, at de gamle grækere var ivrige efter alle mulige kulturelle begivenheder. Flere kunstneriske og atletiske begivenheder fandt sted overalt i den græske verden i løbet af året. Der var panhelleniske lege, såsom de olympiske lege og regionale lege.

Den vigtigste regionale begivenhed i Athen var Panathenaic Games, også kendt som Panathenaia. De var dedikeret til Athena, byens skytsgudinde.

Det er ikke ligefrem klart, hvornår den første Panathenaia blev afholdt. Måske var det den mytiske konge, Thesseus, der etablerede spillene. Det er med sikkerhed kendt, at legene blev afholdt i Athen så tidligt som 566-565 f.Kr.

Der var to versioner af Panathenaia. Den Store Panathenaia fandt sted hvert fjerde år, mens den mindre Panathenaia skete på årsbasis.

De store panathenaiske lege varede i flere dage. Deres højdepunkt var et ceremonielt optog, der startede fra Kerameikos kirkegård og sluttede i Akropolis. Under denne imponerende ceremoni blev der transporteret et overdimensioneret slør rundt i byen. Til sidst blev det tilbudt den chryselephantinske statue af Athena, som var inde i Parthenon.

Spillene omfattede flere former for konkurrencer og arrangementer. Der var atletiske arrangementer for forskellige aldersgrupper, herunder ridningsspil og bådløb. Derudover fandt musikalske og kunstneriske konkurrencer sted.

Kun mænd og drenge deltog i Panathenaia. Der var forskellige præmier, og den prisvindende ceremoni blev efterfulgt af festligheder.


The Panathenaic Way, Athen, Grækenland - Historie

Det antikke Grækenland Under sin "klassiske" eller "guldalder" Fokus på byen Athen og dens Akropolis
Panathenaic Way og Victory Temple



Hurtig tidslinje:
Geometrisk periode 1050 fvt - 700 fvt (700 fvt)
Orientaliseringsperiode 700 BCE - 600 BCE (600 BCE)
Arkaisk periode 600 fvt - 480 fvt (600 fvt)
Perikles guldalder (klassisk fase) 480-350 fvt (450)
Sen hellenisme 350-30 fvt


Akropolis, Athen, Grækenland.
450 f.Kr. Den klassiske æra
Arkitekter og kunstnere: Iktinos, Kallikrates og Mnesicles var hovedarkitekterne for komplekset. Phidias var en af ​​billedhuggeren/malerne, der var ansvarlig for designet af meget af ornamentikken.
Akropolis

Kontekst: Akropolis, der ligger på det højeste punkt i Athen, Grækenland, blev først bygget som en fæstning/regeringspalads for kongen eller Anax omkring 1000 fvt. Efter den persiske hærs athenske nederlag indledte byen imidlertid en ny klassisk æra og begyndte at genopbygge stedet. Den version, vi nu kender, stammer fra 450 fvt. som undertiden omtales som "Perikles guldalder", den athenske leder på det tidspunkt. Der er mange acropolai (flertallet for Akropolis) i Grækenland, men den i Athen er den mest berømte, der findes.

Akropolis svarer til vores moderne borgercenter. På den var der gallerier, templer, en bank og ved dens base var der en markedsplads og to teatre. Templer blev inkluderet, fordi religion og patriotisme blev kombineret. Der var ingen adskillelse af kirke og stat som i vores regering, men ligesom os var athenerne en demokratisk kultur. I bunden af ​​Akropolis er markeder kaldet "stoas", hvor købmænd ville sælge deres varer. Filosofer ville leje stoas ud for at forkynde deres overbevisning og dele pamfletter ud.

Udtrykket "akropolis" er faktisk to ord placeret sammen. "Acro" betyder høj og "polis" betyder by: så Akropolis i Athen er byens højeste punkt. Selvom Akropolis oprindeligt blev etableret omkring 1000 fvt, blev Akropolis og bygningerne på den, vi er mest bekendt med, renoveret under ledelse af den græske general ved navn Perikles. Den græske periode, vi vil diskutere mest, er mellem 480-400 fvt.

Perikles, der kæmpede som general i den persiske krig (c480 f.Kr.), vendte hjem for at opdage, at hans by og det meste af Akropolis var blevet ødelagt af perserne i hans fravær. Perikles tog det på sig at genopbygge byen og for at gøre det grundlagde han en alliance af bystater i 478 f.Kr. kaldet Delian League. Pengene fra Delian League var den primære finansieringskilde til genopbygningen af ​​Akropolis.

Omkring 480 fvt dannede Sparta, Athen og Korint Ligaen i Delos (svarende til eller nutidens NATO). Den græske ø Delos var oprindeligt "banken" for ligaen, men Perikles, en stor økonom, ønskede at Athen skulle være statskassen i Delos League. Han vidste, at øen ville øge økonomien i Athen, og når han fandt Akropolis fuldstændig ødelagt, brugte han pengene fra Delos League til at genopbygge den.

En god måde at forstå Perikles og hans rolle i Athen på er at læse "Perikles ’ Funereal Oration", som blev indspillet af den græske historiker Thucydides. Find det i Mencher, Forbindelser 49, 87-90 (Thucydides: Perikles 'Funeral Oration)

Selvom Akropolis var hjemsted for en polyteistisk (mange guder) kultur, var størstedelen af ​​komplekset afsat til Athena, visdomsgudinden og byens hovedgudinde. Nedenfor er Akropolis grundplan, dens bygninger og de to teatre ved dens base. Langs omkredsen af ​​bakken, hvor den ligger, er en sti, markeret med gråt. På bestemte festivaldage, hvert fjerde år, kom hele byen Athen frem og tog den lange rute rundt om Akropolis til toppen, som er kendt som "Panathenaic Procession".

Dette optog ville begynde i Athens Agora på panathenaisk vis (se diagrammet over Agora i Stokstad) og passere forbi Herodeansk teater fortsætter forbi Teater i Dionysos hele vejen rundt om bunden af ​​bakken og til sidst ender med adgang til Propylaia, også kendt som Pinakotheke. Ved at bevæge sig hele vejen rundt om bakken i stedet for bare at gå op, kunne hver athener forstå storheden ved dette hellige højdepunkt. Turen sluttede ved Parthenon, hvor athenerne, der havde foretaget trek, ville overlade deres tilbud til gudinden Athena.

Ikonografi: Selve teatret var et vigtigt sted for athenere at samles, og selvom det sandsynligvis ikke var designet til at være et symbol på borgerlig stolthed, udviklede det en lignende betydning som vores stadioner og teatre i vores egne byer. Et moderne eksempel ville være Oaklands "Coliseum".

Kontekst: Teater og forestilling af græsk tragedie og komedie var en vigtig komponent i athenernes livsstil. Teatret var et sted, hvor historier, mytologi og kulturelle værdier blev formidlet og ideer blev undersøgt. Teatret fungerede også som en vigtig social ramme og hjalp økonomien ved at bringe turister til festivaler. Det faktum, at et teater var viet til guden Dionysos, indikerer betydningen af ​​de ideer og værdier, der personificeres af ham. Dionysos (også kaldet Bacchus) var gud for drama og vin. I det væsentlige var han befrielsens gud. Teater blev betragtet som en form for frigørelse og tjente som en stor distraktion fra de gamle vanskeligheder udefra.

"Gamle tragiske dramaer var en offentlig begivenhed i stor skala. I Athen var Dionysos 'teater, bygget mod den stærkt stigende østlige skråning af Akropolis, stort nok til at rumme fjorten til sytten tusinde mennesker. Denne gruppe sad sammen på bænke uden divisioner således at når arme, ben og stød rørte ved, kunne følelser løbe gennem publikum. En stor skare er karakteristisk dyr. Sandsynligvis var det som reaktion på en menneskemængdes naturlige volatilitet, at den athenske forsamling vedtog en lov, der udgjorde en direkte og provokerende forstyrrelse under en forestilling en grov lovovertrædelse. Indstillingen tilbød lidt form for mængdekontrol. Forestillinger var udenfor døre, i dagslys, kontinuerlige, begyndende ved daggry i en stor arena, hvor der må have været konstant bevægelse, som ved nutidige sportsbegivenheder eller en kinesisk opera. Folk forlod for at aflaste sig selv, kræmmere, der solgte mad, det var bevægende elementer i panoramaet lige så meget som skuespillerne og omkvædet ".

Komponenter i den græske tragedie og strukturen i den græske tragedie Dette er rækkefølgen af ​​et skuespil, hvordan hver af handlingerne er opbygget, og hvad den indeholder.

prologos (prolog) Dette er åbningsscenen, hvor en åbningsmonolog eller dialog præsenteres. Dette fastlægger baggrundsinformation i stykket og introducerer også "konflikten" ved at skitsere nogle begivenheder, der skal følges. Prologerne er derfor ligesom skene eller indstilling, fordi den giver baggrundsoplysninger.

parados Navnet på scenens vinger, hvor koret står og kommenterer. Paradoset er også navnet på, når omkvædet kommer ind, og synger en lyrik. Tænk på ordet parodi fra vores kultur. En parodi er en kommentar til en tekst, som vi normalt kender.

episode Dette ligner individuelle handlinger i et teaterstykke. Disse består normalt af dialoger mellem skuespillere, som komplimenteres af koroder kendt som stasimon. Episoden ligner den centrale placering af hovedaktionen, der finder sted på orkestret.

stasimon Kor -oden, der normalt kommer i slutningen af ​​hvert afsnit. Det er en typefortælling, hvor koret opsummerer handlingen og antyder, hvad der derefter vil ske. Dette er den øjeblikkelige afspilning og indeholder stort set de samme oplysninger som parados.

udvandringer Dette er den sidste stasimon, der ledsager handlingen og skuespillernes ceremonielle afgang fra scenen. Dette kan også kaldes en slutende stasimon.

Ikonografi: Det giver god mening, at et vinkar ville blive dekoreret med et billede af den græske gud for vin, teater og ekstatisk frigørelse, Dionysos. (Romerne kaldte ham Bacchus.) Vindruen repræsenterer hans rolle som vinens gud, og delfinerne er sandsynligvis transformerede sømænd, der begik en hybrishandling mod guden i en af ​​de myter, der går forud for historien om det græske tragiske stykke Baccheerne (også kaldet de bacchiske kvinder). Det "heldige" nummer på syv figurer i symbolikken med syv delfiner og syv druerklaser.

