5 ting, du måske ikke ved om mændene, der byggede Amerika

5 ting, du måske ikke ved om mændene, der byggede Amerika

1. Henry Ford og Thomas Edison var nære venner.

Inden han blev bilmogul, var Henry Ford ansat hos Thomas Edison hos Edison Illuminating Company, hvor han fra 1891 til 1898 arbejdede som ingeniør. De to innovatører blev til sidst mangeårige venner. Edison gav Ford tillid til at bygge sin egen gasdrevne bil, mens Ford rådede Edison til at finde en erstatning for gummi. Parret holdt jævnligt ferie sammen, ofte med andre berømte amerikanere på slæb. I slutningen af ​​1910'erne hoppede Edison og Ford f.eks. I deres biler sammen med dækmagnaten Harvey Firestone og naturforskeren John Burroughs for at tage på campingture landet over. Præsident Warren G. Harding ville lejlighedsvis slutte sig til vennerne på deres jagter.

2. Andrew Carnegie fyrede sin partner over den berygtede Homestead Strike.

Stålmagnat Andrew Carnegie og industrimand Henry Clay Frick mødtes i 1881 og forblev tætte partnere i over et årti. Men deres forhold opløste på dramatisk vis i 1892, da Carnegie efterlod Frick ansvarlig for håndteringen af ​​en arbejdsstrejke på hans stålværk i Homestead, Pennsylvania. En anti-fagforeningsmand, Frick hyrede sikkerhedsvagter fra Pinkerton National Detective Agency og satte scenen for en voldelig konfrontation, der dræbte 14 mennesker. Hans ry blev ødelagt som følge af det kontroversielle sammenstød, Carnegie fordrivede Frick fra sit firma. Senere i livet sendte han angiveligt Frick en seddel, der antydede, at de to mænd lagde deres forskelle til side. Frick gav et skarpt svar til Carnegies personlige sekretær, der havde leveret brevet: "Sig til ham, at jeg vil se ham i helvede, hvor vi begge skal hen."

3. JP Morgan spillede kabale, mens han forsøgte at dæmpe panikken i 1907.

Da han ikke investerede i virksomheder, styrede USA ud af finanskriser og indsamlede kunst, elskede J.P. Morgan at spille kabale. Under panikken i 1907 låste han berømt landets bedste bankfolk i sit studie på Madison Avenue og tvang dem til at diskutere sin plan om at redde økonomien. Mens bankfolkene talte, sad Morgan angiveligt udenfor og spillede kabale og vendte kortene, mens han ventede på deres beslutning. Han overbeviste dem i sidste ende om at bidrage med deres penge til at holde landets urolige trusts flydende.

4. Cornelius Vanderbilt hjalp Unionen under borgerkrigen.

Længe før Cornelius Vanderbilt blev kendt for sit jernbanerige, var han en stor spiller i dampskibsindustrien. Efter borgerkrigen brød ud, tilbød han sit største og hurtigste skib, Vanderbilt, til Unionens flåde. Da Abraham Lincoln bad Vanderbilt om at navngive sin pris, sagde "Commodore", at det var en donation, der forklarede, at han ikke havde nogen interesse i at tjene på krigen.

5. John D. Rockefeller startede i Cleveland, ikke New York.

John D. Rockefeller huskes for sin dybe tilknytning til Big Apple, hvor bygninger bærer hans navn og museer eksisterer takket være hans generøsitet. Et af hans barnebørn, Nelson A. Rockefeller, ville en dag blive guvernør i New York. Men selvom han blev født i Empire State, skar olie -tycoonen faktisk tænder i Cleveland, hvor hans familie flyttede i løbet af sine teenageår. Rockefeller grundlagde Standard Oil Trust der i 1870. Det var først i 1880'erne, at han flyttede sit liv og forretningskontor til New York og etablerede sin families nære bånd til byen.


Kopiér nedenstående link

Hvis du vil dele dette på Facebook, skal du klikke på linket herunder.

Når vi kigger mod Thanksgiving, er her et par interessante fakta om de fjollede engelske nybyggere, der etablerede den anden store bosættelse i Nordamerika, og hvilke skikke, traditioner og anden kulturel bagage de bragte med sig i den nye verden.

De kunne virkelig ikke lide jul
Puritanisme var en bevægelse, der søgte at reformere den engelske kirke og blandt andet afslutte den historiske indbyrdes afhængighed mellem staten og kirken og afskaffelsen af ​​afgudsdyrkelse. Dette var et synspunkt, der langsomt antændte hen over 1600 -tallet og blev meget populært i årene op til den engelske borgerkrig, da parlamentet satte spørgsmålstegn ved ideen om et kongeligt privilegium, givet af Gud. Efter at have vundet krigen og henrettet Charles I, gik puritanerne i gang med at forbyde skuespil, aflyse jul og generelt tjene deres kedelige historiske ry. Gendannelsen af ​​monarkiet i 1660 satte dog hellere et knæk på deres planer.

Selv om beboerne i New England - en blanding af separatister, puritanere og protestanter, der tog af sted fra Plymouth (England) i 1620 - var godt bosat i deres nye liv og så ingen grund til at opgive deres principper. De genoprettede ikke julen før 1681, selvom den ikke rigtig fik fat i Boston indtil midten af ​​1800 -tallet.

De troede på feer
Pilgrimerne tilhørte en religiøs orden, der kom ud af den nyetablerede engelske kirke og blev skabt i en periode, hvor videnskaben ofte ikke kunne skelnes fra magi og derfor hokum. Kommer fra England, blev deres kulturelle identiteter enormt informeret af folklore og gammel tradition. Så selvom de havde en stærk religiøs overbevisning, der informerede deres enhver beslutning, troede de også på det overnaturlige (herunder feer), som enhver modtager af den kulturelle tradition gjorde på det tidspunkt.

Hvis de kunne lide det, skulle de have sat en fingerbøl på det
Smykker er ikke en meget puritansk ting, selv til bryllupper. Så et langt mere praktisk formål at symbolisere et ungt par, der blev forlovet, var tilbuddet om en fingerbøl fra potentiel brudgom til hans rødmende blivende brud. Og den fingerbøl ville blive taget godt i brug ved skabelsen af ​​tøj og tekstiler til de unge pars nye hjem, og så kunne bunden klippes af og arkiveres og efterlade en ring (men ingen fingerbøl).

De var venlige over for lærde …
I 1636 grundlagde Massachusetts Bay Colony det første institut for videregående uddannelse i det, der nu er USA. Det blev opkaldt efter College ’s første velgører, ringede en minister fra Charlestown John Harvard som havde efterladt det sit bibliotek og halvdelen af ​​sit gods i sit testamente. Der er en statue af John Harvard uden for University Hall i Harvard Yard, Harvard, den dag i dag.