Kontekst: Dionysos 'oprindelse. (Se Mencher Forbindelser 49-86 (Ovid "Semele"). Dionysus 'mor Semele, datter af kong Cadmus af Theben, havde en affære med Zeus (kaldet Jove af romerne), der forklædte sig som en hyrdebarn. Desværre tror hendes familie ikke på, at hun bærer Zeus 'barn. Hera, Zeus 'kone finder ud af sagen og går ned på jorden forklædt som sygeplejerske for at trøste Semele. Hera, vred på sin mand og jaloux på den unge jomfru, fortæller Semele at få Zeus til at love, at næste gang han viser sig for hende, ville det være i al hans herlighed (klæder, torden osv.). Når Zeus holder sit løfte, brænder hans magtfulde tilstedeværelse den unge kvinde til aske, og der er kun Dionysus tilbage. Zeus samler ham op og sætter ham ind i låret, hvor han er genfødt. Hera finder ud af om Zeus 'hengivenhed over for sin nye søn og skærer Dionysos i stykker. Zeus sluger ham derefter, og han bliver genfødt for tredje gang.

Dionysos lever derefter med satyrerne i skoven, væk fra Heras skade. De lærer ham trofast livets lektioner, og han bliver befrielsens gud og vender tilbage til sin mors land. På vej tilbage til sit hjem støder han på sømænd, der fortalte den unge gud, at de ville tage ham, hvor han ville hen. I stedet forsøger de at udnytte ham ved at bruge ham som slave, så Dionysus forbander dem ved at kalde slanger og pantere til at dukke op på båden. Da sømændene hopper over bord, afslutter han begivenhederne ved at gøre dem til delfiner. Kylix skildrer Dionysos, der vendte sin båd om for at vende tilbage til Theben og tage hævn over sin mors familie, der ikke troede på, at Zeus var hendes barns far.

Den athenske række guder bestod af en gruppe guder, der udviste ekstremt menneskelige egenskaber: de ville elske mennesker, spille favoritter, stjæle fra hinanden og snyde hinanden. På nogle måder var de ifølge vores kulturs værdier ikke særlig moralsk udviklede. Der er mange myter, der diskuterer gudernes bedrifter og bruger dem som modeller til at forklare fejl og triumfer ved menneskelige egenskaber. Disse myter videregiver ikke kun historierne, men overfører også kulturelle værdier. Mytologi blev videregivet i mange former, dekorative motiver på keramik, vægge og arkitektur samt gennem poesi og scenekunst. I bunden af ​​Akropolis er to teatre, Herodeansk teater og Teater i Dionysos. Inddragelsen af ​​disse teatre som en integreret del af Akropolis fortæller os ret meget om grækernes kultur.

De græske ordrer (Se også elementerne i arkitektur side 164. i Stokstad)

Græsk tempelarkitektur er designet i post- og overliggerstil. Stolperne er kolonnerne, og overliggeren er den entablatur, der hviler oven på dem. Hver af disse kolonner har en anden stil eller bestille og har et tydeligt fysisk udseende.

Ikonografi og kontekst: Jeg blev lært at se på ordrerne på en temmelig chauvinistisk måde, hvilket sandsynligvis også var sådan, grækerne så dem. Den doriske orden er den mest værdige og maskuline af ordenerne og blev opkaldt efter den doriske region.

Nogle gange vil den doriske orden udvise en let hævelse i midten af ​​søjlen. Denne hævelse, kendt som entasis, menes enten at korrigere krumningen af ​​et tempel for øjnene eller for at vise, at søjlen reagerer på bygningens vægt, når den begynder at blive holdt op.

Ikonografi og kontekst: Jeg blev lært at se på ordrerne på en temmelig chauvinistisk måde, hvilket sandsynligvis var sådan, grækerne så dem. Den joniske orden er lidt mere feminin i sit design på grund af dens bløde voluter. Det er en temmelig problematisk kolonne, fordi den ikke vender hjørner godt, som du kan se fra denne detalje i Nike Temple -hjørnet. Det blev opkaldt efter den græske region Ionia.

Ikonografi og kontekst: Jeg blev lært at se på ordrerne på en temmelig chauvinistisk måde, hvilket sandsynligvis var sådan grækerne så dem. Men i en mere 20. århundredes kontekst er den korintiske orden Carmen Miranda eller "drag queen" af ordenerne med sin overdrevent udsmykkede kurv på hovedet. Det blev opkaldt efter regionen Korinth, erobret af grækerne.

Carmen Miranda

Kend disse komponenter og disse ordrer.

Ikonografi: Gudinden Nike er en vinget kvindefigur, der repræsenterer sejr. Det faktum, at dette tempel ligger ved selve indgangen til Akropolis, kan betyde, at sejren er i spidsen for den athenske ideologi.

Kontekst: Dette tempel var i tidligere tider en form for "udkig", hvorfra athenere kunne vogte og forudse alle ubudne gæster på vej ind.

Ikonografi: Fløjfigurer i græsk kunst er personificeringer af sejren. Disse nike -figurer er placeret omkring fronten af ​​Nike -templet i forskellige holdninger eller udgør som om de er en del af en parade for at fejre Athens sejr under de persiske krige. Idealiseringen af ​​den kvindelige form her er sandsynligvis en illustration af begrebet kalos.

Kontekst: Mange af de mandlige figurer, der findes på Akropolis fra alle epoker, er nøgen. Det er dog først i det andet århundrede, at vi begynder at se nøgne kvinder i græsk kunst. Det våd gardin stil er et godt medium til at repræsentere idealiserede kvinder, fordi folderne og konturerne kan bruges til at fremhæve de ideelle træk ved hver figur. Fortolkninger af draperiet, der dækker denne figur, kan være i overensstemmelse med vores egne tabuer mod kvindelig nøgenhed. I vores kultur får mænd lov til at afsløre en større del af deres krop end kvinder, men vi designer mode, der driller seerne ved at fremhæve visse dele af den kvindelige form. Grækernes brug af våd gardin kan fylde et lignende behov og angive begrebet kvindelig form som underdanig versus den mandlige form, der repræsenterer styrke.

Ikonografi: Scener som denne kaldes genre- eller hverdagsscener. Dette er en scene i hverdagen, hvor en tjenestepige bringer en smykkeskrin til sin elskerinde, og hun undersøger hendes trofæer. Denne form for scene, der ofte omtales som "Elskerinde og stuepige" -motiv, kan også findes på vaser såvel som steler. Det kan bedst tolkes som en typisk scene for overklassens feminine sysler. Tjenestepigen, juvelerne, stolen og den underforståede læsefærdighed hos de besøgende i graven ved indskriften på overliggeren er symboler på økonomisk magt, der komplimenterer den siddende kvindes skønhed og status. (Sammenlign dette med ikonografien af ​​vaser, der skildrer to hanner, f.eks. I Exekias -vasen.)

Kontekst: Denne stele blev brugt som en gravmarkør og er sandsynligvis et forsøg fra kunstneren og de mennesker, der bestilte den til at lave et idealiseret portræt af den repræsenterede, siddende kvinde, begravet i denne grav.

Hvidmalet teknik er en vasemalingsteknik, hvor gryden først blev dækket med et stykke meget fint hvidt ler, over hvilket sort glasur blev brugt til at skitsere figurer, og fortyndet brun, lilla, rød og hvid blev brugt til at farve dem.

Ikonografi: Denne scene er en lille korrektion på Stele. I denne leverer tjenestepigen elskerinden en skammel til sin tjenestepige. (Jeg tror, ​​det er selve brystet.) Dette er også en slags genrescene, hvor en stuepige bringer en smykkeskrin til sin elskerinde, og hun undersøger sine trofæer. Dette motiv, der ofte omtales som "elskerinde og stuepige", er et, der også kan findes på vaser og bedst kan tolkes som en typisk scene for overklassens feminine sysler. Tjenestepigen, juvelerne, skriften og tøjet er symboler på økonomisk magt, der komplimenterer den siddende kvindes skønhed og status. (Sammenlign dette med ikonografien af ​​vaser, der skildrer to hanner, f.eks. I Exekias -vasen.)

Kontekst: Stokstad fortæller, at denne vase blev brugt som en mindepynt og sandsynligvis er et forsøg fra kunstneren og de mennesker, der bestilte den til at lave et idealiseret portræt af kvinden, som den mindes. Kunsten etablerer derefter mandlige og kvindelige roller gennem sine skildringer.

Det antikke Grækenland Under sin "guldalder" Fokus på byen Athen og dens Akropolis
Parthenon

Nu skal vi se på den vigtigste og vigtigste bygning på Akropolis, der kaldes Parthenon. Når du forlader indgangen, ser du den på højre side mod dig. Det er meningen, at det skal repræsentere hjemmet for Athena, visdomsgudinden. Vi ved meget om denne bygning, fordi der faktisk var poster tilbage fra dengang, herunder hvordan den blev betalt, hvem der arbejdede på den osv. Hovedarkitekterne for den var Iktinos og Kallikrates. Den vigtigste billedhugger, der arbejdede på det, var en fyr ved navn Phidias. Det er virkelig et “magnum opus ” (et af de største værker, vi vil se på), fordi det er skemabygningen for alle de fremtidige bygninger, vi skal studere, både inden for arkitektur og design/ornamentik.

Historien er, at “Athena, ”, der er visdoms gudinde, også er skytsgudinde for denne bygning. Jeg synes, det er lidt vigtigt, at denne bygning repræsenterer hendes hovedattributter, som er visdom og også kyske værdier, hvilket betyder, at hun er en cølibatisk gudinde, der er meget værdig, meget logisk og meget kraftfuld. Hun er også hovedgudinden, der støtter Odysseus i Iliaden og Odysseen.

Kan du huske, at Zeus fødte Dionysos?

Nå, han føder også Athena, og sådan sker det. En dag har han en frygtelig hovedpine og Forge Hephaestus 'Gud, eller du kender ham måske ved hans “Star Trek ” eller romerske navn, “Vulcan ” kommer og skærer hovedet op med en økse, og Athena springer fra hans hoved som en fuldt udformet idé fuldt bevæbnet, iklædt og klar til kamp i hendes våben og hele hendes herlighed. Jeg tror også, at der er lidt af den mærkelige idé om, at hun også springer ud af hovedet på ham af hovedpine (jeg tror, ​​at nogle forældre føler, at deres børn har hovedpine), så du kan drage dine egne konklusioner om det.


Iktinos og Kallikrates Parthenon c450 fvt Athen, Grækenland
17: 8 forhold
kalos
symmetri
Pythagoras forhold 6: 8, 9:12

Bygningen repræsenterer “symmetria, ” “kalos ” og en masse af de irrationelle og rationelle ideer vedrørende tal, som vi diskuterede før. Så først, når du nærmer dig det, nærmer du dig det faktisk fra vestsiden. Det er skråt i en lille vinkel, så du kommer til at se to sider af bygningen. Vestsiden er kortsiden mod dig, og det er ikke indgangen, den blev faktisk brugt som opbevaringsrum. Og husk, vi talte om den pythagoranske idé om forholdet mellem 8 og 17, at det er et smukt og lidt underligt irrationelt tal, men også hvordan det får bygningen til at se cirka tre gange længere ud? Så når du rejser ned ad den, får du fornemmelsen af, at bygningen er ekstra stor, fordi du får set hele bygningens længde, mens du bringer dine varer til Athena, der er indkvarteret indeni.

Når du træder tættere på bygningen, ser du, at den ser ud til at være helt firkantet, logisk og plan, men jeg synes, at en af ​​de mest interessante ting, som mange mennesker har kigget på og synes er særlig interessant, er, at den faktisk har en flok buede linjer. I basen stiger den faktisk, et par centimeter i midten og i entablaturen, og selve søjlerne vipper lidt ind. Den slags mærkelige små forvrængninger, der ikke er kvadratisk og ikke virker helt logiske, er faktisk ret logiske. Hvis du ikke havde den stigning til at kompensere for øjnets krumning og nogle underlige ting, der sker med hensyn til, hvordan vi ser tingene, ville det sandsynligvis se ud som om det var en slags skæve ud og boblede på en mærkelig måde. Så disse forvrængninger i fundamentet, bygningens stigning og søjlerne, der er tilbagelænet, er beregnet til faktisk at kompensere for irrationelle ting, der sker med strukturen.

Samlet set er det et “Doric ” ordenstempel, og det betyder, at det er den mest maskuline tempelorden. Jeg synes, det er også interessant, at de valgte den mest værdige (for dem) og den mest maskuline rækkefølge, for at huse en kvindelig gudinde, der i øvrigt er en jomfru gudinde. Udtrykket “Parthenos ” betyder “virgin. ” Kan du huske udtrykket “parthenogenesis ” betyder “ jomfrufødsel ” fra biologiklassen? Dette er jomfru ’s “cella ” eller kammer.

Hvis vi ser på den doriske orden, og vi analyserer lidt nærmere ved hjælp af disse diagrammer, tror jeg, at du kan se nogle ting, der er vigtige. Så læg mærke til, at den ikke har en base, og at det er en simpel kolonne, der går lige ind i “stylobate. ” Husk, da jeg fortalte dig, at udtrykket for kolonne er “stylos ” og udtrykket for base er “bate ”? Så, “stylobate ” betyder “kolonnebase ”, og vi har også udtrykket “steriobat, ”, hvilket betyder “sekundær base. ” Og det ’s sandsynligvis den originale “stylobate ” og “steriobat ” fundament for den struktur. De startede et tempel i omkring 490 til Athena. Da perserne kom og decimerede Akropolis, var alt, der var tilbage (mere eller mindre) fundamentet, så det (eller dele af det) blev brugt til at konstruere Parthenon.

Hvis vi zoomer ind på entablaturens frise, vil du se, at der også er en vekslen mellem det, der kaldes “triglyphs ” og “metopes. ” For “triglyph, ” udtrykket “tri & #8221 betyder “tre, og#8221 betyder, at den har tre mærker. “metoperne ” udgjorde faktisk slutdelene til datidens originale træstrukturer og ville have været brugt til at forhindre dyr (f.eks. Fugle) i at komme ind gennem taglinjen. De blev oprindeligt lavet af terracotta fliser. ” Nu er alle de elementer, vi ser for denne bygning, lavet af denne næsten massive sten og efterligner eller efterligner den originale træstruktur. Så meget af det er bare tilovers stil. For eksempel: som hvordan i nogle biler hubcaps ser ud som om de har eger, men nu er de bare til pynt i forhold til de faktiske eger på de originale biler, da de først blev fremstillet i 1920'erne og 30'erne og faktisk var funktionelle. Jeg tror, ​​at mange af elementerne på entablaturen af ​​græske bygninger er lidt ligesom de rester, der bare er ornamenter, som folk kan lide at have, og de er inkluderet, fordi de er en del af den doriske orden.

Dorisk orden

Vi ser på et tempel fra Italien faktisk fordi nogle af de bedst bevarede templer er i Italien. Det, jeg vil have, at du lægger mærke til, er, at når vi bevæger os op ad søjlen, ser vi, at der fløjter, en let hævelse i midten, tre fjerdedele af vejen eller to tredjedele af vejen op ad kolonnen, som den falder tilbage i echinus eller “capital ” i søjlen, og at hævelsen kaldes “entasis. ” Dette er en måde at faktisk få kolonnerne til at se mere lige ud og muligvis bruges til enten at få det til at se ud som om søjlerne hæver under trykket fra entablaturen for at give det en organisk fornemmelse eller den anden måde at se på det på, er muligvis, at faldet tilbage omkring to tredjedele af vejen op ad søjlerne er beregnet til at øge bygningens allerede understregede størrelse.


Græsk, Paestum Italien Basilika 550 f.Kr.
entasis

Det næste sted, hvor du zoomer ind, er bygningens frontiment, som er toppen. Det har ramme som støbning eller kontur på det kaldet en “cornice. ” Jeg tror på italiensk kaldes det en “corniche ”, som bogstaveligt betyder “ramme. ”

Vi skal se på de skulpturer, der var sat derinde. I fronten af ​​Parthenon er en række skulpturer, der på en måde er blevet sat deroppe som nips på en hylde. De fleste af dem eksisterer faktisk ikke længere på Parthenon. De fleste af dem er i England, i British Museum. Nu vil vi tale om, hvordan Athena mistede sine kugler.

Dette er tre af de figurer, der ville have været gemt i toppen af ​​pedimentet, og den første idé om, at jeg vil hoppe af dig, er faktisk, hvor de alle gik. Phidias er billedhuggeren, og de har været der i tusinder af år (mere eller mindre). Så er der krigen mellem de osmanniske tyrkere og venetianerne. Omkring 16 e.Kr. er der denne kamp, ​​hvor osmannerne har ammunitionsdumper eller nogle pulvertønder og krudt inde i midten af ​​Parthenon, og desværre for os scorer venetianerne et uheldigt hit, og pulverfadene eksploderer derfor og brister hele Parthenon fra på vrangen. Så hvad der mere eller mindre er tilbage efter det, er de metoper, der omgiver hele entablaturen og et par af pedimentskulpturerne, men sandsynligvis faldt mange af hovederne af. Jeg har også mistanken om, at nogle af hovederne blev stjålet meget tidligere af røvere, for man kunne bare kravle derop og få fat i et par hoveder, man kunne sælge dem på antikviteterne.

Så kommer vi ind på 1800 -tallet, slutningen af ​​1700 -tallet, og der er denne fyr, der hed Lord Elgin, og han var en skotsk Lord, som dybest set var ambassadøren i Tyrkiet. Han fik tilladelse til at fjerne alle marmorskulpturer fra den tyrkiske regering, bringe dem tilbage og sætte dem på sit skotske palæ i Storbritannien. Så denne fyr siger dybest set, at han bevarer disse ting. Han bringer dem tilbage, og da han dør, overlader han dem alle til British Museum. Og så kaldes de “Elgin -marmorerne ”, fordi de blev omdøbt til Lord Elgin. Så hvis du nogensinde vil se en virkelig betydelig og stor samling af kuglerne fra Athen, skal du tage til England.

Noget interessant ved dem er, at de er færdige på bagsiden såvel som på forsiden, selvom de ville have været placeret deroppe som nips på en hylde. Vi ved faktisk ikke, hvem disse tre figurer er. De får sådan set udtrykket “Three Goddesses. ” Hvis du har bemærket det, er de i “wet draperi ” stil, og de viser anatomien af ​​den kvindelige form. Nogle mennesker antydede, at pedimentet, de kommer fra, repræsenterer Athenas fødsel, og det er helt muligt. Phidias, der skulpturerede dem, synes i bund og grund at have haft en slags workshop, hvor du har en gruppe billedhuggere, der arbejder for en mester -billedhugger og mentor.


Tre gudinder? (Hestia, Dione og Aphrodite?) (Muligvis de tre skæbner) (Elgin Marbles)
fra østfoden af ​​østfoden af ​​Parthenon
billedhugger: Phidias? c438-432 f.Kr. højeste figur 4'5 "

Hvis vi zoomer ind på hjørnerne af dette, vil du se, at der er et par heste, der lidt springer ud af pedimentet. Det er blevet foreslået, at måden dette er arrangeret viser god organisering af rummet ved at skabe skulpturerne, der passer bedst til designet. Hestene, der rejser sig i venstre side, repræsenterer solguden, “Helios ”, der er noget udskiftelig eller synonym med, “Apollo ”, og han stiger sammen med solen i øst. Hvis du bevæger dig over til højre pediment, er der en hest, der faktisk ikke rigtig eksisterer i rekordhistorien. Denne hest har hovedet lænet over højre side af pedimentet og er muligvis enten Helios ’ eller Apollo ’s førerhest eller, som Jennifer Tobin har foreslået, Selene, månens gudinde ’s hest. Så hvad du muligvis har, er solen, der står op med Helios og går ned med månen, der overtager med Selene. Jeg tror, ​​at en god måde at se på det ville være at forestille sig, at Helios ’ eller Apollo ’s vogn samtidig lancerer og lander. Efter vores opfattelse ser vi kun toppen af ​​hestene blive vist, mens de kører hen over himlen, der fører Apollos vogn, fordi det på nogle måder virkelig ville give mening. Østfoden hilser solen og Athena er visdoms gudinde, Apollo er rationalitetens gud og solen står op er en metafor for oplysning svarende til det, vi så i “ The Allegory of the Cave ” af Platon. Så alle disse ideer handler om, hvordan rationalitet, oplysning og intellekt er en del af det, der får solen til at skinne på planeten, og at den døråbning, der fører ind i kammeret i Athena ’s dybest set bliver mødt af visdom, viden eller oplysning.


Apollos blyhest? (Selene's Horse?) (Elgin Marbles)
fra østfoden af ​​østfoden af ​​Parthenon af Phidias?
c438-432 fvt ca. 2 'høj

Nu viser disse diagrammer, hvordan facaden muligvis havde set ud, hvis alle skulpturerne var der. Jeg ved ikke, om du helt kan stole på det, men jeg synes, hvad der er fedt, at det er “polychromed, ” har kampene i “Lapiths og Centaurs ” og, som Jennifer Tobin har foreslået, at hele frisen viser Athenas fødsel, da hun blev løsladt fra Zeus hoved med resten af ​​skulpturerne guder og gudinder, der fungerede som publikum eller vidner. Du kan se, at vindtegningen er lidt anderledes end den faktiske rekonstruktion, vi lige har set på. Jeg ville også vise dig en rekonstruktion af metoperne, og hvordan Parthenon kunne have set ud med sin originale polykromi fra den encaustiske voks, der ville have været brugt som maling til at illustrere rækken af ​​historier omkring triglyfer og metoper.