…men råddent til hor.
Mary Latham var atten år gammel og hjerteknust. Den unge mand, hun fik øje på, havde afvist hende, så hun besluttede at tage det første ægteskabstilbud, der fulgte. Dette gjorde hun, giftede sig med en meget ældre og rigere mand og begyndte et liv med at drikke, feste og omgås mænd.

Året, hvor hendes handlinger blev afdækket - en af ​​hendes elskere hed en engelsk professor James Britton, der tilskrev en sygdom, han led efter begivenheden, til Guds vrede - var samme år, hvor Massachusetts vedtog en lov, der krævede dødsstraf i tilfælde af utroskab. De blev begge henrettet, med en angrende Mary, der råbte til alle unge tjenestepiger for at være lydige over for deres forældre og tage hensyn til ondt selskab. ”

…og positivt middelalderligt for kvækerne.
Da kvækerne betragtes som kættere, vedtog lederne af Massachusetts Bay Colony en lov i 1658, der forhindrede dem i at komme ind i Boston. Skulle der findes en kvækermand, ville et af hans ører blive skåret af. Skulle han komme tilbage, ville den anden gå. Og hvis det ikke var nok afskrækkende, ville det tredje besøg resultere i en rødglødende poker gennem tungen. Kvækerkvinderne ville bare blive pisket, fængslet og (i ekstreme tilfælde) hængt. Det tog en forbøn fra England for at kræve, at disse love blev ophævet. Boston puritanere blev beordret til at beskytte alle kristne (undtagen katolikker).

De kunne lide en drink
Pålideligt rent vand er en relativt moderne innovation, der efterlader rejsende fra fortiden lidt andet valg end at tage noget kogt, brygget og raffineret med på lange ture. Derfor blev Mayflower fyldt med mere øl end vand, og det allerførste Thanksgiving -måltid blev serveret med øl, brandy, vin og gin. Efterhånden som kolonien skred frem, udviklede værtshusejere en social status, der var højere end de lokale gejstlige, selvom offentlige fester og beruselse kunne resultere i store bøder.

Ingen af ​​deres hatte havde spænder på
Den klassiske pilgrimshat er en sort og let konisk affære, højkronet og smal på kanten, som den blev båret af mange mænd og kvinder i hele Europa fra 1590'erne til midten af ​​1600'erne. Den kaldte en capotain, men den havde på intet tidspunkt spænde hen over hattebåndet. Det var en opfindelse fra 1800 -tallet og slet ikke i overensstemmelse med puritanske følelser.

Livet var så hårdt, børnene foretrak at blive bortført af indianere
Det lyder som en bizar påstand, men det var et observeret fænomen, at børn, der var blevet bortført og opdraget af indianere, nægtede at vende tilbage til deres hårde liv midt i de tidlige bosættere. Hvorimod indfødte amerikanske børn, der var opvokset i de europæiske bosættelser, virkelig villigt vendte tilbage til deres tidligere liv. Indrømmet, den puritanske eksistens var en af ​​slid og strabadser, og de indianske samfund var friere og tilbød ligestilling for mænd og kvinder og en mindre streng arbejdsmoral.

I 1707 bar Eunice Williams, bortført i en alder af 7 af Kahnawake Mohawks, indianertøj og lærte deres sprog, og da hendes far til sidst fandt hende, som han bemærkede, “Hun er beslutsomt besluttet på at leve og farve her, og vil ikke så meget som at give mig et behageligt blik. ”

At navngive et barn var en handling af åndelig forudsigelse,
Dette hænger ikke sammen med den tidligere ting, men fordi puritanske samfund følte, at almindelige navne var besmittet med den onde verdens oplevelser, navngav de deres børn i henhold til den moral, de ønskede at opdrage dem til at opretholde. Derfor blev nogle børn velsignet med navne som Lovsang, Frygt-Gud og Hvis-Kristus-ikke-var-død-for-dig-du-var-blevet-fordømt (alle fra samme familie, med det vidunderlige efternavn Barebone) .

Eller hvad med Job-revet-ud-af-asken, Flu-utugt, Tjenestepige, Reformation, Lydighed eller Undskyld-for-synd? Alle ægte fornavne fra puritanske familier.

Bare fordi nogle mennesker valgte at bruge ekstrem tro som inspiration til deres børns navne, betyder det ikke, at alle gjorde det. Andre ægte puritanske navne omfatter: Brydning, Fluedebat, Has-efterkommere, Tak, Glæde-i-sorg, Oplevelse, Vrede, Misbrug-ikke, Støv, Ydmygelse og Kontinent. Åh, og Freegift.


15 Disse fyre er aldrig alene

Her er sagen. Showet harperer bare om, hvordan disse fyre tilbringer deres liv helt alene i bjergene i den tilstand, de tilfældigvis bor i. De lever af landet, og de ser næsten ikke et andet menneske det meste af året, fordi de har for travlt laver arbejde. Men det er totalt BS. Måske før de blev castet i showet, der måske havde været tilfældet (kan have, afhængigt af hvilket cast -medlem vi taler om), men det er ikke tilfældet længere. Hvert øjeblik i deres liv, når de logger på showet, er dækket af et kamerahold. Hvis disse fyre virkelig lever et ensomhedsliv, som de annoncerer, hvordan kan det så være, at de ikke går amok over, at et kamerapersonale følger dem hele tiden?


10 ting, du måske ikke ved om det amerikanske mellemstatssystem

Inspireret af netværket af højhastighedsveje, han så i Tyskland under anden verdenskrig, kæmpede Dwight D. Eisenhower for vedtagelsen af ​​Federal-Aid Highway Act fra 1956. Loven finansierede de første 41.000 miles af asfalteret herlighed, der udgjorde den tidlige Amerikansk mellemstatssystem, som nu kan prale af 46.876 miles og løber gennem alle 50 stater. (Ja, selv Alaska og Hawaii.) Forbered dig på din næste cross-country (eller cross-town) road trip med følgende fakta.

1. DET VAR 17 ÅR TIL AT OPRETTE OG FINANSIERE IDEEN PÅ INTERSTATE.

To medlemmer af US Bureau of Public Roads forelagde en rapport for kongressen i 1939, der detaljerede behovet for et ikke-vejbetalt vejsystem i USA Federal Highway Act fra 1944 tillod udvikling af et 40.000 miles National System of Interstate Highways, men det gav ingen finansieringsmetode, så det gik ingen steder. Det var først ved loven i 1956, at der endelig blev afsat midler til dens konstruktion.

2. Mennesker elskede først, så hadede det.

Da Interstate Highway Act blev vedtaget, syntes de fleste amerikanere, at det var en god idé. Men da byggeriet startede, og mennesker, især i byområder, blev fordrevet og samfund skåret i halve, begyndte nogle at gøre oprør. I 1960'erne stoppede aktivister byggeriet på motorveje i New York, Baltimore, Washington, DC og New Orleans, hvilket resulterede i, at flere urbane mellemstater blev veje til ingen steder.

3. HVER STAT ejer sin andel (INKLUDERET POTHOLES) ...

Det betyder, at staten er ansvarlig for at håndhæve trafiklove og vedligeholde motorvejsstrækningen i dens grænser. I øjeblikket er prisen "den største hul i landet" blevet påberåbt af denne afdeling af I-75 uden for Detroit.

4.… UNDTAGET FOR EN (FORMER) BRU.

Woodrow Wilson Memorial Bridge (I-95/495), der krydsede Potomac-floden til Washington, DC, plejede at være den eneste del af interstate-systemet, der ejes af Federal Highway Administration. Men spørgsmål om, at det var for lille, førte til oprettelsen af ​​en ny, større og højere bro. Hvad angår den gamle? Det blev ødelagt, dels af mennesker, der vandt en konkurrence om at have "den hårdeste daglige køretur."

5. STATERNE SÆTTER HASTIGHEDSGRÆNSERNE.

I begyndelsen af ​​1970'erne satte alle 50 stater imidlertid deres hastighedsgrænser til 55 km / t. En klausul i Emergency Highway Energy Conservation Act underskrevet i lov af Richard Nixon dikterede, at hvis en stat ikke satte sin motorvejshastighedsgrænse til 55 km / t, ville denne stat miste sin føderale motorvejsfinansiering.

6. SKILTENE ER VAREMÆRKET.

De røde, hvide og blå skjolde, der bruges til at angive mellemstatlige numre, er varemærket varetaget af American Association of State Highway Officials. Det originale design til skjoldet blev tegnet af senior trafikingeniør Richard Oliver fra Texas og valgt ud af 100 bidrag til en national designkonkurrence i 1957.

7. INTERSTATE OG HIGHWAYS MED SAMME NUMMER KAN IKKE KØRE GENNEM SAMME STAT.

Nummereringssystemet, der bruges til interstates, er beregnet til at være spejlet modsat det amerikanske motorvejssystem, så chauffører vil ikke være forvirrede over, om de skal tage Highway 70 eller Interstate 70. For eksempel kører I-10 gennem sydstaterne øst-vest ( som alle større lige-nummererede interstates kører ulige-nummerede interstates kører nord-syd), mens Highway 10 kører gennem nordlige stater. Fordi I-50 ville køre gennem de samme stater som rute 50, vil nummeret aldrig blive brugt.

8. I-99 FØLGER IKKE DETTE SYSTEM, MEN DET ER IKKE FEDERAL HIGHWAY ADMINISTRATIONENS FEJL.

Ifølge Federal Highway Administration's nummereringssystem skulle Pennsylvania's tidligere US 220 have fået navnet noget som I-876 eller I-280. Men repræsentant Bob Shuster ville have en fængende moniker for det. Ifølge New York Times, som barn var han glad for sporvogn nr. 99, som han brugte som inspiration til vejens mærke.

9. INTERSTATE ER EN DEL AF USA ' ATOMISK ANSLAGSPLAN.

En stor bekymring under Eisenhowers præsidentperiode var, hvad landet ville gøre i tilfælde af et atomangreb. En af begrundelserne for opbygningen af ​​mellemstatssystemet var dets evne til at evakuere borgere i større byer, hvis det var nødvendigt.

10. DER ER INGEN DESIGNREGLER DIKTERENDE VEJENS FORM.

En stor myte om mellemstatssystemet er, at en ud af hver fem kilometer er lige, så et fly kan lande. Selvom dette er sket, er der ingen regler eller forskrifter, der kræver et sådant design. Der er heller ingen krav til, at kurver skal designes til en motorvej for at holde chaufførerne vågne. Federal Highway Administration indrømmer dog, at dette er en fordel ved snoede veje.


Det var den første film, hvor Murphy spillede flere karakterer

Før Den Nutty Professor, Norbit og Bowfinger, Murphy havde kun nogensinde optrådt på film i en enestående rolle. Takket være de Oscar-nominerede makeup-kreationer af Rick Baker og Murphys evne til at forsvinde i karakter, Kommer til Amerika featured stjernen som Prince Akeem, My T Sharp barbershop ejer Clarence, shoppe regelmæssig Saul og Sexual Chocolate vokalist Randy Watson. Hall tilbragte også timer i makeupstolen for at blive Semmi, den sprudlende pastor Brown, anden frisørstol Morris og 𠇎 Ekstremt grim pige ” i barscenen.


History Channel udvider 'That Built' -franchisen, bestiller protestdokument fra Kareem Abdul-Jabbar & flytter Bill Clinton-serien til 2022

Historien fordobler sin “That Built ” -franchise med fire spin -offs.

Dette kommer efter A+E Networks kabelnet lancerede den anden sæson af Fødevarer, der byggede Amerika.

Andre steder har netværket bestilt en protestdokumentar fra Kareem Abdul-Jabbar og flyttet sin Bill Clinton-serie til 2022.

Historien starter Maskinerne, der byggede Amerika, legetøjet, der byggede Amerika, konstruktionen, der byggede verden og Titanerne, der byggede Amerika. Alle, undtagen sidstnævnte, kommer fra Six West Media, den faglitterære producent, der ejes af A+E Networks.

Titanerne, der byggede Amerika, der har premiere den 31. maj, er en miniserie på tre nætter, der omhandler stigningen og voldsomme rivaliseringer mellem industrielle tunge slagere William Boeing, Walter Chrysler, JP Morgan Jr og Pierre Du Pont. Det er produceret af Stephen David Entertainment med Leonardo DiCaprio og Jennifer Davisson exec, der producerer via Appian Way Productions. Andre eksekutivproducenter omfatter Stephen David, Tim Kelly, Joey Allen, Eli Lehrer, Mary E. Donahue og Zachary Behr med Phillip Watson som co-EP.