Det, jeg gerne vil gøre næste gang, er at tale om “triglyphs ” og “metopes ” samt om entablaturen for både inde og ude, fordi selvom dette er et dorisk tempel, har det ioniske træk. Den har en kasse inden for en kasseform. Den ydre sekvens er en rent dorisk entablatur og søjle stil. Interiøret har en slags kasse, der oprindeligt havde vægge omkring sig. Det var et lukket rum inden for en række perimeterkolonner kaldet en “peristyle. ” Hvis du tænker tilbage på udtrykket “stylobate, og#8221, så tænk over det, en “perimeter stylos ” betyder en omkreds af kolonner, ikke? Så ville den have “cella ” i interiøret.


Pheidias Panathenaic Frieze
Så “cella ” og lagerrummet på den anden side af væggen har en “ kontinuerlig frise. ” En kontinuerlig frise er faktisk en ionisk funktion, som vi har set i andre templer. Dette er ikke et træk ved den doriske orden. Den doriske orden har den skifte af metoper og triglyfer, og derfor placerede arkitekterne en kontinuerlig frise i ionisk stil på den indvendige peristyle. Du kan se på denne kontinuerlige frise, at der ikke er nogen opdeling mellem de tegn eller figurer, der danser på tværs af den. Der er to mulige historier, der repræsenteres her. Favoritteorien ser ud til at være, at det er “Panathenaic Procession ”, der sker hvert fjerde år, og at dette er en række figurer i et optog, der fører op til Athena.

Hvis vi zoomer lidt ind på en af ​​friserne, skildrer det ideelle soldater eller ideelle athenske borgere, der har “kalos. ” Jeg synes, at en interessant ting er forholdet mellem rytternes størrelser og#8217 kroppe til størrelsen på hestene, fordi jeg ikke tror, ​​at størrelserne er korrekte. Jeg tror, ​​at hele pointen er at vise, at disse figurer er ideelle eller smukke mennesker.


Phidias? Detaljer om Panathenaisk optog (The Margin Marbles)
fra nordfrisen i Parthenon
c438-432 fvt ca. 3 '6 "høj
(nu i British Museum) Klassisk græsk

Lad os se på en anden frise. Vi ser denne anden frise fra den såkaldte “Panathenaic Procession. ” Det du ser er en parade. Der er ikke noget dybt rum, dette ville have været farvet, og disse figurer er i vådt draperi, der viser kvindelige former. Dette er sandsynligvis figurer i den panatheniske parade, der førte op til Athena, og denne frise kulminerer angiveligt i denne næste.

Hvis du ser på denne frise, viser den, en “peplos ” eller en slags beklædningsgenstand, der er den ting, de ville klæde figuren i midten af ​​Parthenon i. Dette fører os til den anden teori om, hvad dette kan repræsentere, hvis det ikke er “Panathenaic Procession ”, og der er nogle gode grunde til, at det ikke ville. Den første grund ville være, at næsten alle de templer, der gik forud for denne, altid havde mytologiske temaer, og dette er faktisk mere som en genrescene i hverdagen ikke nødvendigvis hver dag, men det er faktiske levende mennesker fra den tidsperiode. Det er næsten som en aktuel begivenhedsskulptur i lavt og højt relief.


Fig. 402 Piger og forvaltere, Marmorhøjde ca. 43 in. 447 – 438 fvt
Fragment af Panathenaisk optog fra østfrisen i Parthenon, Akropolis, Athen.
(nu i Louvre) Klassisk, græsk

En anden mulig forklaring er, at den repræsenterer en lidt kendt myte fra Athen om en konge ved navn Erechthus, der måtte ofre sine døtre for at vinde en kamp. Derfor kan friserne i sig selv repræsentere begravelsesoptoget, og at den kjole eller beklædningsgenstand, vi kigger på her, er en repræsentation af den begravelseskjole, som deres kroppe ville have været klædt i. Jeg gætter på, at du selv kan bestemme, hvad disse friser er repræsentere, men jeg er nødt til at advare dig om, at folk næsten universelt tror, ​​at det er panathenaisk optog. ”

En idé at understrege er, at disse repræsenterer gudlignende eller ideelle figurer. Selvom bygningen og dens skulpturer går forud for Platon og hans skrifter, kan man stadig sige, at disse figurer repræsenterer et “Platonisk ideal. ” De har “kalos ”, hvilket betyder, at de har smukke figurer og muskulatur, de ser kraftfulde ud, kvinderne er smukke og deres kroppe er perfekte. Så dette kan på en eller anden måde repræsentere den ideelle athenske borger. Og hvis du tænker over det, kan du faktisk relatere det til Pericles ’s “Funeral Oration ” (indspillet af historikeren Thucydides).

Pericles praler af, at alle borgere i Athen har betydning, at Athen er forbillede for alle andre kulturer, og at Athen på en eller anden måde har tjent en eller anden form for hæder ved at være moralsk overlegen, fysisk overlegen, intellektuelt overlegen og overlegen med hensyn til kunst. Det viser, hvordan de så overlegenhed som måden at måle værdi på i deres verden/tidsperiode. Når du tænker på Athens atletiske og militære forrang, er ideen om “kalos ” måske ikke for langt væk. Det, for mig, understøtter virkelig, at dette er en repræsentation af “Panathenaic Procession. ”

Nu er det sidste segment, som jeg vil diskutere med dig, på “entablature ” med skulpturerne. Nogle er “in situ ” hvilket betyder “original setting/location, ” men nogle af dem er i British Museum. Det, jeg vil se på, er metoper og triglyfer på den ydre entablatur, som virkelig traditionelt er en dorisk entablatur. Triglyfer og metoper er dybest set en ændring af designmotiver, og metoperne er, hvor al dekoration begynder.

Lad os zoome lidt ind på en af ​​triglyferne i et sekund. De er sandsynligvis en rest, der repræsenterer enderne af bjælker, og de har disse små pinde, der er i bunden kaldet “guttae ”, som stort set bare er træpinde eller søm.

Zoom ind på nogle af disse metoper, hvoraf nogle faktisk er i British Museum. De repræsenterer alle lapitherne, der kæmper med centaurerne. Vi kiggede på denne historie før, så vi ved lidt, at det på en eller anden måde er en repræsentation af denne idé om den bedste eller ukontrollerede natur, der bekæmper den rationelle Apollo eller apollonske ideologi. Så det jeg foreslår er, at dette repræsenterer den kamp mellem den rationelle selvs apolloniske og dionysiske konflikt og det lidenskabelige eller ukontrollerede ekstatiske jeg. Jeg tror, ​​at dette virkelig klart repræsenterer, at du kan skære det ned på midten. Dette var især mit yndlingseksempel, fordi det er så symmetrisk.Så du kan skære det ned i midten, det er symmetrisk, og halvdelen af ​​det optages af en Lapith -mand, den anden optages af en centaur. Hvis du ikke husker historien, skal du bare gå tilbage til “Fran ois Vase. ”
Når vi så ser dette tal, ligner det næsten, at han danser. Kan du huske bandet kaldet “the Eurythmics ” fra 80'erne? De fik deres navn faktisk fra et gammeldags udtryk kaldet “eurythmea ” eller “eurhythmic gest. Det ligner næsten, at disse fyre danser, og denne fyr er ved at afskære centaurernes hoved.

Jeg vil foreslå, at kroppene er ekstremt smukke, og dette repræsenterer “kalos ” og magtens og skønheden i den menneskelige krop. Det gør centaurerne også, men et andet interessant element er, at centaurernes krop faktisk er på størrelse med en pony. Hvis du virkelig vil repræsentere en slags apollonsk og dionysisk konflikt, kan du ikke virkelig repræsentere ting i målestok, for hvis de er i ægte målestok, er der en slags disproportion, der favoriserer den nederste halvdel, der løber væk med dig. Kan du huske, at du talte om, hvordan kentaurerne blev fulde, deres nederste halvdel løb væk med dem, og de forsøgte at voldtage mennesker? Jeg tror, ​​at det fremgår af dette stykke. Så vi har smukke Lapith -menneskeskikkelser, der repræsenterer den rationelle menneskelige side og derefter kentaurerne, der bliver besejret af lapitherne og rationaliteten.

eurythmea
eurytmisk gestus

En af ideerne om, hvorfor slaget ved lapitherne og kentaurerne er repræsenteret på ydersiden og parthenonens metoper, er, at det også på en slags metaforisk eller symbolsk måde kan repræsentere kampen mellem perserne og athenerne. Det tyder på, at perserne er de dyreskabninger, der skal besejres, og at lapitherne er menneskerne og derfor er athenerne de rationelle. Så hvis du tænker over det, er det den samme slags ideologi og den samme form for propaganda, som du vil se i enhver form for krigsplakat. Du kan tænke på dette som en kombination af religion, politik og propaganda samlet.

Professor Jennifer Tobin foreslog, at ansigterne på alle kentaurerne ser ud som om de er i smerte, mens mennesker alle ser rolige og fredelige ud. Jeg er ikke sikker på, at det er sandt. Du vil måske google dem og bestemme selv. Jeg synes, de alle ser lidt følelsesløse ud, selvom deres kroppe bevæger sig i “eurytmi ” eller “eurytmisk gestus. ” Jeg tror, ​​det er mere sandsynligt, at mennesker repræsenterer en skønhed, som kun mennesker kan have og hestene er dyr på nogle måder.

Det indre af Parthenon har to sektioner. Det lagerrum bag celloen blev sandsynligvis bare brugt som et sted at lægge de varer, der blev bragt til Athena. Hvis du gik op til Parthenon, konfronterede med vestsiden og gik hele vejen ned af bygningen, indtil du endte på “cella, ” ville du se en statue af Athena inde i den.

Sagen er, at du ikke kan gå inde i “cella. ” Du kan kun stå i døren, hvor der ville være tændt olielamper, og du kan aflevere dine varer til præsten, der ville sætte dem i bunden af ​​skulpturen af Athena. Jeg synes, det er temmelig vigtigt, fordi det er en dramatisk måde at påvirke, hvordan du har det med Athena, når du går op til strukturen. Så det jeg foreslår er, at efter at du har haft hele denne panathenaiske slags gåtur, selvom det ikke er under “Panathenaic Procession ”, har du gået helt op til toppen af ​​Akropolis og ned i hele denne længde bygning for at stå ved døren, og du kan kun kigge ind. Det får dig til at føle, at der skal meget til for at kunne være i/i nærheden af ​​en gud/gudinde, hvilket gør, at du sætter større pris på dem eller øger værdien, du sted på dem. Og hvad du ser, når du kigger indenfor kun lyser ved olielamper, ville være denne statue af Athena, der tilsyneladende står højere end hvad hun ville være uden for bygningen.