Relateret historie

Hillary Clinton, Louise Penny Politisk mysterium 'State Of Terror' sat til udgivelse i oktober af Simon & amp Schuster

Legetøjet der byggede Amerika er en serie i fire dele, der fortæller historien om Parker Brothers, Milton Bradley og Ruth Handler, der forvandlede et lille legetøjsfirma til det milliard-imperium, der nu er kendt som Mattel. Det ser på historierne bag Frisbee og Slinky samt de mennesker, der skabte Silly Putty, Monopoly, Barbie og G.I Joe. Det er produceret af Six West Media med Steve Ascher, Kristy Sabat, Matthew Pearl, Jim Pasquarella og Mary E. Donahue som eksekutivproducenter.

Maskinerne, der byggede Amerika er en serie på otte dele, der ser på historierne bag innovationer som tv, radio, telefoner, fly, motorcykler og elværktøjer samt opfinderne, herunder Nikola Tesla, William Harley, Alexander Graham Bell, Duncan Black og Alonzo Decker. Produceret af Six West Media, Ascher, Sabat, Pearl, Donahue og Zachary Behr exec producerer.

Endelig, Teknikken, der byggede verden er en serie på otte dele, der ser på ikoniske strukturer som Golden Gate Bridge, Panamakanalen og den transkontinentale jernbane. Produceret af Six West Media, produceret af Ascher, Sabat, Pearl, Jim Pasquarella og Brooke Townsend

Andre steder har netværket bestilt Bekæmp magten: Protesterne, der ændrede Amerika fra eksekutivproducenterne Abdul-Jabbar og Deborah Morales. Dokumentaren på en time vil se på den indflydelse, som centrale protester har haft på udviklingen i USA, fra fortid til nutid, og undersøge spørgsmålet: Buer det moralske universs bue mod retfærdighed, når der lægges pres?

Det markerer det andet samarbejde mellem NBA -legenden og History, som tidligere gik sammen Black Patriots: Revolution of Heroes. Det er produceret af Six West Media med Abdul-Jabbar og Morales exec, der producerer via Iconomy Multi-Media & amp Entertainment, sammen med Ascher, Sabat, Jessica Conway, Kai Bowe, Stephen Mintz, Lehrer og Jennifer Wagman

& ldquo Protestens historie i Amerika er også historien om sociale fremskridt, & rdquo Abdul-Jabbar sagde.


5 ting, du måske ikke ved om ‘ Levering, og#8217 udgivet for 40 år siden i dag

For en film, der lige er gået ind i sit femte årti, “Befrielse” opretholder stadig en reel magt til at skræmme. Baseret på James Dickey‘s poetiske roman, og tilpasset af forfatteren selv, følger den fire venner (Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty og Ronny Cox), der tager på en kanotur sammen i vildmarken i Georgien, for kun at komme i frygtindgydende konflikt med nogle indavlede lokale. Og den plotlinje tapper ind i meget primær frygt — menneske vs. natur, by vs. land — og måske mest mindeværdigt, den jager på maskulinitet takket være filmens uforlignelige voldtægtssekvens.

Det er stadig chokerende ting i dag, så vi kan kun forestille os, hvordan det skal markere biografgængere, da det var i biograferne for fyrre år siden den 30. juli 1972. Men på trods af dramaets dystre karakter var filmen et stort hit og vandt tre Oscar -nomineringer (herunder bedste billede og instruktion), hvilket gør Burt Reynolds til en stjerne, redder Voight ’s karriere, introducerer teaterskuespillere Beatty og Cox og cementerer direktør John Boorman‘s placering blandt A-listen. Da filmen fejrede sit rubinjubilæum i dag, virkede det som et godt tidspunkt at fremhæve fem ting, du måske ikke er opmærksom på ved filmen. Læs med herunder.

1. Sam Peckinpah ville instruere filmen, og skuespillere som Donald Sutherland, Henry Fonda og Jack Nicholson blev alle knyttet til projektet.
Den anmelderroste “Punkt tomt” og “Helvede i Stillehavet” lavet John Boorman ganske et varmt perspektiv i Hollywood, og mens 1970 ’s “Leo den sidste ” var et flop, havde det vundet Boorman prisen for bedste instruktør kl Cannes, så han var stadig meget på toppen. Alligevel var han ikke det første valg James Dickey, forfatteren og manuskriptforfatteren til “Deliverance, ”, der var fast besluttet på det Sam Peckinpah var manden til jobbet. Og i betragtning af hvor meget historiens tema matchede Peckinpahs interesser, ville det have været et godt valg, men instruktøren var gået vildt over tidsplan og budget i 1970 ’s “Balladen om kabelhogue, ” og som sådan var der ikke i de gode bøger kl Warner Bros, der havde rettighederne til “Deliverance. ” Heldigvis trak Boorman koncerten af. Med hensyn til casting, en hvem ’s, hvem af førende mænd blev kontaktet, før direktøren landede sin centrale firkant. Foreslog Dickey Gene Hackman at spille Ed, mens Boorman ville have sin “Point Blank ” stjerne Lee Marvin for den del, med Marlon Brando for Lewis. Men Marvin fortalte ved læsning til Boorman, at han syntes, de skulle gå efter yngre skuespillere. Jack Nicholson blev faktisk annonceret som hovedrolle i filmen af ​​LA Times (som Ed), men viste sig i sidste ende for dyrt, Robert Redford blev også overvejet, mens Charlton Heston og Donald Sutherland begge afviste Lewis (Sutherland betragtede det som for voldsomt dengang), og Henry Fonda, George C. Scott og Warren Beatty var også muligheder på et tidspunkt. Til sidst fik Boorman Burt Reynolds (i filmen der gjorde ham til en stjerne), Jon Voight, og relative tilflyttere til at filme Ronny Cox og Ned Beatty, hvis sidstnævnte havde været sceneskuespiller i 25 år, men her fik sin første filmoptræden.

2. James Dickey og John Boorman kom angiveligt i en knytnæve på sættet, hvor forfatteren brækkede instruktørens næse og slog tænderne ud.
Dickey var en selvmodsigende figur, en bogstavsmand, der tjente i luftvåbnet i både Anden Verdenskrig og Koreakrigen, en annoncemand, der også var universitetsprofessor samt digterpristager. Levering, ”, som forfatteren antydede var baseret på virkelige begivenheder (selvom få tror, ​​at Boorman siger, at intet i den bog faktisk skete for ham ”) var hans første og eneste oplevelse i filmindustrien (selvom efter hans død, den Coen Brothers forsøgte at lave en stille version af hans sidste bog, “Til Det Hvide Hav, ” med Brad Pitt). Dickey, der også var alkoholiker, stødte stærkt sammen med Boorman under hele optagelsen, især efter at instruktøren klippede de første 19 sider af skydeskriptet. Ifølge Jon Voight‘s kropsdobbel på filmen, Claude Terry, Ville Dickey sidde i en bar og sige til alle og enhver “Gud, de ødelægger min fucking film, er de ikke? De gjorde ikke min bog og rdquo, mens Boorman siger, at Dickey var fuld på sæt og blev meget anmassende med skuespillerne. en brækket næse og fire tænder slog ud. Dickey blev skubbet ud af sættet, men fik lov til at vende tilbage til at filme en cameo som sheriffen i filmens konklusion (selvom det i modsætning til populær mening ikke er det Ed O ’Neill som en af ​​de andre betjente).

3. Selvom det blev et verdensomspændende hit, sagsøgte komponisten af ​​“Duelling Banjo ” Warner Bros for at have brugt nummeret uden tilladelse.
En af filmens mindst sandsynlige og længstvarende gaver til populærkulturen (ud over linjen “squeal som en gris, ” som Ned Beatty hævder, at han fandt på, mens han improviserede scenen med sin plager, Bill McKinney, mens Dickey ’s søn Christopher siger, at det var et forslag fra et besætningsmedlem) var scenen, hvor Ronny Cox duetter med en indavlet hillbilly -dreng, spillet af lokale Billy Redden. Den unge mand kendte faktisk ikke banjoen, en lokal musiker spillede med armene gennem den unge drengs ærmer, mens han hukede sig bag ham (Redden ville dog senere spille instrumentet i en cameo i Tim Burton‘s “Stor fisk, ” i 2003 — se klippet herunder). Et år efter filmens udgivelse, en version af nummeret, med titlen “Duelling Banjos, ” af Eric Weissberg og Steve Mandell — den der blev brugt i filmen — blev et kæmpe internationalt hit og tilbragte fire uger på#2 i Billboard Hot 100 (bag kun Roberta Flack ’s “Killing Me Softly With His Song ”). Men der var kun et problem — Weissberg havde klemt sporet fra South Carolina -musiker Arthur ‘Guitar Boogie ’ Smith, og undlod at kreditere ham. Smith stævnede og vandt og blev tildelt Ashare af overskuddet, og filmens kreditter blev ændret til at omfatte ham.

4. Boorman ’s “Duelling Banjos ” guldplade blev stjålet af den irske tyv Martin Cahill, som instruktøren senere ville lave en film om.
Boorman blev tildelt en guldrekord for succesen med “Duelling Banjos, ”, men den blev senere stjålet ved et indbrud i direktørens hjem i Irland. Det ville senere vise sig, at synderen havde været Martin Cahill. Cahill var en kriminel i Dublin, lokalt kendt som The General, der blev berygtet efter en række indbrud, der toppede med et smykkeaftag på $ 2 millioner dollar i 1983 og en stor kunsthegning. I kølvandet på en mislykket kidnapning af chefen for National Irish Bank blev Cahill myrdet, tilsyneladende på foranledning af en af ​​hans løjtnanter, John Gilligan, der arbejdede sammen med IRA. Journalist Paul Williams skrev en bog om Cahill og Boorman, fascineret af sin egen forbindelse til ham (direktøren fortalte Salon “Han stjal mit hus i 1981. På det tidspunkt var han egentlig bare en katteindbrudstyv — han lavede ikke noget af disse store ting, men han var meget dristig dengang og provokerende. Politiet genkendte hans modus vivendi, men også ville han altid gerne blive kendt, når han trak disse ting fra og#8221) valgte det og gjorde det til filmen fra 1998 “The General,” medvirkende Brendan Gleeson som Cahill, med Jon Voight genforenes med sin “Deliverance ” -instruktør for at spille sin politi -nemesis Ned Kenny. Boorman inkluderede en scene, hvor Cahill stjal en guldplade, kun for at opdage, at den virkelig var lavet af plastik, som “revenge. ” Det sort / hvide billede viste sig at være Boorman ’s mest anerkendte film i år, og vandt instruktøren hans anden bedste instruktørpris i Cannes.

5. En anden afslutning på filmen blev optaget
På trods af Dickey's indsigelser holder filmen sig relativt tæt til bogen, selvom romanen (som er fortalt af Ed) går mere i detaljer om hovedpersonernes hjemmeliv: Ed er en grafisk designer, Lewis er en udlejer, Drew arbejder for et sodavandsselskab, og Bobby sælger forsikring. Det indeholder også mere af en epilog, hvor Ed og Lewis købte nabohytter ved siden af ​​en sø og mistede kontakten med Bobby, der i Ed ’s ord altid ville ligne dødvægt og som skrig, og det var ikke godt til mig. ” Intet af dette nåede frem til skydeskriptet, men der var en lidt anden afslutning. I stedet for at hånden steg op af vandet i Ed ’s mareridt, forestillede han sig selv, Lewis og Bobby, der mødte Dickey ’s sheriff, der opdagede et lig og viser det for dem. Scenen blev skudt, så publikum ikke vidste, hvilken af ​​de tre karakterer, der blev dræbt i filmen — Drew, voldtægtsmanden Mountain Man eller The Toothless Man —, det var, med Ed vågnet, før ansigtet blev afsløret. Til skydningen blev kroppen spillet af Christopher Dickey, James Dickey‘s 20-årige søn, der fortsatte med at være journalist for Newsweek og The Washington Post, og skrev en erindring, “Sommer af befrielse, ” om hans tid på filmsættet, og hans forhold til sin far.


The Men Who Built America – A Preview

I det første afsnit af HISTORY Channel miniserien Mændene, der byggede Amerika, bemærkes, at før borgerkrigets ledere var Amerikas ledere, mændene, der formede landet, alle på den politiske arena. Efter borgerkrigen var de forretningsmænd. Som Richard Parsons, den tidligere administrerende direktør for Citigroup og Time Warner, der er en af ​​kommentatorerne i serien, udtrykker det, “Det var ikke tilfældigt, at det 20. århundrede blev ... det amerikanske århundrede. ”

Denne otte timers serie premiere kl. Eastern Time den 16. oktober med back-to-back afsnit andre afsnit sendes på efterfølgende tirsdag aftener på samme tid. Serien fokuserer på “Commodore ” Cornelius Vanderbilt (skibsfart og jernbanemagnat), John D. Rockefeller (olie og dens derivater), Andrew Carnegie (stål), Henry Ford (bilproduktion) og J.P. Morgan (finans).

Når amerikanske skoler lærer om disse mænd, bliver de normalt behandlet som adskilte fra hinanden, kun samlet som yderst succesrige kapitalister i anden halvdel af 1800 -tallet. Når de først blev lioniseret som kapitalismens giganter og stjernede eksempler på, at den amerikanske drøm gik i opfyldelse, bliver de i dag ofte dæmoniseret som røverbaroner, der monopoliserede handel og udnyttede arbejdere.