Så en af ​​tingene ved “cella ” er, at Kallikrates faktisk designede en “dobbelt lagdelt struktur, så der var to sæt kolonner på interiøret. Der er grunde til dette design. For det første, hvis du laver søjlerne i samme størrelse som de er udenfor, ville de være massive og optage alt gulvareal. Så hvis du laver tyndere søjler og dobbeltstabler dem, fylder det faktisk mindre. Jeg tror, ​​at det også til dels var en symbolsk ting, fordi den anden ting det gør er at få skulpturens højde til at virke fordoblet, selvom den originale skulptur naturligvis er gået tabt. Skulpturen ville have været jeg formoder, næsten 50 fod høj. I hendes højre hånd ville der have været en statue af en “Nike ” -figur, der står for “vinget sejr. ” Hun ville have haft en mast eller træstruktur som kerne og ydersiden ville have været indkapslet i guld blad, guldplader eller elfenben, der ville have været tonet til at ligne kød. Hun ville have båret et skjold, holdt sejren i højre hånd og sandsynligvis stået i en “contrapposto ” positur. Så dette ville have været en kult (religiøs) statue, der var i centrum af Parthenon, og du ville have afleveret dine varer for det.

En af de historier, jeg har hørt, er fra et af Dr. Rufus Fears ’ foredrag, som jeg har lyttet til for nylig. Han talte om Phidias, der var billedhugger for Akropolis. Foredraget dækkede, hvordan Phidias var en god ven af ​​Pericles, den fyr, der fik pengene sammen og var kunstens protektor for Akropolis, hvordan Phidias blev opdraget på anklager om fromhed over at have lagt en ærbødig skulptur på Athenas skjold og faktisk kastet i fængsel for det, og at han til sidst døde i fængsel for det. Jeg tror, ​​at skulpturen faktisk repræsenterede Perikles, eller den repræsenterede Phidias som kunstner, men jeg er ikke sikker på, hvilken.

Så et interessant element er, at vi har denne billedhugger Phidias, der arbejder med arkitekterne, Iktinos og Kallikrates, mens han arbejder på denne vidunderlige bygning, at de var beskyttet af Pericles, og at Pericles faktisk ikke var i stand til at beskytte sine egne billedhuggere. De blev faktisk opdraget på anklager om fejlbehæftelse af midler og den slags. Så jeg gætter på den samme slags strid, der eksisterer i dag, når vi har den slags ting eksisteret dengang.
Så jeg vil lade det være ved det, og vi vil tale mere om “Erechtheion ” i det næste foredrag

Yderligere Information
Et termopgave, der er mest fremragende:

William Harmon
Prof. Kenney Mencher
29. april 2002
Art 103A
Termopapir

Parthenon

Højt på toppen af ​​en bakke i Athen sidder Grækenland ruinerne af en by. Perserne i 480 fvt ødelagde en engang stadigt udviklende og blomstrende bystat, Akropolis. Resterne af denne by på bakken skulle forblive som et græsk mindesmærke, der viser offeret, der blev besejret perserne. På det højeste punkt i denne ødelagte struktur lå resterne af et fristed, der husede et oliventræ. Dette hellige symbol, dedikeret til gudinden Athena, ville være genopbygningens fokuspunkt og drivkraft omkring tredive år senere. Imidlertid ville et nyt tempel blive bygget til at huse denne gudinde for athensk militær magt. I overensstemmelse med et arkitektonisk niveau med strålende og fremragende proportioner, ville dette tempel symbolisere athensk ære til jomfru gudinden Athena. Dette tempel ville blive kendt som Parthenon. Parthenon er et eksempel på unik og original arkitektur af et magtfuldt imperium, der legemliggør idealerne om en kultur, der betragtede sig selv som en særlig enhed mellem dets folk, regering og guder. Denne erklæring vil blive etableret gennem kontekstuel, formel og ikonografisk analyse.

Den formelle udformning af Parthenon ville tilegne sig arkitekter (Iktinos og Kallikrates) og billedhugger (Phidias), hvis glans inden for deres felter ville give succes med at opnå den enorme opgave at skabe et tempel med monumentale proportioner. De ville være innovatører af nyt design, mens de kom med dristige enhedserklæringer mellem folket og dets guder. Ingen omkostninger ville blive sparet for denne massive virksomhed. Tyve tusinde tons marmor ville blive brugt til konstruktion alene. Den doriske arkitekturstil ville have foretaget ændringer i sin symmetri. I stedet for de sædvanlige seks søjler på tværs ville det have otte, hvilket gør strukturen 230 fod bred. Sytten søjler i bredden ville give Parthenon en længde på 100 fod. Da helt lige linjer ville få strukturen til at se krum ud til det menneskelige øje, satte arkitekterne bevidst små kurver og entasistilkolonner i hele arkitekturen, hvilket gav bygningen et udseende af at være helt lige. "Ved at overvinde naturens fordrejninger afgav Parthenons sofistikerede arkitektur en selvsikker erklæring om menneskets evne til at konstruere orden ud af den naturlige verden entropiske lidelse" (Martin 9.4.6.2). Athenernes tillid til deres guders tillid ville blive yderligere udtrykt i Parthenons skulpturer. Dens unikke og innovative skulpturstil ville være en karakteristisk form udført gennem Phidias 'færdigheder. Mens templet brugte standard doriske træk, som omfattede pedimentskulpturer, inkorporerede et bestemt område af komplekset en kontinuerlig frise udført i den ioniske orden. At kombinere en ionisk frise med et dorisk tempel ville tiltrække opmærksomhed, hvilket det naturligvis var meningen at skulle gøre. Skulpturerne ville omfavne athenske guder såvel som athenerne selv. Udskæringen med lav relief i den ioniske frise omfattede 114 separate sektioner, der sammenlagt målte 524 fod i længden og 3 fod i bredden. Den kombinerede klassiske arkitektur og skulptur i Parthenon afspejler ikke kun velstand, originalitet og kunstnerisk geni i den athenske kultur, men skildrer også deres idealer om et særligt forhold til guderne.
Inden for Parthenons entablatur anerkender den ioniske frise ikke kun den hyldest, der blev betalt til gudinden Athena, men symboliserer en athensk tankegang om deres styrke og enhed mellem dem selv og guderne. Frisen strækker sig langs begge sider af templet og viser en festival, der blev afholdt hvert fjerde år kendt som det panathenaiske optog. Frisen viser idealistiske udskæringer af unge, stærke, men yndefulde athenske mænd og kvinder i optog. Dygtige mænd til hest sammen med robuste, men alligevel yndefulde kvinder, vises i harmoni under deres stigning til toppen af ​​Akropolis. De symbolske udsagn afspejlet i denne lav reliefskulptur afspejler raske og stærke borgere, der repræsenterer de "ideelle indbyggere i en vellykket bystat" (Stokstad 192). I spidsen for optoget venter guder deres ankomst. Efter at have været inkluderet i nærvær af disse guder symboliserer en fremherskende tillid mellem athenerne og deres guder.

Den athenske kultur i "guldalderen" afspejler en tid i historien, hvor nederlaget for en overvældende fjende ville inspirere til nye idealer og tillid hos sit folk. Der blev etableret originale statsborgerskabslove, der ville forene folket som et demokrati. Deres kreativitet ville fortsætte med at ekspandere inden for kunst og arkitektur, der er unik for den athenske kultur. Med rigdom af rigdom havde konstruktionen af ​​Parthenon ingen grænser for kunstnerisk licens og ville i sidste ende repræsentere et magtfuldt imperium, samtidig med at det understregede dets uafhængighed. Ved at kombinere både borgerne i Athen og deres guder inden for skulpturen af ​​den ioniske frise formidlede en symbolsk erklæring om det unikke forhold mellem guderne og disse begunstigede borgere i "guldalderen".


Den doriske entablatur med sine triglyfer og metoper.

Figurerne var oprindeligt polykromeret med encaustisk maling, ligesom alle skulpturer på Parthenon. De er idealiserede figurer, der inkorporerer den våde gardiner -stil som et middel til at fremhæve deres perfektionerede træk.

Ikonografi: Det er svært at kommentere ikonografien af ​​de tre figurer uden det nødvendige afgørende bevis for deres identitet. Stokstad diskuterer identiteten af ​​de tre figurer på side 190. Selv uden deres specifikke identitet repræsenterer disse figurer et feminint ideal for kulturen. Anatomi og våd gardinstil bidrager til denne forestilling ved at fremhæve visse idealiserede (og erotiske) træk.

Kontekst: Ca. 60% af al skulpturen fra Parthenon bor i Englands British Museum. Disse figurer og flere lignende dem fandt vej til dette museum gennem eventyrene fra en skotsk adelsmand ved navn Thomas Bruce, jarlen af ​​Elgin. Bruce, som var ambassadør i Tyrkiet, spurgte den tyrkiske regering, der kontrollerede Grækenland i midten af ​​1800'erne, om han kunne fjerne nogle af skulpturerne og bringe dem hjem. Den tyrkiske regering imødekom sin anmodning med en smule fjendtlighed. Bruce installerede derefter skulpturerne i sit hjem. Efter en tid kom skulpturerne til at være i besiddelse af British Museum. Der er stadig en konstant kamp for grækerne for at genvinde ejerskabet til disse skulpturer.

Denne form for flytning af store kunstværker og spørgsmålet om udskiftning af værker som disse har været et, der diskuteres meget på tværs af nationale grænser. I de sidste tredive år eller deromkring, hovedsageligt på grund af tyveri af kunst og andre skatte fra nazisterne, er der blevet vedtaget et system med internationale koder og love for at beskytte og gendanne sådanne værker til deres oprindelige ejere. Desværre er disse love komplekse og på en eller anden måde Elgin Marbles er blevet i England.

Ikonografi: Hestens og dens ejers identitet er stadig stærkt omtvistet, men professor Broderick fra Lehman College har givet den mest interessante attribut: Siden grupperingen bor ved indgangen til Parthenon, som også er den ende, der hilser solen i morgenen, foreslår Broderick, at hestene yderst til venstre er Apollos heste, der stiger om morgenen. Måske er denne hest, der er yderst til højre, hovedhesten, når Apollos vogn sætter sig, og får verden til at blive mørk igen.