Mændene, der byggede Amerika undersøger begge sider af denne mønt. Det undersøger ikke kun deres individuelle præstationer og de påvirkninger, der drev dem til at lykkes i stor stil, det viser også, hvordan deres veje krydsede hinanden, og hvordan de påvirkede hinandens liv og virksomheder. Hvis hele serien er som det første afsnit, som HistoryNet screenet, vil seerne finde på at sige ofte, “Det vidste jeg aldrig! ”

Dette er historien om mænd, der rejste sig fra uklarhed - endda fattigdom - for at blive giganter. It is about visionaries indeed, the greatest asset these men have in common is their ability to imagine the future and see how they can triumph within it. This is not a “warm fuzzies” rags-to-riches tale, however. To reach the pinnacles they see for themselves, they must be utterly ruthless, letting nothing and no one come between them and their dreams. One of the program’s commentators, media magnate (Viacom) Summer Redstone, says, “Now, naturally if you win big in business, money follows, but that shouldn’t be your objective. Your objective should be to win. And money will follow if you’re successful in business.”

The first episode is, to a significant extent, the story of big fish eating not just little fish but other big fish as well. When Vanderbilt’s competitors unite their railroads against him, he closes the Albany Bridge, which he owns, the only rail route to the ports of New York City. Unable to move goods and passengers, his competitors lose money, their stock falls, and Vanderbilt buys it up to take over their rail lines.

To insure his railroads will always have sufficient goods to transport, and realizing that oil and its derivatives such as kerosene comprise the fuel of the future, Vanderbilt makes a deal with a struggling young entrepreneur in Cleveland named John D. Rockefeller. Rockefeller doesn’t explore for oil—too risky—he improves methods of capturing and refining it. The deal gives Vanderbilt exclusive rights to transport Rockefeller’s oil products and allows Rockefeller to rise above his own competitors until he owns 90 percent of America’s oil. But like Frankenstein’s monster, he turns against his creator and makes deals to undercut the Commodore. Vanderbilt then allies with his own biggest rival and refuses to transport Rockefeller’s oil.

To bypass the railroads, Rockefeller creates an interstate pipeline, an unprecedented project. Two railroad partners, Tom Scott and Andrew Carnegie, attempt to build their own pipeline in Pennsylvania. In retaliation, Rockefeller shuts down his refineries in Pittsburgh, costing himself millions but destroying Scott and Carnegie’s rail company, which has to lay off thousands of workers—when elephants fight, the small animals get trampled. In Pittsburgh, some of those workers riot, attacking the rail company and burning nearly 40 buildings. Labor unrest will play a larger role in later episodes of the series, when the giants of capitalism are confronted by workers demanding higher wages and reformers attacking business trusts.

The debut of the series is well-timed, coming as it does when Americans are again sharply divided over business regulations versus laissez-faire capitalism, supply-side (or trickle-down) economics versus higher taxes on the wealthy, and the growing disparity in income between those on the top economic rungs and those farther down the ladder.

The series shows the inherent conflict in a capitalist society: visionaries and innovators need freedom and flexibility to make their Big Idea a reality, which will create jobs and stimulate economic growth without restrictions, however, those same visionaries will crush competition and stifle innovation and the growth of other businesses. Even Vanderbilt falls prey to the lack of regulation on Wall Street when Jay Gould and Jim Fisk, owners of the Eire Railroad, simply print more stock in their company as he tries to buy a controlling interest, costing him millions.

The Men Who Built America is a docudrama, with actors in the roles of the industrial and financial giants and their competitors. “Talking heads” commentary provides insight and additional information. Among the most recognizable commentators are Donald Trump and Senator (D-W.Va.) John D. “Jay” Rockefeller IV. Additionally, HISTORY says the series utilizes “state of the art computer generated imagery that incorporates 12 million historical negatives, many made available for the first time by the Library of Congress.”

There are some beautiful scenes of trains steaming through lush, verdant countryside. Scenes shot at historic sites such as Harpers Ferry and the Strasburg Rail Road stand in for 19th-century locations no longer in existence. Unfortunately, there are also an annoying number of scenes of the main characters walking in slow motion at locations that represent their business interests, used ad infinitum like characters in the old Hanna-Barbera cartoons running past the same background scenery over and over.

The amount of time spent after commercial breaks to recap what occurred in the previous 15 or 20 minutes also gets old quickly. This eight-hour series could probably have been cut to seven or less by eliminating these extensive recaps in every section of each episode.

The creators of any history-based program invariably have to be selective about what facts will and will not be included, but it is curious that in the first episode we are told about Vanderbilt creating Grand Central Station, the largest train depot in the world, and owning more miles of rail lines than anyone else in the world, but no mention is made about him financing the creation of Vanderbilt University in the decade following the Civil War. The school was intended to be a Southern university that would strengthen ties between all regions of America.

Those gripes aside, The Men Who Built America is engaging and informative. It will likely stimulate renewed public interest in learning more about the men who are its focus and the times in which they lived. It may also provoke political debate—don’t be surprised if the series or the men it portrays are referenced by one or both sides in the run-up to the presidential election. Mark your calendar for October 16 this is a series worth watching.


15 Things You Might Not Know About the Sphinx

The Great Sphinx of Giza is one of the oldest, largest, and—best of all—most mysterious monuments ever created by man. Between its expansive mythology, nebulous origins, and alleged connections to worlds beyond our own, the Sphinx is a proverbial treasure trove of esoteric history and information. Here are a few things you might not have known about the towering desert dweller.

1. TECHNICALLY, THE GREAT SPHINX OF GIZA IS NOT A SPHINX.

Not a traditional sphinx, anyway. Although heavily influenced by Egyptian and later Mesopotamian mythology, the classical Greek depiction of the Sphinx consists of the body of a lion, the head of a woman, and the wings of a bird. Giza’s male-identifying landmark is, technically, an androsphinx. The lack of wings further muddles its accepted taxonomy.

2. IN ITS EARLY DAYS, THE SCULPTURE WENT BY A FEW DIFFERENT NAMES.

This ambiguity helps account for the fact that Ancient Egyptians didn’t originally identify the behemoth creature as “the Great Sphinx.” In the text on the Dream Stela from circa 1400 BCE, it's referred to as a "statue of the very great Khepri." When Thutmose IV slept next to it, he dreamt that the god Horem-Akhet-Khepri-Re-Atum came to him and revealed that he was Thutmose's father and if Thutmose cleared the sand around the statue, he would become ruler of all Egypt. After this event, the statue became known as Horem-Akhet, which translates as "Horus of the Horizon." Medieval Egyptians gave the Sphinx various monikers including “balhib"Og"bilhaw.”

3. NOBODY IS QUITE SURE WHO BUILT THE SPHINX.

The Great Sphinx of Giza is such a marvelous piece of work that it’s surprising nobody bothered to take credit for it. Even now, without definitive evidence of the statue’s age, modern archaeologists are split over which Ancient Egyptian pharaoh created the landmark.

A popular theory is that the Sphinx emerging during the rule of Khafre, whose reign during the Fourth Dynasty of the Old Kingdom would give the statue a birth date in the neighborhood of 2500 BCE. The pharaoh is credited with the aptly named Pyramid of Khafre, the second largest constituent of the Giza Necropolis, and of the adjacent valley and mortuary temples. This collection’s proximity to the Sphinx would tend to support the belief that Khafre was likewise responsible for its development, as do the similarities between the Sphinx’s face and monuments of the pharaoh’s likeness.

However, without documentation of the age of the Sphinx, some scholars have forwarded the notion that the statue predated the works of Khafre. Some attribute construction to Khafre’s father, Khufu, the pharaoh who oversaw creation of the Great Pyramid of Giza, and to Khafre’s half-brother Djedefre. Others date the Sphinx back much further. Ostensible water damage to the face and head has prompted the theory that the Great Sphinx lived through an era during which extensive rainfall rocked the region, which could peg the statue’s origins as early as 6000 BCE.

4. WHOEVER IT WAS, THEY ABANDONED THE JOB IN A HURRY.

A number of findings suggest that the Sphinx was originally intended to be an even greater accomplishment than that which we see today. American archaeologist Mark Lehner and Egyptian archaeologist Zahi Hawass discovered large stone blocks, tool kits, and—if you can believe it—lunches apparently abandoned midway through a workday.

5. LABORERS WHO CONSTRUCTED THE STATUE ATE LIKE KINGS.

Most scientists’ initial assumption was that the men who toiled to bring the Sphinx to life belonged to an enslaved caste. Their diets would suggest otherwise, however excavations led by Lehner revealed that the statue’s laborers regularly dined on luxurious cuts of prime beef, sheep, and goat meat.

6. THE SPHINX WAS ONCE RATHER COLORFUL.

Though it is now indistinct from the drab tan of its sandy surroundings, the Sphinx may at one time have been completely covered in vivid paint. Remnants of red can be found on the statue’s face, while hints of blue and yellow remain on the body.

7. THE SCULPTURE HAS SPENT QUITE A BIT OF TIME BURIED UNDER SAND.

The Great Sphinx has fallen victim to the shifting sands of the Egyptian desert several times during its long life. The first known restoration of the nearly completely buried Sphinx occurred just prior to the 14th century BCE, thanks to Thutmose IV who would soon ascend to the throne as Egypt’s pharaoh. The three millennia that followed again buried the monument. By the 19th century, the statue’s front arms lived deep beneath the walking surface of Giza. It wasn’t until the 1920s that the statue would once again be fully excavated.

8. THE SPHINX TEMPORARILY LOST ITS CROWN IN THE 1920s.

During this most recent restoration, the Great Sphinx suffered the loss of part of its iconic headdress, as well as severe damage to the head and neck. Consequently, the Egyptian government employed a team of engineers to patch up the statue in 1931. But these restorations began wreaking havoc on the soft limestone, and in 1988 a 700-pound piece of the shoulder fell in front of a German reporter. So, the Egyptian government embarked on a massive restoration effort to undo the damage that earlier restorers had done.

9. A CULT VENERATED THE SPHINX LONG AFTER IT WAS BUILT.

Thanks to Thutmose’s mystical vision at the Sphinx, the sculpture and its represented mythological deity began to win new popularity during the 14th century BCE. Pharaohs ruling over the New Kingdom even ordered the development of a new temple from which the Great Sphinx might be observed and revered.

10. THE EGYPTIAN SPHINX IS MUCH KINDER THAN ITS GREEK COUSIN.

The Sphinx’s modern reputation for tyranny and trickery spawns not from Egyptian mythology, but Greek. The creature’s most famous appearance in Ancient Greek lore came from her run-in with Oedipus, whom she challenged with her allegedly unsolvable riddle. Ancient Egyptian culture valued its Sphinx as a much more benevolent, albeit no less powerful, godlike figure.

11. NAPOLEON ISN’T TO BLAME FOR THE SPHINX’S MISSING NOSE.

The mystery of the Great Sphinx’s lack of nose has generated all kinds of myth and speculation. The most pervasive of these legends blames Napoleon Bonaparte for blasting the protuberance away in a fit of militaristic pride. It’s a great story, but 18th century sketches of the Sphinx indicate that the statue’s dismemberment occurred before the French emperor was even born. Historical writings from the early 15th century accuse a devout Sufi Muslim named Muhammad Sa’im al-Dahr of defacing the monument in an effort to undermine the idolatry of Sphinx worshippers. He was lynched soon afterwards.

12. THE SPHINX WENT THROUGH A BEARD PHASE.

Today, remnants of the Great Sphinx’s beard, which was eventually shaved off the statue’s chin via erosion, live in the British Museum and in the Museum of Egyptian Antiquities, established in Cairo in 1858. However, French archaeologist Vassil Dobrev asserts that the beard was not an original component of the statue but a later amendment. Dobrev backs up his hypothesis with the argument that removal of the beard, if attached from the get-go, would have resulted in damage to the statue’s chin that isn’t readily apparent. The British Museum supports Dobrev’s assessment, proposing that the beard was added to the Sphinx at some point during or soon after Thutmose IV’s restoration project.

13. THE STATUE IS THE OLDEST MONUMENT, BUT NOT THE OLDEST SPHINX.

Nebulous though its age may be, the Great Sphinx of Giza is accepted as the oldest monumental sculpture in human history. However, it could well fall shy of the longevity superlative when compared with other sphinxes. Even if you date the statue to Khafre's reign, sphinxes depicting his half-brother Djedefre and sister Hetepheres II are suspected to predate the Great Sphinx.

14. THAT SAID, IT IS CERTAINLY THE LARGEST.

Furthermore, at 241 feet long and 66 feet high, the Sphinx holds the distinction as the largest monolith statue on the planet.