Dette forslag til mening giver også mulighed for en vis økonomi med hensyn til den symbolske fortælling. Kun halsen og hovederne på tre eller fire heste skal ses for at seeren kan "få" fortællingen. Tal skal simpelthen foreslå, og seerens fantasi kan levere resten.

Kontekst: For nylig har denne skulptur og de andre Elgin -kugler været i mediernes fokus, fordi det britiske museum er blevet beskyldt for forkert rengøring af Elgin Marbles i 1930'erne. For at komplicere og sammensætte problemet har museet forsøgt at dække over sine fejl ved at skjule de dokumenter, der vedrører denne diskussion. (Se Kunstnyheder Magasin, sommer 2002)

På trods af disse beskyldninger er det muligt, at de kugler og skulpturer, der findes i British Museums samling, stadig har det bedre end dem, der stadig er in situ (i deres oprindelige placering.) De marmorskulpturer, der stadig er in situ på Akropolis er blevet alvorligt beskadiget af Athens store forurening.

Ikonografi: Selvom Stokstad nævner, at der er en vis debat om den nøjagtige fortolkning af disse friser, repræsenterer de efter min mening det panathenaiske optog. Vi kan gætte, at disse tal er de ideelle athenske borgere, der deltager i optoget. Disse mænd udviser især kvaliteterne hos unge athenske mænd ved at demonstrere kontrol over deres heste og ved at opretholde en indlysende fysisk styrke.

Kontekst: Parthenonens struktur er næsten en kasse i en kasse. Den udvendige struktur havde doriske søjler og en dorisk entablatur, mens den indvendige struktur havde doriske søjler med en ionisk entablatur. Disse friser ville oprindeligt have været placeret in situ på strukturens indvendige omkreds. Som sådan ville de have været lidt mindre synlige end de metoper, der ville være på den doriske ydre frise. (Klik her for at se nogle billeder.)

Endnu et imponerende papir.

Julie Daniell
11. november 2002
Kunsthistorie 103A
Mencher

Athenerne: “Gud blandt mænd ” eller bare snobs?

Der er to typer mennesker - grækere og alle, der ønsker, at de var græske. ” - Gus Portokalos, Mit store fede græske bryllup. Siden renæssancens tid har Europa og Amerika været betaget af arven fra de gamle athenere. For renæssancens store europæere var det græsk kunst og litteratur, der satte sit varige indtryk på dem. Kunstnere som Michelangelo og forfattere som William Shakespeare lånte frit fra den græske kunst for at skabe deres egne mesterværker. I USA så revolutionære ledere mod Athen - det første demokrati - efter måder at forme deres nye regering på. I årenes løb har vi lånt (og stjålet) en række ideer fra athenerne. Men betyder det, at de er ufejlbarlige? Næsten. Athenerne har muligvis skabt det første demokrati, men de var ikke perfekte. Faktisk var de gamle athenere temmelig fulde af sig selv. Og gennem en formel, ikonografisk og kontekstuel analyse af frisen ved Parthenon, designet af Phidias i 432 fvt, vil jeg bevise, at grækerne ikke var så idealistiske, som vi måske havde troet.

𔄚.500 år siden, opgav den athenske reformator Cleisthenes tyranni og udråbte fødslen af ​​en radikalt ny regering, demokrati ” (Fleischman 1). Athen skabte demokrati, en regering for folket, men det gjorde det ikke til en utopisk nation. For det første lyttede de ikke til alle i bystaten. Kvinder blev stadig tænkt på ejendele. Slaver blev selvfølgelig ignoreret. Medmindre du var en privilegeret athensk mand, betød demokrati stadig næsten ingenting. Selv mænd fra forskellige steder blev betragtet “barbariske. ” Og som årene gik, begyndte athenerne kun at tænke mere og mere om sig selv. I 454 fvt begyndte man at bygge Akropolis, eller athensk højby. Oprindeligt fungerede området som byens sidste forsvarlige ressource. Men i krig med perserne blev byen brændt ned. Da athenerne vendte tilbage fra at besejre perserne, blev en ny højby begyndt. Det skulle være en repræsentation af athensk stolthed og storhed. Men de penge, der blev brugt til at bygge de nye strukturer ved Akropolis, var ikke engang athenske penge. Den store statsmand, “ Pericles brugte de økonomiske ressourcer fra hyldesten fra de græske bystater, midler, der var beregnet til at sikre athensk militær projektion ” (Hamilikas 2). Med disse stjålne penge byggede Pericles en række store og smukke bygninger i et show af iøjnefaldende forbrug og athensk stolthed.Den største og vigtigste af disse bygninger var Parthenon, et af templerne for protektorens gudinde i Athen, Athena. Og en af ​​de mest interessante og kontroversielle dekorationer på Parthenon er dens frise.

Parthenon -frisen, en løbende reliefskulptur 160 meter lang og bygget af marmor, er et stykke athensk kunst, der har forvirret historikere praktisk taget siden dets oprettelse. Et af de største problemer med at fortolke frisen er dens position ved Parthenon. Som forventet blev værket dygtigt skulpturelt. Kompositionerne på vestfriseblokkene er gratis og geniale. varieret i pose, påklædning eller gestus for hver figur ” (Boardman, 107) Phidias skabte et stykke, der placerer beskueren i en illusion, selvom udførelsen af ​​den faktiske dybde endnu ikke var skabt. Alligevel skiller frisen sig også fra sit publikum. Det løftes 12 meter fra jorden og divideres med søjlerne, der står 20 meter væk. “. [Parthenon] var et kunstværk, der ikke var særligt hensynsfuldt over for
dem, der ønsker at se det: frisen især så ” (Spivey 141). Hvorfor ville Phidias gider at designe noget, der virkelig ikke kan ses? Ifølge Nigel Spivey er årsagen til dette, at “Works of art. er ikke nødvendigvis bundet til at bekymre sig om, hvorvidt nogen ser dem eller ej ” (141). Parthenon -frisen er et eksempel på kunstnerisk hybris eller at skabe kunst til et ideelt publikum. Men det er også et eksempel på athensk pral - at skabe et stykke og ikke lade nogen se det.

Der er en anden fortolkning af, hvorfor athenerne skjulte deres kunst. Athen blev skabt af to separate bestande af mænd - dorianerne og ionerne. Ifølge gammel græsk racisme blev de af doriansk bestand og oprindelse betragtet som hårdere, hårdere, mere mandigt. Ionierne var derimod de orientaliserede grækere, forkælet af rigdom, feminin elegance og blød levetid i den nærøstlige kultur ” (Adair 2). Den athenske kunst blev også delt af disse to kulturer, hvor den doriske orden forekom mere spartansk og “masculine ” og den ioniske mere yndefuld og “feminin. ” Generelt foretrak grækerne den doriske stil frem for den joniske, men athenerne altid skulle være anderledes. “ Attica, det område, hvor vi finder Athen. [viste] en tolerance, endda en præference, for ionisk arkitektur. Athen foretrak især det ” (Adair 2). Athen havde fået en arv fra den joniske kultur - Homer (forfatter til The Iliad,) for en, var kommet fra nærøsten. Og alligevel ønskede athenerne ikke at fremstå bløde eller umenneskelige. De havde lige vundet krigen! Hvorfor ville de gerne fremstå som alt andet end magtfulde? Så de konstruerede til at skjule deres kvindelighed.

Der er også en utvivlsom følelse af spænding i hele stykket. Det antages generelt, at frisen er en repræsentation af Panathenaisk optog - en parade afholdt hvert fjerde år. På det tidspunkt ville et stort procession af mennesker væve sig gennem Athen og til Akropolis og en#8220en enorme peplos [kvindelig beklædning] blev taget til Akropolis for Athena Parthenos (‘virgin ’) i Parthenon ” (Brooklyn College Classics Department 4). Dyrofre ville følge ved alteret. Men man skal bemærke, at peplos aldrig bliver leveret. Hele optoget, fra begyndelse til slut, var en forberedelse ” (Adair 3). Hestene er uregerlige, og udseendet af menneskelige kroppe, både i nøgen og gennem deres tøj, øger en følelse af angst. Athenere var bekymrede for deres maskulinitet, men de nægtede at vise det til andre - endnu et billede af det athenske superioritetskompleks. Og den athenske stolthed stopper ikke der.

Panathenaic -festivalen var ikke kun en fejring af Athenas fødselsdag, men det var også en fejring af Athen, hende selv og hendes nederlag for perserne - peplos menes at blive båret på masten på et skib, et tegn på de athenske sejre til søs (Brooklyn College Classics Department 4). Dette optog er endnu et show på, hvor godt athenerne tænkte på sig selv. Indrømmet, Parthenon var en del af deres by og bygget udelukkende for at rumme Athena. Men de var ikke de eneste grækere, der kæmpede krigen. Hvis de var de afguder, som nogle historikere hævder, at de er, ville de have givet lidt kredit til de medgrækere, der kæmpede før dem.

Alt i alt var athenerne ikke så store, som de ville have fået andre grækere eller endda deres egne borgere til at tro. De var sikre på, at de var civilisationens højde. Problemet med athenerne er, at de var umuligt sikre på sig selv, selv i lyset af deres egen kompleksitet. Vi som amerikanere kan indrømme, at athenerne gav os meget. Men ved at se på Parthenon -frisen kan vi også indrømme, at de ofte ikke var andet end snobber. Og vi ser ofte også ud til at falde i denne fælde. Vi har en tendens til at se og vise os selv som bedre og mere geniale end nogen anden nation. Men måske ved at se på athensk kunst kan vi ændre det til det bedre. Og ved at studere Parthenon -frisen i et nyt lys og forstå athenerne, kan vi muligvis slippe for fejlene i går.

Adair, Mark J. “A Drøm i Parthenon. ” American Journal of Art Therapy August 1990: 14

Ebscohost. Ohlone College Lib., Fremont, CA. 31. oktober 2002.

Boardman, John. Græsk skulptur: Den klassiske periode. London : Thames og Hudson Ltd, 1985. 106-109.

Fleischman, John. “I klassisk Athen, et marked, der handler med ideernes valuta. ”

Smithsonian juli 1993: 38. Ebscohost. Ohlone College Lib., Fremont, CA. 31. oktober 2002.

Hamilakis, Yannis. “Stories from Exile: Fragments From the Cultural Biography of the Parthenon (or ‘ Elgin ’) Marbles. ” Verdens arkæologi Oktober 1999: 18. Ebscohost. Ohlone College Lib., Fremont, CA. 31. oktober 2002.

Neils, Jennifer. “Konfiguration af guderne på Parthenon Frise. ” Kunstbulletin. Marts 1999: 6.