15. THE SPHINX IS THE FOCUS OF A FEW ASTRONOMICAL THEORIES.

The enigma of the Great Sphinx of Giza has made it a key part of a number of theories about the Ancient Egyptians’ supernatural comprehension of extraterrestrial matters. Some scholars, such as Lehner, have discussed the Sphinx’s involvement alongside the pyramids of the Giza Necropolis, in a massive “power harnessing machine” meant to digest energy from the sun. Another theory, propagated chiefly by British writer Graham Hancock, notes an alignment of the Sphinx, the pyramids, and the Nile River with the stars of the constellations Leo and Orion and the Milky Way. Each theory has encountered its share of skepticism, but with a statue as mysterious as the Great Sphinx, the speculation isn’t likely to stop any time soon.


11 Things You Might Not Know About the U.S. Navy

Founded on October 13, 1775, by an order of the Continental Congress, the U.S. Navy is the largest navy in the world, and it is steeped in lore and tradition. Presidents, astronauts, artists, and athletes have worn its uniform, and untold thousands have lived by the words engraved on the Naval Academy chapel door: “Non sibi, sed patriae,” or: ”Not for self, but for country.” Here are eleven things you might not know about the Navy.

1. The Navy’s birthplace is in dispute.

Beverly, Massachusetts, and Marblehead, Massachusetts, have long argued over which was the birthplace of the Navy. Each town claims to be homeport of the schooner Hannah, the first armed sea vessel of the American Revolution, and founding boat of the U.S. Navy. (It was so named for Hannah Glover, wife of General John Glover of the 21st Marblehead Regiment.) Marblehead provided the crew Beverly outfitted the ship. (The men of Marblehead are notable for another action during the American Revolution—they rowed General George Washington across the Delaware River just before the Battle of Trenton.)

Other cities vying for recognition as the birthplace of the Navy include Philadelphia, PA Whitehall, NY and Providence, RI. The Navy takes no position on its place of origin.

2. All submariners are volunteers.

Most attack submarines in the U.S. Navy are 33-feet wide and about the length of a football field. Ballistic missile submarines are the length of the Washington Monument. Submarines stay submerged for months at a time. There are no windows, there is no night and day, you have fifteen square feet of living space and no privacy—and there’s a nuclear reactor right behind you. They don’t just let anyone in a submarine. All submariners are volunteers, and have passed rigorous psychological and physical tests. Claustrophobics need not apply. Those serving on submarines are among the most highly trained personnel in the military.

3. How does the Navy name its ships?

In 1819, the United States Congress placed the Secretary of the Navy in charge of naming ships—a power he or she still enjoys. Generally, names are compiled by the Naval Historical Center based on the suggestions from the public, sailors, and retirees, and from naval history. The Chief of Naval Operations formally signs and recommends the list to the Secretary. Ships named for individuals are christened by “the eldest living female descendent” of that individual. Commissioned ships are prefixed with USS, which stands for United States Ship. Though the convention had been in use since the late eighteenth century, it was not standardized or formalized until 1907, by Teddy Roosevelt.

4. The Navy SEAL Trident is sometimes called the “Budweiser.”

The trident worn on the uniforms of Navy SEALs is officially designated as the “Special Warfare Insignia,” but it is sometimes called the “Budweiser,” named in part for the Basic Underwater Demolition/SEAL (BUD/S) course, the grueling twenty-five week special warfare school. The trident also has an uncanny resemblance to the Anheuser-Busch logo.

5. Why was TOPGUN founded?

The United States Navy Strike Fighter Tactics Instructor program—previously called the United States Navy Fighter Weapons School, but more popularly, “TOPGUN”—was founded during the Vietnam War. The Navy was concerned by the poor performance of its air-to-air missile attacks against the North Vietnamese and ordered an evaluation of its combat aviation program. Inadequate crew training was decided to be at fault, and TOPGUN was established, where pilots would engage in realistic dogfight training against aircraft comparable to the enemy of the day. By the 1970s, Navy kill-to-loss rates went from 3.7:1 to 13:1—a testament to the profound and radical success of the program. It later became the basis of a Tom Cruise movie and, not to spoil anything, but don’t get too attached to Goose.

6. You’ve heard of a few people who know the words to Anchors Aweigh.

• Neil Armstrong flew armed reconnaissance as a Naval aviator during the Korean War. In 1951, he landed on Korean soil after his plane was hit by anti-aircraft fire and he had to eject. Eighteen years later, he landed on a more famous patch of ground.

• There’s a good argument to be made that Robert Heinlein’s literary universe was influenced by his time at the United States Naval Academy, from which he graduated, and his time on the USS Lexington og USS Roper.

• Humphrey Bogart enlisted in the Navy in 1918 and served on the USS Leviathan og USS Santa Olivia.

• Before he was MC Hammer, he was AK3 Stanley Burrell (short for Petty Officer Third Class Aviation Storekeeper).

• Bob Barker’s time as a Navy fighter pilot means he's familiar with more means of transportation than just a new car!

7. NCIS isn’t just a TV show.

The Naval Criminal Investigative Service is a federal law enforcement agency operating from 140 locations in the world. Special agents for the largely civilian organization are charged with criminal investigations (obviously), counterterrorism, and counter-intelligence. It was founded as the Office of Naval Intelligence, and at the time was responsible for gathering information on foreign vessels, passengers, bodies of water, and naval infrastructure. During World War I, its mission expanded to espionage and sabotage. Today, it’s a cash cow for CBS.

8. If not for the Navy, James T. Kirk would have been captain of the USS Yorktown.

In the original pitch for Star Trek, the ship we know as the USS Virksomhed was called the USS Yorktown. Gene Roddenberry renamed it in part for the first nuclear-powered aircraft carrier whose maiden voyage was in 1962. The seafaring Virksomhed was (and remains) the longest vessel in the U.S. Navy. Roddenberry felt that the starship at the heart of his series would have had a similar standing as the aircraft carrier, and a new Virksomhed was christened.

9. In the Navy, there are no walls or bathrooms.

The Navy has a rich lexicon established by millennia of naval tradition. Ships don’t have walls, they have bulkheads. The mess deck is where you eat food, the deck is where you walk. The head is where you’ll find a toilet. The rack is where you sleep. Birds take off from the bird farm or, rather, planes take off from an aircraft carrier.

10. SEAL Team Six has an outlaw past.

When Richard Marcinko founded SEAL Team Six (so named because there were only two other SEAL Teams, and he wanted the Soviets to think the number was much larger), he did so quickly and effectively. Because the unit was so cloaked in secrecy, the best decisions weren’t always made about spending and training. Marcinko, a combat hero and visionary, went on to found a unit called Red Cell (designed to test military units, tactics, and security) and would later spend time in federal prison for defrauding the government. The present name (that we know of) for SEAL Team Six is the Naval Special Warfare Development Group.


Se videoen: TOP 5 Stvari Koje Možda Niste Znali o Petardama