Ebscohost. Ohlone College Lib., Fremont, CA. 6. november 2002

Spivey, Nigel. Forståelse Græsk skulptur. Gamle betydninger, moderne læsninger . London: Thames og Hudson Ltd, 1996. 140-148.

Wilford, John Noble. Ny analyse af Parthenons ’s frise finder, at den skildrer en skræmmende legende. ” New York Times. 4. juli 1995: 11. LexisNexis. Ohlone College Lib., Fremont, CA. 7. november 2002.

& lthttp: //depthome.brooklyn.cuny.edu>

De stillinger figurerne tager i disse og andre metoper, der repræsenterer centauromachy er noget kunstige. Det er næsten som om figurerne er "vogueing" eller danser. Denne form for dans eller kunstposer omtales som eurythmea eller eurytmisk gestus.

Ikonografi: Denne relief fortæller en historie om græsk mytologi, a centauromachy (en kamp mellem kentaurer og mennesker). I denne myte kæmper lapitherne og centaurerne efter brylluppet med Pirithous, Lapiths konge. Centaurerne, berusede efter fejringen, bliver uregerlige og forsøger at voldtage (i dette tilfælde det seksuelt og at bortføre eller stjæle dem) de unge drenge og unge piger. De menneskelige mænd hjælper deres slægtninge ved at kæmpe tilbage, men Apollo stopper slaget og sender centaurerne hjem.

Begrebet symmetri eller symmetrea afspejles i centauromakien, hvis hovedantagonister er halvmenneske halvdyr, repræsenterer kampen mod menneskets bestialiske natur. Dette afspejles i det symmetriske layout af kompositionen og den lige store andel af menneske til hest i centaurernes kroppe.

Denne metope demonstrerer den græske kunstners ønske om at bevæge sig mod en mere naturalistisk eller realistisk stil. Ikke desto mindre er figurerne og deres kroppe stadig idealiserede og ser perfekte ud. Naturalisme, og specifikt skildring af den mandlige menneskelige form nøjagtigt, er forbundet med, at de græske guder antager en menneskelig form. Mennesket for grækerne blev skabt i deres guds billede, og derfor er det næsten en form for repræsentation af det guddommelige, hvis værket er naturalistisk. (I øvrigt ligner dette den jødisk-kristne forestilling om, at mennesket er skabt i Guds billede.)

Figurerne er også smukke, og dette er et ikon for godhed for grækerne. I græsk episk poesi beskrives helten altid som smuk eller smuk, og deres fysiske udseende er en afspejling af karakterens dyd. Idealismen eller skønheden i den græske figur er knyttet til konceptet, at du kan bedøm en bog efter dens omslag. Det græske udtryk for skønhed er kalos (calos). Begrebet kalos kan også udskiftes med og er synonymt med godhed. Derfor betyder det også at kalde nogen eller noget smukt, at den ting også er "god". Interessant nok forbliver dette koncept gennem kunsthistorien.

Sammenlign metoperne med Francois Vase.

Det antikke Grækenland Under sin "guldalder" Fokus på byen Athen og dens Akropolis
Erechtheum

Form: Denne asymmetriske, selv forvirrende struktur, Erechtheum, er primært ionisk i stilen. Bygningen er lidt skizofren i sin form, fordi den har verandaer på alle sider, men nogle af dem har en tendens til at blande den ioniske stil med engagerede søjler og endda menneskelige figurer. Det er heller ikke et komplet rektangel, og det varierer i størrelse. Bygningen plejede også at have en naturlig kilde og et levende oliventræ.

Et vigtigt træk ved Erechtheum er dens Jomfruernes veranda. Karyatidfigurerne (søjler i form af kvinder, der understøtter verandaen) ligner næsten en korlinje. Overalt symmetri forstærkes af, at de to figurer til venstre er et spejlbillede af højre. (Bemærk rækkefølgen af ​​det forlængede ben er omvendt.) Figurerne står i kontraposto -stilling, hvor deres er et let vægtskift ved hofterne, der giver organerne en "S" -formet kurve.

Ikonografi: Strukturens funktion er ikke helt klar. Vi ved, at bygningen kan have tjent som et andet tempel og helt sikkert en slags relikvie ud fra det, der var placeret der.

Søjlerne på pigernes veranda er næsten helt sikkert beregnet til at være ikoniske. Søjlerne på verandaen er udførelsesformen for søjlekonceptet som en organisk arkitektonisk komponent. Kvinden, i deres forklædning som fysiske understøtninger for strukturen, kan være symboler som søjlerne i det samfund, på hvis skuldre byen hviler. Den vægt, de bærer, fremgår af deres kontraposto -holdning. Det contrapposto er næsten den menneskelige ækvivalent til entasis af den doriske orden i Parthenon.

cary at id
Udtale: "kar-E-'a-t & ampd, 'kar-E- & amp-" tid
Funktion: substantiv
Bøjede form (er): flertal -ids eller cary at i des /"kar-E-'a-t & amp-" dEz /

Etymologi: latinske caryatider, flertal, fra græske karyatides præsterinder af Artemis i Caryae, caryatider, fra Karyai Caryae i Laconia

: en draperet kvindefigur, der understøtter en entablatur

1. 1 Delos er en lille ø ud for Grækenlands kyst. Det var her, den oprindelige statskasse skulle opbevares.

2. 2 (Charles Rowan Beye, Antik græsk litteratur og samfund (Ithaca: Cornell University Press, 1975 og 1987) 127-128.

3. 3 Ifølge Arkitektonisk ordbog, "en parapet er en lav mur, undertiden slået ned, placeret for at beskytte ethvert sted, hvor der pludselig falder, for eksempel ved kanten af ​​en bro, kaj eller husplade."

John Fleming, Hugh Honor og Nikolaus Pevsner, "parapet" Arkitektonisk ordbog, Tredje udgave udg .: 237.

4. 4 Bas-bas eller lav lettelse -lettet eller skubbet ud fra væggen.

1. 1 Delos er en lille ø ud for Grækenlands kyst. Det var her, den oprindelige statskasse skulle opbevares.

2. 2 (Charles Rowan Beye, Antik græsk litteratur og samfund (Ithaca: Cornell University Press, 1975 og 1987) 127-128.

3. 3 Ifølge Arkitektonisk ordbog, "en parapet er en lav mur, undertiden slået ned, placeret for at beskytte ethvert sted, hvor der pludselig falder, for eksempel ved kanten af ​​en bro, kaj eller husplade."

John Fleming, Hugh Honor og Nikolaus Pevsner, "parapet" Arkitektonisk ordbog, Tredje udgave udg .: 237.

4. 4 Bas-bas eller lav lettelse -lettet eller skubbet ud fra væggen.


Indhold

I myten om Minotauren bliver Minos 'søn Androgeus dræbt under Panathenaic Games. Nogle konti, som Pseudo-Apollodorus Bibliotheca, oplyser, at han vandt, og hans jaloux konkurrenter lå i baghold og myrdede ham. Andre, som f.eks Graeciae Descriptio af Pausanias, sig, at han blev trampet ihjel af en gal tyr.

De konkurrencer, som denne festival blev kendt for, var kun en del af en meget større religiøs lejlighed, selve Store Panathenaia. Disse rituelle overholdelser bestod af adskillige ofre til Athena (begivenhedens navn-skyld og skytsguddom til begivenhedens værter-Athen) samt Poseidon og andre. Den panathenaiske festival blev dannet for at ære gudinden Athena, der var blevet protektor for Athen efter at have haft en konkurrence med guden Poseidon, hvor de skulle vinde det athenske folks gunst ved at tilbyde folket gaver. Festivalen ville også bringe enighed blandt befolkningen i Athen. [3] En søster -begivenhed til Den Store Panathenaia blev afholdt hvert år - den mindre Panathenaia, som var 3-4 dage kortere i fejringen. Konkurrencerne var de mest prestigefyldte spil for borgerne i Athen, men ikke så vigtige som de olympiske lege eller de andre panhelleniske lege.

Prisceremonierne omfattede uddeling af panatheniske amforaer, som var store keramiske kar indeholdende olivenolie givet som præmier. Vinderen af ​​vognløbet modtog som en præmie et hundrede og fyrre panatheniske amforaer fulde af olivenolie.

Panathenaia omfattede også poetiske og musikalske konkurrencer. Priser blev uddelt for rhapsodisk oplæsning af homerisk poesi, for instrumental musik på aulus og cithara og for sang til akkompagnement af aulus og cithara (citharody). Derudover inkluderede legene en læsning af både Odyssey og Iliade.

De atletiske arrangementer blev afholdt på Panathenaic Stadium, som stadig er i brug i dag. I 1865 efterlod Evangelis Zappas en stor formue i sit testamente med instruktioner om at udgrave og renovere det gamle Panathenaic stadion, så moderne olympiske lege kunne afholdes hvert fjerde år "på vores forfædres måde". [4] Panathenaic stadion har været vært for Zappas OL i 1870, [5] og 1875, samt de moderne olympiske lege i 1896 og 2004. Stadionet var også vært for 1906 Intercalated Games.

Panathenaic Games afholdt konkurrencer i en række musikalske, atletiske og rytterarrangementer. På grund af at der var så mange konkurrencer, varede spillene normalt lidt over en uge. På en marmorblok fra det fjerde århundrede forklarer eksperter, at der på blokken er skrevet et program til spillene samt individuelle begivenheder og deres præmier. Indskriften siger også, at der er to alderskategorier for musikbegivenhederne, men tre alderskategorier for de atletiske begivenheder. Ifølge forskere er aldersgrupperne drenge: 12–16 skægløse unge: 16–20 mænd: over 20. [6] En ting, der var anderledes ved disse spil end normale begravelsesspil, er, at der blev givet præmier til andenpladsen, ikke bare den eneste sejrherre.

Ved hjælp af inskriptionen sammensatte eksperter et generelt program som sådan: Dag 1: Musikalsk og Rhapsodisk Konkurrence Dag 2: Atletisk Konkurrence for Drenge og Unge Dag 3: Atletisk Konkurrence for Mænd Dag 4: Ridekonkurrence Dag 5: Stammekonkurrence Dag 6: Fakkel Race and Offer Dag 7: Boat Race Day 8: Tildeling af præmier, fest og festligheder. [6] Eksperter kom med rimelighed frem til, hvordan spillene gik ud fra præmierækkefølgen, der blev skrevet på marmorblokken. Wrestling var også en del af konkurrencen samt diskus.

De musikalske begivenheder, der fandt sted, var Kithara -spillere, fløjtespillere og sangere. De atletiske begivenheder var stadion, femkamp, ​​brydning, boksning og pankration. Ridningens begivenheder var to-hesters vognløb, hestevæddeløb og spydkast på hesteryg. Baseret på indskriften lærer vi, at de præmier, der blev givet til mændene og de unge, var forskellige. Mænd blev belønnet med en vis mængde drachmer og/eller en værdifuld krone til en vis mængde drachmer. Drenge og unge fik et vist antal amforaer af olivenolie. [6]


Panathenaea

Vores redaktører vil gennemgå, hvad du har indsendt, og afgøre, om artiklen skal revideres.

Panathenaea, i græsk religion, en årlig athensk festival med stor antikvitet og betydning. Det blev til sidst fejret hvert fjerde år med stor pragt, sandsynligvis i bevidst rivalisering til de olympiske lege. Festivalen bestod udelukkende af ofrene og ritualerne i forhold til sæsonen (midten af ​​august) i Athena-kulten, byens beskytter. Ved Den Store Panathenaea var repræsentanter for alle afhængigheder i Athen til stede, der bragte ofredyr. Efter præsentationen af ​​en ny broderet kappe til Athena blev ofring af flere dyr tilbudt. Det store optog, der omfattede Marathon -helte, er emnet for Parthenons frise. Der blev afholdt musikalske konkurrencer, og dele af episke digte blev reciteret, et mangeårigt akkompagnement af festivalen. Konkurrencerne fandt sted i odeum, der oprindeligt blev bygget til formålet af Pericles selv.

Udover store atletiske konkurrencer, hvoraf mange ikke var inkluderet i Olympia, blev der også afholdt flere mindre konkurrencer mellem de athenske stammer.

Denne artikel blev senest revideret og opdateret af Robert Lewis, assisterende redaktør.


Historisk tilbageblik på Panathenaic Stadium

Panathenaic Games, der blev arrangeret i det 6. århundrede f.Kr., var faktisk både religiøs og atletisk festival, der fandt sted hvert 4. år for at ære gudinden Athena - en protektor for visdom, håndværk og krig. På det tidspunkt var der ingen særlige siddepladser til rådighed for tilskuerne, så de brugte de naturlige skråninger rundt for at se legene.

Interessante fakta om 'Marble Stadium'

'Marmorstadionet' er det eneste stadion i verden, der udelukkende er bygget af marmor. Det skal bemærkes, at åbnings- og afslutningsceremonierne for de første moderne olympiske lege i 1896 blev afholdt der. Derudover er Panathenaic Stadium slutpunktet for Athens Classic Marathon, der arrangeres hvert år i begyndelsen af ​​november.

I dag er Panathenaic Stadium i Athen ikke kun et sted i forbindelse med de olympiske lege, men også et populært sted for store koncerter. Når jeg ser en stor sportsbegivenhed på tv, husker jeg denne bemærkelsesværdige konstruktion, der blev genoprettet for de moderne mennesker fra antikken.


Oldtidens historie

Det blev traditionelt fejret omkring den 28. dag i Hekatombion, den første måned i den athenske kalender (cirka juli), hvor nogle andre mindre festivaler, såsom Kronia og Synoikia, også fandt sted.

I overensstemmelse med traditionen var det kong Theseus —an athensk helt tæt forbundet med Athena & som indstiftede Panathenaia blandt andre kulturer (andre kilder peger dog på Erichtonios som dens skaber).


Under arkonatet Hippokleides og bagefter under Peisistratus (566 f.v.t.) blev festivalen udvidet til at omfatte en række atletiske konkurrencer og musikalske præstationer. The Great Panathenaia — inklusive disse spil og konkurrencer — begyndte hvert fjerde år.

Både litterære og arkæologiske kilder vedrørende indholdet af Den Store Panathenaia er rigelige: Parthenon -frisen er til en vis grad indviet til skildringen af ​​flere afsnit af festivalens optog og et inskriftskatalog over priser til konkurrencer i begyndelsen af ​​fjerde århundrede bce er fundet på Akropolis.

Panathenaic Games, der blev afholdt under den store festival, omfattede solo- og gruppekonkurrencer. Atletikstævnet begyndte med individuelle gymnastikaktiviteter, hvor deltagere fra hele den græske verden kunne deltage: fodløb (i henhold til deres afstand blev de kaldt stadion, diaulos, dolichos og hippios), brydning, boksning, pancratium (en blanding af både boksning og brydning), femkamp (som omfattede fem begivenheder: spring, stade race eller dromos, diskokast, spydkast og wrestning), fire- og to-hesters vognløb, spydkast fra hesteryg og apobatai (hoplites får til og fra kørende vogne).

Holdkonkurrencer var forbeholdt athenske borgere og omfattede en hånskamp med kavaleri (anthippasia), en skønhedskonkurrence blandt atleter (euandrion), militær dans kendt som pyrriche og en regatta. Generelt bestod præmierne til vinderne af amforaer fyldt med olivenolie, da oliventræer især var hellige for gudinden Athena.

Festivalen omfattede også poetisk og musikalsk konkurrence, åben for deltagere fra hele Grækenland. Der var en rapsodisk konkurrence om oplæsning af homeriske tekster og anden episk poesi, og flere præmier blev tilbudt til de bedste sangere og spillere af instrumental musik (om kithara og aulos).

Når Pericles havde bygget Odeion, menes disse aktiviteter at have fundet sted der. Om aftenen blev der arrangeret et fakkelløb (lampadephoria), ilden blev bragt fra alteret i Eros i Akademiet, og en natlig fest med danse og sang (pannychis) fulgte.

Den panathenaiske optog, der blev organiseret den følgende dag, var et af festivalens mest markante aspekter, og dens oprindelse kunne måske stammer fra det syvende århundrede fvt.

Hvert år blev en særlig kappe (peplos) vævet og dekoreret, som en gave til Athena, af arbejdende jomfruer (ergastinai) omhyggeligt udvalgt fra athenske aristokratiske familier. At blive udvalgt til at arbejde på kluden var en vigtig borgerlig ære.

Paraden (pompe) startede tidligt ved Dipylon-porten i den nordlige del af byen og gik gennem Agora til Akropolis ind i Erechtheion for endelig at placere de nye broderede peplos, farvet i safran, på en statue i menneskelig skala af Athena Polias.

Jomfruer med hovedkurve (kanephoroi), ergastinai og flere mænd fra alle aldre og klasser deltog også i optoget. Selv metics (beboere i Attica, der ikke var ordentligt borgere) sluttede sig til optoget, tjente som skaphephoroi og bar tilbud, såsom kager og honningkager.

Imidlertid kunne de ikke følge hele paraden op til Akropolis, da de måtte blive ved porten eller propylaia. En stor hekatomb blev bagefter lavet på Athenas alter, og kød fra ofrede køer og får blev brugt til et rituelt måltid i slutningen af ​​festivalen.

Deltagelse i banketten blev proportionelt fordelt på grundlag af demes (lokale distrikter i Attica). Som helhed var Panathenaic Festival ikke kun fejringen af ​​en hellig kult, men også et dynamisk skuespil, hvor Athens magt kom til udtryk, og hvor ideologien om politisk overherredømme stort set blev bekræftet.


Gå gennem historien

Når du går ad Panathenaic Way, går du ad den samme sti, som mange historikere, scolarer og filosoffer gik. Fredelig og rolig nyder tiden til at se på ruinfragmenter og tænke tilbage på deres dag.

Vi boede på et hotel tæt på denne eneste gågade og elskede at være der. Fantastisk sightseeing, udsigt over Akropolis, Akropolis -museet er her, og kun en kort gåtur til Placa!

Hvordan dette område må have set ud, når det er i top. der er ruiner af strukturer, der bevares undervejs. Det er rart at bruge lidt fantasi, mens du tager denne rute og prøve at forestille dig, hvad gamle athenere ville have set.

Den panatheniske vej, der går i den antikke Agora helt op til Akropolis, er en vej fuld af historie og masser af athenere gennem tiderne vil have gået. Det er let at glemme, at du klatrer, når du går på den panatheniske måde på grund af de mange seværdigheder, du skal tage med, bare vær forsigtig på de løse brosten!

Du skal have en smule viden og fantasi for at få fuld erfaring, men gør din research, og det er ikke svært.


Panathenaisk måde

Talrige veje førte ind og ud af Agora -pladsen. Langt den vigtigste var imidlertid den brede gade kendt som Dromos eller Panathenaic Way, byens hovedgade (fig. 4). Det førte fra hovedbyporten, Dipylon, op til Akropolis, en afstand på godt en kilometer, og fungerede som processionsvej for den store parade, der var et højdepunkt på den panatheniske festival. Halvvejs går den ind i Agora på sit nordvestlige hjørne og passerer gennem pladsen på en diagonal, der forlader i det sydøstlige hjørne.

Gaden er asfalteret undtagen mod syd, da den begynder den stejle stigning til Akropolis, hvor den var brolagt med store stenplader i romertiden. Andre steder består den af ​​lag af pakket grus mod nord, der blev gravet nogle seks og tres lag over hinanden, hvilket afspejler tusind års brug af hovedvejen fra det 6. århundrede f.Kr. indtil det 6. århundrede e.Kr.

Gadens linje blev defineret i den hellenistiske og romerske periode ved successive åbne tagrender langs dens sydside (figur 5). Bassiner i kanalens linje fangede sediment og hjalp med at holde kanalen ren til side, der sandsynligvis gav vand til trækdyr.

Gaden blev brugt ikke kun til optoget, men også til vognløb ( apobates) under den panathenaiske festival (fig. 6). Det ser også ud til at have fungeret som løbebane for fodløb, før et ordentligt stadion blev bygget, og som træningsplads for de unge rekrutter fra det athenske kavaleri.


Konkurrenter

Atletiske begivenheder i Panathenaic Games var kun åbne for græske mænd. Borgere fra hele Grækenland ville rejse til Athen for at konkurrere i disse spil i håb om at bringe ære til deres hjem og rigdom til deres familier. Et udvalg af ikke -standardiserede atletiske begivenheder var yderligere begrænset til kun athenske mænd, som beskrevet nedenfor Begivenheder umiddelbart ovenfor.

I modsætning til de andre panhelleniske spil, hvor konkurrenterne kun blev delt i en eller to aldersklasser, havde Panathenaic Games tre aldersklasser, opdelt i "drenge", "unge" og "mænd". Nogle begivenheder var begrænset til bestemte aldersklasser, f.eks hoplitodromos begivenhed blev kun afholdt for mændene, sandsynligvis på grund af vægten af ​​den hoplite rustning, løberne måtte bære.


Se videoen: A WEEK IN ATHENS AND DELPHI. Greece Travel Vlog 2021. Acropolis, Plaka, Ancient Agora, Museums